El dinero y una historia de amor.

"Help me es el libro escrito por Marianne Power. La escritora es una periodista nacida en 1977. La historia arranca un día en el que la autora tiene resaca y se da cuenta que a pesar de gozar de una buena vida ella se ve desdichada, infeliz. Para hacerla un poco mas llevadera leyó y escribió libros de autoayuda que fue recogiendo en un blog y posteriormente en esta novela. El libro toca temas de doce clásicos de la autoayuda abordando cuestiones como el secreto, el dinero, mi yo perfecto, los ángeles, la enfermedad, entre otros. 

Marianne Power dice haber tenido una aventura existencial que no crisis porque piensa que siempre tuvo los pies en la tierra y nunca se le fue la cabeza completamente pero si se vio en el hoyo, en las profundidades. Para salir creyó en sí misma, confió en que podía salir poco a poco hacía arriba y situarse en su mejor versión.

Acerca del secreto comenta lo escrito por Rhonda Byrne sobre el pensamiento en positivo como procedimiento para potenciar que todo vaya bien y que siempre puede mejorar la salud, el dinero, la felicidad y sino mejor no pensar sino quieres que ocurra nada porque es como un poder que a base de pensar mucho en algo se puede hacer realidad siendo como una ley de atracción. Comprende las vibraciones, conexiones, asociaciones y la verdad que subyace en ellas. Dice que si las personas se aferran a lo negativo y desastroso más cosas aparecen. Habla del poder del ahora, de hacer cosas que complacen, de intentar ser feliz, de tener un poco de paz y disfrutar de la vida, estar satisfecho. El ahora da más paz y alegría. Experimentar esa sensación que la vida es buena y que los momentos si te detienes y observas se reproducen. Pone como ejemplo a la gente que cuelga en instagram o en facebook fotos bonitas porque de algún modo se sienten bien buscando no estar constantemente con la queja, lo negativo porque realmente hace ser un ser más triste.

Respecto al dinero se basa en el libro de Kate Northrup. Comenta la relación que las personas tienen con el dinero ya que es un reflejo directo de cómo se valoran a sí mismas. Se entiende que si la persona da mucho valor a una vida familiar, a tener una casa, un marido, unos hijos y compartir así la vida aceptando y amando juntos es un tipo de perfección, una historia de amor y del 14 de febrero. Es una forma de algún modo de vivir y querer comprender la vida y saber lo que sucede e incluso querer vencer las dificultades y las problemáticas cotidianas. Añade acerca de los descubiertos, tarjetas como mecanismos de negociación e intercambio. Los problemas financieros surgen cuando en estos valores se involucran estrategias que llevan a emociones y sentimientos que perjudican a la planificación y hacen acumular estrés, decepciones e ira y se va conociendo el mundo y las trampas, los atajos y todo basado en supuestos de legitimidad. Reconoce la idea de que todo se puede llevar bien. Se dió cuenta que las experiencias y vivencias con el dinero tienen un efecto profundo y ya ancestral y son importantes en el modo de como se enfoca la vida. Para mejorarlas se remite a un gurú de las finanzas que formuló tres preguntas:

1. Cual es tu primer recuerdo relacionado con el dinero?

2. Cuál es tu mayor frustración económica a día de hoy?

3. ¿Aprecias una conexión entre tu primer recuerdo y la situación económica en la que te encuentras ahora?

Se puede dar respuesta a estas preguntas y mejorar si se considera a la persona que asume las responsabilidades, en este sentido las económicas, que comprueba y mira los saldos y que se preocupa cuando ve los límites a los que tiene que someterse. Cualquier cosa con el dinero significa problemas porque estresa y hace sentirse mal, con presión y es como una historia de amor que hay que sanar y mejorar la relación. Todo significa una lucha constante a solventar, De alguna manera las relaciones de amor, de dinero, de trabajo son el gran caballo de batalla siendo todo una interacción en la vida. La relación con el dinero es igualmente una relación intrínseca con el sí mismo y con deudas no se es un espiritu libre. Reconoce que el dinero da y aporta seguridad, permite vivir una buena vida siendo ya algo emocional y teniendo un papel importante en la felicidad.

Mi yo perfecto trata sobre el control mental y se basa en el libro de Tony donde trata los retos y las actividades para cambiar lo que no gusta tomando el control de los pensamientos y evitando aquellas emociones que impiden avanzar. El yo es más perfecto con energía y es lo que invita a trabajar para tener más salud y sentirse con más vitalidad, poder y compromiso.

El capítulo de los ángeles lo basa en cuando era niña que creía en esa idea de ángel, de gente protectora que cuando aparecen en la vida van a ayudar, a favorecer con su influencia en que todo vaya bien e impedir que otros hagan daño. Esas personas que acompañan en la vida cotidiana y que ayudan a superar miedos, "gente divina". Cuándo fue creciendo observó que lo que ella entendía por "ángeles" era una fantasía pueril de modo que la "dejó completa y absolutamente perpleja descubrir que había tantos adultos que creía en ellos" y es aquí que aunque se piense que todo paz y amor la vida es más dura y compleja. Añade algunas ideas y pasajes de Doreen Virtue con mucho humor como el que sugiere que pidas a los ángeles que te pasen con un "agente del servicio de atención al cliente amable, dulce y competente". Realmente la buena atención, la amabilidad, dulzura y competencia no siempre se da en la vida y menos todas las cualidades juntas. Se entiende aquí el concepto de perfección que es complicado y dónde el pensamiento de "ángeles" guarda relación con la buena gente, noble, sana , saludable, sublime y admirable.

El tema de la enfermedad se enfoca como un virus pero que no solo es un virus sino que hay otros condicionantes que suceden a la vez "siempre hay alguna causa emocional o psicológica que está ocurriendo a la vez". "La enfermedad es un modo de decir que algo no va bien que hay algo que cambiar en la vida". Amplia que el autoanálisis no siempre resulta útil porque cuanto más se observan los defectos y se intentan corregir aparecen otros problemas que pueden gustar menos. Esto hace que se pierda el sentido del humor. Es decir, nos da a entender que la enfermedad son efectos y que hay que centrarse en uno mismo para poder solucionarlos. Da recetas como sacar el mejor partido del día, tomar el aire, hacer ejercicio y no solo trabajar con la cabeza sino trabajar el cuerpo a la vez y centrarse en ser buena persona que es lo que puede hacer llevarlo bien y no enfermar. 

Se comenta en la novela que la vida sólo se vive en presente y por eso Marianne Power  busca, lee y nos remite a tantos libros de autoayuda como el de la escritora Louise Hay "usted puede sanar su vida" y se sana si decide no machacarse ni machacar constantemente sino aprobarse y perdonar a los que han hecho daño, en especial siempre a los padres y no adoptar una actitud desdeñosa de la infancia ni quejarse constantemente a no ser que hubiese sucedido algo terrible porque la vida hay que vivirla en presente y ser mucho más agradecidos. Es cierto que la infancia para bien y para mal es la base de todo. 

Entiendo aquí el sentido de la escuela que forma parte de la infancia y de la adolescencia y no se puede ni echar culpas a la familia constantemente de la educación por que la escuela moldea igualmente al individuo, no solo enseña sino que esas enseñanzas son base y parte muy importante de la infancia y se tiene que poner la mejor intención en todo identificando aquello que se percibe de forma negativa para trabajarlo de una forma firme y así que se puedan alcanzar metas. 

Por otra parte es curioso la importancia de que las personas estén formadas y que a más formación más cualificación siendo a la vez los más formados los más desgastados, entre las causas se dice que asumen más responsabilidades siendo importante saber ver las situaciones, las problemáticas, los desafios que surgen. Aquí hay una pregunta muy interesante ¿Son las personas recursos o son las que tienen los recursos?. Esto es lo que hay que saber ver, retos fundamentales, tales como competencias, talentos, habilidades, reparto de funciones y dinámicas novedosas que permitan renovar prácticas y poder realizar cambios, explorar formas de flexibilidad que puedan adaptarse y reducir reacciones.

Es cierto que en la vida la persona se puede sentir "perdedora" pero solo es experimentar un aprendizaje.  Como dice otro autor de libros de autoayuda Antonny Robbyns en vez de sentirse insultado había que sentirse malinterpretado, en vez de humillado sorprendido, en vez de incapaz desprovisto de recursos y ante emociones negativas que se sienten observar los porqués e intentar liberarse dejándolas ir pudiendo continuar trabajando el talento. 

Hay una frase muy bonita que dice "Nunca te sientas solo", siéntete "temporalmente contigo mismo" y piensa que a veces no solo se conforma la gente con ser feliz sino que quieren una vida extraordinaria y perfecta y eso es muy complicado por eso en los "siete hábitos de la gente altamente efectiva" de Stephen Covey que nos remite la escritora se recomienda describir primeramente la clase de persona que se quiere ser y sino se puede pensar que en esta vida solo se está de paso y que hay cosas que producen un gran impacto, preocupación y afrontarlas hace que se sienta mejor la persona. Es cierto que es un gran desafío el vínculo de subordinación, saber gestionar rumores, antagonistas y que muchas veces la falta de información, procedimientos inadaptados que no permiten implicarse, un conocimiento equivocado de las realidades y no verse todos los aspectos del problema hacen que no se tomen las mejores decisiones.

Para finalizar la autora nos dice que "escribir sobre uno mismo es peliagudo" porque puede dar la sensación de no tener ningún problema a la hora de desahogarse ante el mundo y en cambio sorprenderse al hacerlo y darse cuenta que la gente no siente lo mismo y que a veces les puede parecer rollos conceptuales, o desvergüenzas. Se concibe que "es imposible vivir sin fracasar" y que todo el mundo hace cosas que no quiere y que los comportamientos afectan por ello la gestión de los procesos con preguntas como: ¿Que es negociable y que no es negociable? ¿Que hay que modificar en el comportamiento? ¿Que hay que reformular? ¿Que reglas de funcionamiento hay que construir?. A veces basta muy poco para arruinar años de creación, de trabajo, de confianza, de un lenguaje común e incluso para ser agradables y simpáticos pero hay que confiar a la hora de luchar contra los ritmos naturales de la vida.

El método

¿Cómo hacer para que las generaciones jóvenes asimilen mi saber y además advertirlas de los errores que son producto de la inexperiencia?

El método  de Stanislavski quiere orientarnos acerca de esta pregunta y nos presenta herramientas sobre el camino de lo que él denomina la vivencia y la encarnación de los personajes.

Konstantin Stanislavski  fue un pedagogo teatral, creador del método interpretativo, implicaba una flexibilidad muy rica y variada haciendo que su método fuera específico para cada alumno, fuera personalizado siendo su aplicación mucho más fecunda en el resultado. Ayuda a transformar la falsedad en vivencias, a creer en la verdad, a descubrir las vivencias y la encarnación para construir, a descubrir el arte. Estaba seguro que no era suficiente que la persona mantuviese una gran concentración, imaginación, sentido de la verdad, memoria emotiva, voz expresiva, plasticidad, ritmo y demás componentes de la técnica sino que hay algo mucho mas importante como es el saber utilizar todos los elementos y experimentar con una práctica constante la manera de incorporarlos al proceso. Dice que se ha nacido quizás con una predisposición para crear pero que al estar en escena a veces no se es natural sino que se finge, se exagera, se actúa y se contorsiona. Y se pregunta ¿Que lleva a comportarse de esta manera? Nos dice que las condiciones y las ridículas soluciones que nos imponen los otros así como lo convencional, forzado, falso. El método hace que esa falsedad se transforme en vivencias ayudando a creer en la verdad para ello hay que descubrirlas y se necesita la encarnación para construir y descubrir el arte. Añade que en el arte del teatro no se debe de confiar en la intuición sino en conocimientos sólidos de modo que no se cometan demasiados errores. Tampoco confiar en la inspiración ni en la genialidad sino conseguir sentir siendo el actor un escultor de la palabra donde no solo hay que entender sino que hay que sentir.

El sistema de trabajo de Stanislavski es "un acercamiento a la educación para determinar como una persona puede controlar el rendimiento en los aspectos más intangibles e incontrolables del comportamiento humano, tales como las emociones y la inspiración artística". Creó un taller donde todos, novatos y profesionales, podían experimentar, improvisar y resolver problemas que se presenten. 

El método permite trabajar el interior partiendo de las propias emociones dirigiendo los hilos hacía los propios sentimientos, los gestos, las imágenes, los olores, que hagan que se pueda crear obteniendo un dominio de las emociones. Nos dice que a nivel profesional es muy válido para los docentes porque hace que se puedan manejar las emociones y enfrentarse al alumnado y al público en general manejando la inteligencia emocional y empleando de una forma justa los sentimientos y desarrollando correctamente la memoria afectiva.

La propuesta que propone el autor es asumir a partir de la interiorización la carga sentimental que responde a la memoria afectiva. En su manual da unas recomendaciones de como trabajar y de como entrenar lo físico, lo intelectual y lo emocional a través de unos ejercicios trabajando así la verdad escénica donde no hay que aparentar sino sentir, pensar, comportarse viviendo realmente los momentos y siendo creadores.  Su trabajo consistía en dominar en la práctica lo que ha descubierto en la teoría y así poder solventar problemáticas y dudas. Aporta que cuando se sube a un escenario se pierde lo que realmente la naturaleza nos ha dado, esa riqueza espiritual y anímica y en lugar de actuar de forma creadora no se hace. Por eso insiste en las técnicas de la memoria afectiva y sensorial. Se entra en ese miedo a la multitud que empuja al fracaso y ese arte de la vivencia protesta contra todo esto. En cambio es muy importante "la vida del espíritu humano", los sentimientos, el subconsciente creador. Esto se vive porque "la profesión conlleva el continuo movimiento, la continúa investigación" y es como la vida misma un continuo estar empezando y por muy dotado que se esté siempre hay que hacer un trabajo sobre si mismo nos quiere decir Konstantín Stanislavski en su libro y añade que exige un trabajo constante como el trabajo de un bailarín o de un músico que tienen que fijar sus músculos hasta convertirlos en hábitos sencillos y mecánicos convirtiendo lo difícil en fácil pero sin perder de vista que los hábitos igualmente pueden funcionar en sentido contrario y si algo se hace inadecuadamente hay que corregirlo, muchas veces mas que comportarse humanamente se aleja de la verdadera finalidad como es un buen estado emocional. El hábito es un arma de doble filo y puede utilizarse mal en cambio si se usa bien es de un enorme valor.

Para finalizar comentar la ilustración de la portada que me ha llamado mucho la atención. Es un cuadro en el que se ha construido un personaje. Representa una figura que parece estar sentada. Las piernas son las escaleras. Hay dos tipos de escalera, una sería de subir peldaño a peldaño y otra más espiritual con el escalón sagrado. La escalera doble se dice que significa el ADN interpretando una visión mística que representa la superación. Ambas se juntan en un punto de unión circular dónde convergen los dos lados de izquierda y derecha. El circulo puede representar el mundo de los espíritus, esa sabiduría ancestral que se transmite de generación en generación y que a veces alimenta la tozudez y que une con los demás planos del cuerpo compuesto por tres figuras geométricas donde hay una puerta interior abierta situada en el corazón y tiene rayos de luz al igual que el circulo y el triángulo de la espalda. El cuerpo se une al rostro por un tubo de colores entre los que sobresale el rojo, verde y rosa. El tubo representaría al cuello siendo recto y ancho que atravesando el cuerpo descansa en una especie de caja con un pasadizo donde se sobreentiende que descansa el cuerpo. Tanto en la parte de atrás como delante el cuerpo está rodeado por rayos luminosos o muy pronunciados. La cara  igualmente tiene tres triángulos y un semicirculo donde sobresalen los colores amarillos y negros al igual que en los brazos que señalan dos direcciones distintas a modo de aspas de molino.  Los brazos con las manos apuntando pueden significar la lucha como los molinos de viento de Cervantes  e igualmente hacer girar el cuerpo. El primer triangulo del rostro representa a la nariz con un circulo pequeño abajo que sería la cavidad nasal o bucal. El segundo a la inversa tiene un gran ojo y una cresta o corona.  El tercero al igual que los brazos con muchos triángulos pequeños negros representaría igualmente la lucha y las aspas y finalmente el cuarto y ya mas circular sería la corteza cerebral, la cabeza con puntitos negros que representaría el pelo capilar. Alrededor del personaje hay estrellas, círculos solares que junto a la imagen del ojo que todo lo ve, a las escaleras, todo parece estar relacionado con la simbología de los iluminatis, o con la sabiduría y el conocimiento de las personas y sus conexiones o de la religión y la unión con la santísima trinidad ya que se encuentra dentro de un triángulo. Toda la figura está relacionada con la geometría sagrada, con los triángulos evocando una alusión a lo espiritual, a una ayuda que protege a la persona misma, al interior, al corazón unido a la capacidad de hacer y ver el bien porque la imagen del ojo, de las escaleras, los rayos, los triángulos son símbolo de lo nuevo, de ascenso, de avanzar, de luz, cambio, de querer mejorar.  Es una forma de interpretar el personaje, el lenguaje simbólico de la figura humana y alrededor el misterio del universo que entiendo es lo que representa la ilustración de la portada. 

La verdad es que está observación lleva a pensar que el autor quiere decirnos que el hombre es algo más que carne y huesos, eso es su físico pero detrás de él hay una inteligencia, unas emociones que le lleva a estar en un mundo y tiene que reconocerse para poder evolucionar, progresar. Si se quiere superar y separar la ficción de la realidad hay que identificar los problemas de uno mismo con el fin de conocerse, descubrirse y de llegar a una solución de las necesidades mirando desde dentro y participando en todo el saber de lo que es para poder así transformar sus vivencias y construirse experimentando un cambio a mejor, de evolución, de salud y bienestar llevándole a ser más feliz y mejor persona. 

Carta a mis hijos

Hoy os dejo el texto de una carta que he encontrado en el libro "La imagen de tu vida" de "Javier Gomá Lanzón" titulado "Carta a mis hijos" . 

Trata sobre el ideal de ejemplaridad, dignificar la propia vida, la identidad y la imagen que muchas veces no se corresponde con el momento y no se quiere aceptar. La ejemplaridad de ser un buen padre y trascender pero que no es labor de un ser solo individual sino que siempre hay que contar con fuentes externas para que ese modelo conecte con las heridas en este caso que arrastra el autor y que le producen un vaivén de sentimientos y emociones. Nos explica que cuando cumplió los 51 años "mi padre a esa edad recibió la visita del demonio del mediodía y tomó algunas decisiones que […] abstrayendo ahora de la culpabilidad subjetiva, objetivamente derramaron abundante sufrimiento en su circulo familiar y abrieron una herida en mi corazón de hijo donde el hijo, la familia en general se sintió mal, desgraciada y no le parecía todo tan maravilloso. 

La carta es un reflejo de ejemplaridad, de lo que ha querido ser un padre. Hay frases muy reflexivas y que merecen un análisis y una comprensión para poder cuestionarnos actitudes, comportamientos y que no solo tienen que ver con la educación y la pedagogía sino con la vida en general. Cuando la persona vive se conoce su biografía desde que nace hasta que muere pero es algo que se muestra provisional. La verdad se conoce mucho más tarde.  Hoy coincide el texto con el cumpleaños de mi padre así que el post va dedicado a él.

"Queridos hijos míos:

Cuando leáis esta carta ya no estaré con vosotros en este mundo. He sido vuestro padre mientras vivía y no tengo intención de dejar de serlo ahora sólo porque me haya muerto. La paternidad no declina, ni siquiera por la circunstancia de la muerte. Aunque naturalmente muta y estas líneas son para explicar este cambio.

Como padre, una de mis ambiciones ha sido la de no estorbar demasiado. Si un padre no estorba el desarrollo natural de su hijo, ya contribuye positivamente a su educación. Tantos padres castrantes, autoritarios, frustrados y frustrantes, preferí no tener influencia sobre vosotros a tenerla excesiva o mala. No estoy de acuerdo con Platón cuando afirma que la descendencia es una forma de eternidad para los mortales. A la descendencia hay que dejarla en paz y no usarla como coartada, ni siquiera de eternidad. Nunca me formé un plan previo para vosotros que debierais satisfacer, así que tampoco hubo riesgo de que lo defraudarais. La naturaleza tiende a su propia perfección y así lo ha hecho durante millones de años antes de la aparición del homínido. Con esta confianza elemental en el impulso de la naturaleza, me senté a contemplar cómo ésta hacía su trabajo en vosotros y fui feliz testigo de vuestro maravilloso crecimiento.

Con todo, los hijos están al cuidado de los padres. De éstos dependen que los primeros no sólo crezcan, sino que crezcan sanos. Somos proveedores de vuestra salud. La del cuerpo, claro está, pero también la mental, sentimental y anímica. Emulando el magisterio de vuestra madre, cuidé paternalmente de vosotros para proporcionaros las condiciones de una vida saludable y salvaros - salud significa salvación de lo insano, mórbido y vicioso al acecho. Nada hay más seguro para los mortales, todo ello se haya expuesto a los antojos de la caprichosa fortuna. Pero ciertamente, aún sin garantía ninguna de éxito, el trabajo en la propia salud, si luego se combina con una sabia administración de las expectativas en la vida, jugando entre la experiencia y la esperanza, aumenta las probabilidades del gozo inteligente, lo único que al final de verdad quise para vosotros.

Por decirlo todo, quise algo más. Un padre te cae en suerte sin elegirlo: me gustaría, por supuesto, que pensarais que vuestra suerte en el sorteo ha sido buena. Pero mucho más me gustaría que sintierais la evidencia de que el afortunado he sido yo, porque vuestra mera existencia ha bendecido definitivamente la mía.

Ahora que me he ido, la paternidad se prolonga a través de la imagen de mi vida que vosotros custodiáis. Os seguirá tutelando en el recuerdo la imagen de un padre que procuró no estorbar, cuidó de vuestra importante salud y se sintió inmensamente afortunado.

¿Que cómo pretendo que esta carta no sea leída hasta después de mi muerte si ya ha salido publicada en un periódico global? porque entre las lecciones de vida que he transmitido a mis hijos, está la de leer sólo por placer. Y he observado que tienen la sana costumbre de no leerme".

He dividido el texto en 10 partes a la que asigno títulos como son el amor, la paternidad, la educación, la descendencia, los planes, la salud, la salvación, la suerte, la imagen y las lecciones de vida. Al experimentar la paternidad la vida cambia, lleva a tener a cargo a personas que siendo todo ello un privilegio extraordinario a la vez condicionan " yo quería que la buena influencia alcanzara a mis hijos y a mis nietos, es decir, una cadena de imágenes familiar, en la que cada eslabón recibe la antorcha de la anterior generación y la transmite a la siguiente, como en una carrera de relevos. Una ambición que se vuelve contra mí al reclamarme una digna, una decente contribución a la cadena". Aún se puede "retocar el cuadro antes de entregarlo y hacerlo mucho mejor"

1. El amor. "Queridos hijos míos". 

La carta va destinada a los hijos a los que expresa un sentimiento de amor de padre y así nos lo hace saber con el encabezamiento "Queridos hijos míos". Una carta de amor para compartir con sus hijos siendo algo único y relevante.  

2. La paternidad. "He sido vuestro padre mientras vivía y no tengo intención de dejar de serlo ahora sólo porque me haya muerto. La paternidad no declina, ni siquiera por la circunstancia de la muerte. Aunque naturalmente muta y estas líneas son para explicar este cambio". 

Si hay algo que es para siempre es la paternidad y esto es lo que quiere hacer saber a sus hijos que un padre es para siempre, vivo o muerto es el padre y puntualiza que cuando un padre se muere no deja de ser padre, no acaba ahí la función sino que muta, cambia, sufre una transformación y es a lo que dedica su carta, a explicarles a sus hijos este cambio. La titulo la paternidad porque se refiere a ese estado de "ser padre" que es algo para siempre, se esté o no se esté y que establece una relación con los hijos.

3. La educación. "Como padre, una de mis ambiciones ha sido la de no estorbar demasiado. Si un padre no estorba el desarrollo natural de su hijo, ya contribuye positivamente a su educación. Tantos padres castrantes, autoritarios, frustrados y frustrantes, preferí no tener influencia sobre vosotros a tenerla excesiva o mala".  

Explica en esta frase como quiere ser como padre, el ha decido ser un padre contemplativo y no estorbar a sus hijos.  Entiendo que no ha querido que su figura resultase difícil, lo que significa que ha pretendido siempre transmitir calma y tranquilidad, darles bienestar y no impedirles que hiciesen cómodamente aquello que ellos deseaban, se entiende que no ha querido interferir para no obstaculizarles el paso ni obligar a algo que igual no era bueno para su desarrollo natural. Y habla de otras figuras paternas que no permiten una buena educación como son los padres.
- Castrantes: Se refiere a los padres que someten a sus hijos. A veces quieren que sean como ellos, les anulan la autoridad ejerciendo una influencia negativa. Implican una dependencia emocional y no es bueno para el desarrollo psicoemocional de los hijos. Los hijos de padres castrantes tienen falta de autoestima, de autorrealización que incapacita para decisiones posteriores. Se sienten bien cuando son sumisos y dependientes, cuando necesitan la aprobación de los demás. Suelen ser padres que utilizan a sus hijos para cubrirse, se dice que han sido personas que no han tenido cubiertas necesidades básicas de reconocimiento, de amor, de estima y buscan que sus hijos lo hagan así ellos se sienten bien, es decir, dependen de que sus hijos sean maravillosos y de exhibirlos para sentirse ellos realizados.
- Autoritarios: Son los padres que emplean el castigo severamente. Suelen ser negativos y controladores, emplean reglas muy estrictas pero más en relación al premio y castigo que de disciplina, más de "porque lo digo yo y punto" que de razonamiento y aunque suelen tener altas expectativas para los hijos no confían y no están dispuestos a negociar, tienen poca demostración de amor. Los hijos de padres autoritarios tienen problemas de autocontrol, de comportamiento, actuan con miedo, se conforman facilmente y para ellos resulta muy dificil la toma de decisiones.
- Frustrados: Se trata de padres que no han cumplido sus expectativas y se ven defraudados. Según el tipo de fracaso que hayan tenido pues toman una determinada dirección hacía sus hijos. Suelen arrastran desánimo, insatisfacción, angustias. Emocionalmente son inestables, creen que han hecho algo mal. Los hijos de padres frustrados ven con dolor muchas veces este problema, porque muchas veces los resultados no tienen que ver con el esfuerzo y las buenas intenciones,  sufren por las experiencias que se atraviesan, por las vivencias siendo todo ello bastante más complejo y según las personas pueden aceptarlas con gusto y conformarse o no aunque si los padres se han esforzado y trabajado en poner lo mejor al servicio de los hijos es más positivo llevando a más satisfacción aunque unos y otros se hayan visto defraudados.  No obstante todo ello supone un fracaso más de relaciones personales. 
- Frustrantes. Se trata de padres que frustran bien sea porque son emocionalmente inmaduros, porque no pueden proporcionar protección, necesidades creciendo los hijos con sentimientos de necesidades no cubiertas y de soledad. Son hijos que si se liberan de las limitaciones de los padres pueden construir una vida mejor. 

Entiendo que el que escribe la carta conoce estas características de este tipo de padres y el no quiere esos patrones de personalidad por eso decide ser un padre que no estorbe y así realizar un desarrollo natural en sus hijos y contribuir positivamente en su educación. Es curioso porque en el libro igualmente hay resentimientos de los hijos hacía el padre, es decir, que aún no estorbando siempre hay cicatrices emocionales, siempre hay algo que se dice que parece no molestar pero que en realidad toca al corazón pero no cabe duda que lo bueno es intentar de la mejor forma posible ser buen padre y dar la mejor educación a los hijos que siempre se hace por medio del amor siendo la carta un reflejo más del mismo.

4. La descendencia. "No estoy de acuerdo con Platón cuando afirma que la descendencia es una forma de eternidad para los mortales. A la descendencia hay que dejarla en paz y no usarla como coartada, ni siquiera de eternidad". 

Platón eligió el diálogo para plasmar los conocimientos y para él el hombre en el mundo sensible es prisionero por eso desarrolla la teoría de las ideas. Yo entiendo esta parte de Platón que dice que "la descendencia es una forma de eternidad para los mortales" lo que supone la superación y las ganas y deseo de vivir de todo ser humano y es aquí donde el padre quizás no está de acuerdo en esa utilización por eso dice " A la descendencia hay que dejarla en paz y no usarla como coartada ni siquiera de eternidad" lo que quiere decir que desea una buena salud mental para sus hijos y que no les influya, no les va a utilizar ni manipular para que atiendan sus necesidades ni deseos. 

5. Los planes. Nunca me formé un plan previo para vosotros que debierais satisfacer, así que tampoco hubo riesgo de que lo defraudarais. La naturaleza tiende a su propia perfección y así lo ha hecho durante millones de años antes de la aparición del homínido. Con esta confianza elemental en el impulso de la naturaleza, me senté a contemplar cómo ésta hacía su trabajo en vosotros y fui feliz testigo de vuestro maravilloso crecimiento. 

En este párrafo comenta que no se formó planes pero si apuesta por un tipo de vida quizás por descubrimiento, que la naturaleza haga. Si tiene un proyecto de que sus hijos sean felices y confía en el caminar y transitar de la vida para que ellos lleguen a ser lo que quieran ser y él como padre y de una forma contemplativa disfrutar del crecimiento. 

6. La salud. Con todo, los hijos están al cuidado de los padres. De éstos dependen que los primeros no sólo crezcan, sino que crezcan sanos. Somos proveedores de vuestra salud. La del cuerpo, claro está, pero también la mental, sentimental y anímica. 

Padres como proveedores de salud que ofrecen todo su apoyo y educación para centrarse en todas aquellas necesidades problemáticas de sus hijos. Entiendo que él como padre se ha implicado en que sus hijos tuviesen una buena salud física, mental, sentimental y anímica. 

7. La salvación. Emulando el magisterio de vuestra madre, cuidé paternalmente de vosotros para proporcionaros las condiciones de una vida saludable y salvaros - salud significa salvación de lo insano, mórbido y vicioso al acecho. Nada hay más seguro para los mortales, todo ello se haya expuesto a los antojos de la caprichosa fortuna. Pero ciertamente, aún sin garantía ninguna de éxito, el trabajo en la propia salud, si luego se combina con una sabia administración de las expectativas en la vida, jugando entre la experiencia y la esperanza, aumenta las probabilidades del gozo inteligente, lo único que al final de verdad quise para vosotros.

En este apartado alude a la mujer y a las enseñanzas que le transmite para con el cuidado de sus hijos y poder proporcionarles una vida saludable. Como padre se ve un salvador de que los hijos puedan tener buenas condiciones de vida. Siempre al acecho de todo lo que les pueda perjudicar, de lo insano, de lo morboso que les pudiera causar alguna enfermedad.  Conoce y se preocupa por unas buenas condiciones de salud y aún conociendo las dificultades pone todo lo que está a su alcance para poder realizar en ellos un buen trabajo de salud en todos sus aspectos combinando la inteligencia, la experiencia y la esperanza de poder eliminar en ellos todo los malo y reprobable.

8. La suerte."Por decirlo todo, quise algo más. Un padre te cae en suerte sin elegirlo: me gustaría, por supuesto, que pensarais que vuestra suerte en el sorteo ha sido buena. Pero mucho más me gustaría que sintierais la evidencia de que el afortunado he sido yo, porque vuestra mera existencia ha bendecido definitivamente la mía".

Es cierto que un padre no se elige y él aunque quiere pensar que sus hijos han tenido suerte con él se siente bendecido por tener esos maravillosos hijos. Se siente afortunado como padre. De alguna manera cuando se es padre la vida cambia ya que comienzan otras necesidades, intereses y la vida da un giro grande en la forma de ser de las personas. Nos da a entender lo que ha significado para el la paternidad "una suerte", una causa o fuerza mayor que le ha determinado tener unos hijos por los que se siente agradecido y afortunado y cuyo deseo es que se sientan felices con el padre que les ha tocado.

9. La imagen. Ahora que me he ido, la paternidad se prolonga a través de la imagen de mi vida que vosotros custodiáis. Os seguirá tutelando en el recuerdo la imagen de un padre que procuró no estorbar, cuidó de vuestra importante salud y se sintió inmensamente afortunado.

Toda la carta se centra en el deseo del padre de hacer saber a sus hijos que les ha querido, que ha tratado de protegerles, de ser un padre ejemplar en vida y ahora después de su muerte desea que sus hijos custodien su buena imagen que les seguirá amparando y favoreciendo haciendo hincapié en tres aspectos que él ha considerado como los más importantes dentro de sus funciones:

- Ser un padre que ayuda pero no estorba, que facilita para entender y contribuir a que sus hijos crezcan libremente y que lleguen a ser aquello que quieran ser de una forma agradable y sencilla, sin dificultarles el proceso. respetando así a sus hijos y en sí a la familia.
- Ser un padre que cuide de la salud de sus hijos como el bien más preciado, dando importancia en el desarrollo de mejora, de progreso, de evolución de todos los tipos de salud y características centrándose en la salud física, mental, sentimental y anímica.
-Ser un padre feliz y que sus aportaciones tengan consecuencias positivas entendiendo que contribuyendo a que sus hijos crezcan sanos y felices el se siente afortunado al contemplar esa buena labor realizada. 

10. Las lecciones de vida. ¿Que cómo pretendo que esta carta no sea leída hasta después de mi muerte si ya ha salido publicada en un periódico global? porque entre las lecciones de vida que he transmitido a mis hijos, está la de leer sólo por placer. Y he observado que tienen la sana costumbre de no leerme".

Para finalizar nos transmite que todo padre deja una enseñanza y una imagen que es una lección de vida. Los actos, los comportamientos tienen sus consecuencias. Y él les ha intentado inculcar entre otras muchas cosas que lean por placer. Quizás lo que dice que observa "que tienen la sana costumbre de no leerle" puede decirlo de forma irónica porque leer por placer es disfrutar pero supone razonar, conocer, saber de lo que se deduce que significa tener más problemas ante el mundo. 

El chico de la última fila

En tu memoria

"Es una obra sobre la escuela, y en la escuela nos lo estamos jugando todo, como qué sociedad y que mundo queremos".

"Es una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar".

"Es una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir vida y literatura".

"Es una obra de aquellos que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás"

                                                         

            Juan Mayorga y Carlos Thiebaut

El libro es una obra de teatro que retrata un mundo desconocido de la escuela como es el de las relaciones entre maestros y alumnos.  Nos da significados de los problemas de encuentros y desencuentros y de maneras distintas de actuar. Presenta a un alumno que en la escuela se sentaba al final y no hablaba ni participaba, no era problemático pero tampoco estudiaba ni trabajaba hasta que un día el profesor manda hacer una redacción acerca del fin de semana y plasma lo que hizo ese fin de semana y cuenta que fue a casa de un compañero de clase  y habla de la casa de este compañero, de la familia comenzando una participación como estudiante, y a leer, a escribir, a narrar pero a la vez una desestabilización, un conflicto pues aunque el profesor lo ve bien y valora como una de las mejores redacciones su mujer le plantea acerca de lo que escribe y cuenta y no se sabe hasta que punto esto es bueno pero el narra realmente lo que hizo el fin de semana en casa de este amigo y contó esas circunstancias siendo quizás su modo de entender lo que se le pide comenzando a descubrir el sentido de algo. 

Al final de la obra hay un ensayo que la analiza en cinco nudos o exploraciones:

1. Enseñar y poder. Aprender a escribir y aprender los riesgos de la escritura, lo que autoriza y lo que compromete. Es esta una de las relaciones entre el profesor y el alumno, el enseñar desde el punto de vista del profesor y el aprender desde la mirada del alumno. Centra esta parte en el fracaso del profesor al decir que todos sus alumnos son zombis culturales y el protagonismo que quiere coger el alumno y sentirse el centro, verse importante cuando en realidad lo que está sucediendo es que deja de ser marginal para reconocerse realizando todo un hallazgo.

2. El juego de la vida y la tragedia. El drama de lo real, de entrar en la vida de los demás. Se genera un espacio de relación donde se descubre el sentido de la escuela, los saberes, el conocimiento pero a la vez entran a formar parte de la misma las historias, los deseos, las frustraciones, los recuerdos, las pasiones, los intereses, y en cambio no hay un conocimiento mutuo ni recíproco, el profesor con su saber y el alumno quizás con un sentimiento de alguien que le exige y que tiene que hacer.  En este apartado estaría igualmente el misterio de la vida de lo que se dice, se hace, la transparencia, y luego viene el asombro de lo expuesto, lo sorprendente produciéndose un efecto como en el juego del caleidoscopio con sus formas, luces, colores. La tragedia la compara a la apolitosis o petrificación o metamorfosis produciéndose un endurecimiento tanto en el intelecto como en la vergüenza, la fragilidad de compartir y escribir la precariedad humana, de desprenderse de las heridas, de lo que duele, liberarse significando todo ello una sombra.

3. Representar la performatividad. Crear su propio mundo y esa capacidad de lenguaje. Se puede cometer el error de pensar que con las palabras, con lo que se dice se representa al mundo sin ver como esa imagen que se da interviene igualmente en el mundo. Y aquí hay una equivocación y un gran error. Se piensa que lo que se dice, se escribe, las palabras, los conceptos, que todo ello es neutral y en cambio no lo es, es una posición que introduce nuevas formas, realidades, hechos. A través del lenguaje se dice, se promete, se perdona, se hiere, se cura, se reflexiona entrometiéndose el mismo en las distintas vidas. Todo lenguaje crea palabras, gestos, miradas, interacciones, realidades siendo todo ello un juego con la vida, una forma de estar en el mundo.  En esta obra de nuevo aparece el teatro, la representación, como algo privilegiado y donde se hace patente la performatividad permitiendo interactuar, realizar hechos reales, hacer lo que se dice y ser consecuente. El alumno relata la vida de una familia, su vida cotidiana y esa es la cuestión, ese relato, el tejido de la vida, el entramado, el cataclismo que provoca, quiere salir de si mismo  generando otras realidades como lo hizo Don Quijote, con sus visiones y la de cada individuo que forma parte, las exigencias, y las relaciones entre la ficción y la realidad. 

Hay personas que no inventan nada ni se lo imaginan sino que escriben sobre lo que se les pide y cuentan fielmente la realidad "Lo que hizo el fin de semana", la realidad y la literatura, el relato, el arte de expresar. A veces se fuerza este relato, esa narración de carácter literario  y se cuenta y cuenta hasta que hay un momento de ruptura y se deja de compartir, y se acaba esa conexión emocional. 

La imaginación en la obra la lleva a las matemáticas, a los números imaginarios y a su relación con ese mundo "los números" siendo como un puente que establece entre el pensamiento, la imaginación y la realidad.  Lo denomina "puentes de realidad" . A través de esos puentes crea su mundo real y lo intenta mejorar "A poco que lo pensemos, es fascinante lo que ahí sucede y es hechizante que se nos devele el mecanismo por el cual sucede".

4. El saber central de los márgenes. "A veces uno no elige la fila en la que nos sitúa el mundo". Lo relevante es saber que hacer desde el lugar o el sitio que se ha asignado. Todo es un gran reto. El reconocimiento del trabajo del profesor y el del alumno, y los problemas que han presentado y que se han presentado que no solo tiene que ver con la comprensión y el crecimiento personal sino igualmente con la curiosidad, el aprendizaje, el orden y el desorden, la participación y colaboración o el prescindir de la misma. 

Todo tiene que ver con las relaciones, con la comunicación, aprender unos de otros, conseguir no estar en los márgenes ni en la marginalidad sino ocupar el centro y ver las preocupaciones. Quizás ese afán de estar por haber sido excluido y todo ello con una mezcla de cercanía, distancia, o de admiración y desprecio "Genio, dolor y angustia". 

Centra esta parte en cuatro pinturas de Paul Klee a las que denomina: Destrucción, interrupción, esperanza y salvación representando las mismas la evolución completa. El sentido de lo que se ve o no se ve y que quizás se tenía que haber visto. El poder de los márgenes es algo político e incluso religioso, es algo que no se ve, que está oculto y que se puede recuperar teniendo un significado, un sentido y un valor.

5. La tercera figura y su escucha. Se refiere este apartado a los otros, no ya al profesor y al alumno sino a los otros, a las otras figuras que forman parte del entramado incluido los espectadores, se carga con una responsabilidad de saber, de saber y de reconocer. "Esto que sucede nos importa, nos es propio, algo de nosotros nos va en ello". Los otros, los espectadores están en medio, no son pasivos " "ni siquiera su silencio les inmuniza", y tienen un papel central. No están tampoco en los márgenes sino que forman parte del saber, y pueden ayudar o evidenciar o interpretar lo que han escuchado pero eso no quiere decir que hayan comprendido el saber. Y lo que hacen es como la escucha que indaga, interroga y cuestiona en medio del silencio siendo una parte del lenguaje ".

" La cuestión es saber desentrañar el significado del silencio, por eso hay que escucharlo".

Para finalizar comentar que "El chico de la última fila" tiene que ver con las relaciones alumno profesor y con las propias historias y lo que generan. Quizás enseñar y aprender no es tan sencillo ni tan lúdico ni tan emocionante sino mucho más conflictivo de lo que se piensa, ya que a veces cuando un personaje entra en la vida de otro altera su existencia pero hay que pensar que la vida está hecha de historias. La obra habla de la familia, de la escuela y del desamor y de lo importante que es la imaginación, la ficción y el teatro para la escuela pero a la vez nos habla de un alumno que se está formando y que es un buen escritor y que no lo sabe, y que si las profesiones son duras, las del docente y las del escritor también lo son porque muchas veces están llenas de espontaneidad, de inocencia y desprovistas de toda maldad y delicadeza.

"Los sucesos más importantes en la vida de un escritor son sus obras" decía Balzac, pues así son las relaciones profesor alumno dónde los sucesos más importantes en la vida de un profesor son sus alumnos como en la de los padres son sus hijos, como en las del escritor sus obras. No hay duda que este libro es una gran enseñanza porque la escuela es así como la vida de sorprendente. Los alumnos revelan sin más sus historias y lo que hizo este profesor fue convertir a su alumno en escritor y darle un estímulo y motivación en la vida. Tanto maestro como alumno terminan dándose cuenta de lo que es la marginalidad y que quizás ellos son personas de la ultima fila, solitarios con escasa participación y colaboración. La historia puede tener que ver con la vida de cada uno y lo que podría ser un obstáculo pasa al centro y se hace más social y universal haciendo de cada personaje un misterio pues cada uno tiene su secreto. 

30 maneras de quitarse el sombrero

Elvira Lindo es la autora de "30 maneras de quitarse el sombrero". Ha escrito numerosos libros y guiones cinematográficos. Comenzó estudios de periodismo que no terminó y empezó a trabajar en la radio con 19 años siendo guionista, locutora, comentarista y presentando varios programas. Dice tener una vocación frustrada que es la de actriz aunque sabe actuar, hacer teatro y cine y con una gran generosidad poner al público de muy buen humor. 

El libro está pensando para dar voz a mujeres que han estado en silencio y que en realidad son referentes en la vida. Presenta 29 ensayos más su propio autorretrato ya que como afirma "ha tenido que luchar contra los estereotipos". Para ella el trabajo le ha dado un lugar en el mundo. 

Todas las mujeres que aparecen en el libro tienen en común la lucha por el reconocimiento y por ocupar un lugar en la sociedad. La negación del reconocimiento es la humillación, el desprecio, hacer que la persona pierda sus derechos, no sea íntegra, ni autónoma. Es una des posesión y exclusión provocando un sentimiento de desigualdad dónde no se le reconoce su capacidad. 

Nos cuenta que de cada mujer que ha escrito ha aprendido algo pues a veces son "madres corajes, escandalosas, desatentas, desatendidas, odiosas, solitarias, agobiantes, culpables, estrafalarias" pero han influido en su vida. Alguna de las mujeres escribió desde un dolor verdadero siendo su herida primordial muy profunda que venía de lejos no logrando por tanto integrarse en la sociedad de su tiempo pero eso las honraba porque era un dolor alimentado desde la niñez. El problema era que nunca se podía curar. Para la mayoría la palabra "deshonra" les suponía una gran depresión viéndose como figuras subordinadas y sometidas y viviendo angustiadas pero cada una de ellas se enfrentaba a la vida que le había tocado vivir con una gran fuerza y vitalidad, aunque a veces nerviosa que chocaba con los temperamentos evasivos teniendo que soportar con dignidad derrotas, humillaciones y todo lo innoble, ruin y despreciable del ser humano propenso más a la maldad que a la bondad. El resultado es que muchas personas inquietas que no hayan satisfacción en las relaciones buscan refugio en ellas mismas, en su mundo interior y realizan cualquier tipo de ocupación para proporcionarse así el oxígeno que necesitan siendo espíritus libres. Muchas de estas personas se sienten destinadas a esta deshonra y a perder los estribos aún siendo muy inteligentes. Esto las hace ser heroínas y no porque hayan hecho en realidad nada extraordinario.

Elvira Lindo en el libro nos hace saber que hay que considerar las diferentes formas de actuar con una gran arbitrariedad, al igual que en la escuela que ya no se acepta el fracaso escolar sino que a cada alumno hay que exigirle según sus posibilidades y desde dónde parten sus saberes así la vida y aunque parece que todo es según el cristal con el color que se mire hay que considerar el progreso y desterrar lo de "tu para esto no sirves" e incluso en la estética, lo guapo y lo feo ya que " puede parecer feo y tener su encanto y ser atractivo resultando de una gran hermosura o puede parecer muy bello y no serlo pues hay algo oscuro que lo apaga.  Por eso añade que hay que erradicar del alma las pulsiones negativas ya que son las que surgen en cada individuo debido a las situaciones adversas propias de la sociedad o de los tiempos. Muchas de las patologías están en lo prohibido, en lo que se piensa o entiende que no tiene que hacerse. El progreso es aceptar las peculiaridades individuales en vez de castigar malos comportamientos. Continúa explicando la autora que hay muchas maneras de hacer callar a una mujer, tales como el desprecio, la humillación, el insulto, no cederle la palabra, no involucrarla en actividades, ridiculizarla, no escucharla cuando va hablar, mandarla callar, amedrentarla, atemorizarla, avergonzarla, encasillarla, no contar con ella. No se trata de oposición sino de no dejar, impedir que hable "las palabras hieren". La resistencia radica en hacer cosas que gustan así como pasear, hacer ejercicio, leer. Yo recuerdo cuando ejercía que muchas veces tanto compañeros como compañeras no aceptaban el que no se castigase ante malos comportamientos o problemáticas pero yo veía que no podía hacerse, la mayoría de las veces no era el individuo, la propia persona la que realizaba ese mal hecho, siempre había gente alrededor que participaba o que quería cambiar cosas y manipulaba pagando a veces los más inocentes además que para darse cuenta tiene que hablarse, razonarse ese hecho. Hay mucha gente hoy en día de acuerdo aún con el premio y el castigo resultando posteriormente una incapacidad de adaptación. En el libro aparece que "los hombres han tratado de callar la voz de las mujeres" pero a la vez comenta que no son solo los hombres ya que caen sobre ellas la oposición femenina con posturas estratégicas y a veces hirientes mensajes, en cambio la capacidad de resistencia hace que "esta mujer hiperactiva, brillante, vehemente se convierta en una luchadora contra el sistema ante el que las demás se han sentido desarmadas". 

La escucha atenta de Elvira Lindo permitió apreciar la singularidad de cada mujer que aparece en el libro y ver elemento comunes que las unen, muchas veces comparten el trauma de un pasado, o viven con el corazón dividido pero a veces también el mismo humor, un humor que a veces permite reconocerse en seres que denotan gran angustia, un gran padecimiento moral, y que conmueven profundamente, creo que la autora es a este tipo de personas de las que dice que saben mirar el mundo sin ánimo cruel.  

Para finalizar os dejo cuatro frases que me han gustado mucho y que contesta quizás a preguntas que se plantean en el libro, tales como "¿Cómo se puede querer a quién te hace daño? ¿A la persona que no sabe comunicarse contigo? ¿A la que te ha abandonado? ¿A la que te atormenta? ¿A los que se comportan contigo injustamente? ¿A quién te quiere arrastrar a su propio pozo? ¿A los que te ven como una mujer inconveniente?. Las respuestas están en ideas de lo que cada uno considera de belleza, libertad, amor, mundo interior, riqueza espiritual, admiración, conocimiento, lucha y progreso.

"La idea de que me iré de un mundo que está cada vez peor no me gusta, porque siempre pensé que era mi deber dejar el mundo mejor de cómo lo había encontrado. Pero si se tiene el hábito de ver cada día como una jornada completa, envejecer es interesante. Todos los días se conoce una persona nueva, una puesta de sol nueva. Todos los días pasan cosas hermosas.

"No sabré amar por obligación; sólo en la libertad comprendo mi fe constante y mi adhesión sin límites. Protesto, me da la gana de protestar contra los hombres que se han cogido todo el mundo por suyo y no nos han dejado a nosotras más que las veredas estrechitas por dónde ellos no saben andar..."

"Hay silencios en todas las familias, en todas las infancias, en todas las parejas, en todos los países, pero el Sur parece haberlos definido todos con sutiles pinceladas". 

"Los vivos solemos mirar con arrogancia a los muertos y pensar que las pasiones del presente son distintas como si nuestros antepasados hubieran carecido de nuestra sensibilidad para el placer y el sufrimiento y hubieran pasado por la vida ignorando algo esencial que nosotros ni sabemos". 

El pan

Hoy os dejo un texto de un sueño muy reflexivo y que aparece en el libro de Tatiana Tolstoi "Sonámbulo en la niebla" y que dice lo siguiente:

"Había comprado pan, el de siempre, una hogaza redonda y diez rosquillas grandes. Caminaba no recuerdo por dónde. Se veía en una casa, tal vez fuera una oficina, había pasillos, escaleras. De pronto, tres personas - un hombre, una mujer y un viejo- que acababan de hablar tranquilamente con él hacía un momento, bien explicándole algo, bien recomendándole el camino a seguir, al ver el pan estuvieron a punto de abalanzarse sobre él, pero se contuvieron : "Perdone-dijo la mujer- ¿es pan los que lleva?- Sí, lo he comprado..."- ¿Nos lo dará? El los mira y se da cuenta de que han salido de un bloqueo, que tienen hambre, sus ojos son muy extraños. Comprende de inmediato: "¡Ah, están bloqueados, por lo tanto yo también lo estoy y no hay comida!. La codicia se apodera súbitamente de él. Hace poco el pan que lleva era una bagatela, algo sin importancia, lo había comprado por comprar y ahora, de pronto, le daba pena desprenderse de él. "pues no sé - contesta-. También a mí me hace falta. No sé, no sé. "Ellos callan y le miran directamente a los ojos. La mujer tiembla. Entonces, el toma una rosquilla, la que tiene menos granos de amapola encima, la rompe en trozos que reparte entre ellos, pero se queda con una parte, no la suelta. Dobla el brazo de un modo extraño - despierto no sabría hacerlo- y lo sujeta, ni el mismo sabe para qué, tal vez para no darlo todo de inmediato...Se aparta rápidamente de ellos, de sus manos extendidas. De pronto se encuentra en su casa y comprende. Pero¡maldita sea, si no hay ningún bloqueo! Además estamos en Moscú, a setecientos Kilómetros...¡Cómo se me habría ocurrido! Tengo la nevera llena y no tengo hambre, la gente que desde mi ventana veo en la calle camina contenta, sonríe. Siento vergüenza y asco de mi mismo. La redonda hogaza y las rosquillas le pesaban como eslabones de una cadena rota, Fui avaricioso en vano, piensa ¡Cómo pudo hacerlo!...¡Menudo cerdo!... Vuelve corriendo sobre sus pasos, ¿Dónde están esos hambrientos? Pero ya no los ve en ninguna parte, se fueron, los ha perdido...Todas las puertas están cerradas, hace poco estaban abiertas, pero volvieron a cerrarse. ¡Sigue tu camino, miserable! Todo ocurrió tan rápidamente que no tiempo tuve de horrorizarme. No estaba preparado. Simplemente no estaba preparado. Golpea la puerta, le da patadas, la empuja ¡Dejadme pasar! La puerta se abre y ve dentro de un comedor, platos llenos con macarrones, carne, tazas de café y gente que sale satisfecha, secándose la boca, pero aquellos tres, perdidos en el tiempo, se han diluido, han desaparecido, no volverán jamás. El viento mueve un arbolito al desnudo, el mar refleja un cielo azul bajo cubierto de nubes y en el horizonte una franja de luz encendida. ¡Adiós!

Me parece un texto muy reflexivo sobre la necesidad, el pan, el hambre, como bien dice las situaciones complicadas de bloqueo y no saber que hacer, ni que camino seguir si el a, el b, o el c, o no hacer nada, el embotellamiento mental y el empuje y la vitalidad que se necesita quizás para dar, comprometerse, y es seguro ahí donde se siente atrapado, sin saber que decidir y les da el trozo de rosquilla y esto le lleva a puertas cerradas y ve que se ha equivocado y que tenía que haber dado el pan, y a angustiarse y querer retroceder pero ya es tarde aunque en realidad la puerta se abre y continúa su camino. 

Rastro de un sueño

"Rastro de un sueño" es el titulo del libro del autor Hermann Hesse. Nacido en Alemania  e hijo y nieto de una familia de misioneros se instaló en Suiza donde transcurrió la mayor parte de su vida. Su mundo apasionado marca una nueva sensibilidad o perspectiva que caracteriza a la felicidad y que tiene que ver con la libertad, con la competencia y con el factor económico teniendo todo ello una causa importante en la vida. 

Descubre que la competición es un error así como el enfrentamiento sucio y venenoso y todo marcado por el sentimiento de pertenencia teniendo un valor legitimado. Destaca en sus textos distintos temas de un valor incalculable. Aborda sus preocupaciones más íntimas, su peculiar cosmovisión llevando al lector a sacar sus propias conclusiones en ideas que trata, tales como: 

El alma de niño, el alma infantil con el que es mucho más fácil vivir, menos contaminada la realidad, mantener esa ilusión, ese color y alegría viva con esa viveza e inocencia, ese niño interior hay que recuperarlo aún sabiendo que se es adulto y que la vida es dura porque interesa una actitud interna positiva, confiada e ingenua que haga que mejoren los valores, las relaciones, compartir los conocimientos, los recuerdos porque sino se estropea y poco queda de felicidad, es importante saber donde se está inmerso pero entiendo que cuando se dice "hay que tomarlo con filosofía" se refiere a ese alma infantil, pensar que aún hay mucho que aprender y disfrutar de tantas y tantas cosas y no ver solo lo siniestro sino la actitud positiva para comprender y pensar que los tiempos son distintos pero hay que hacerlos felices. Podemos pensar que es engañarse ya que la vida ha cambiado pero es fundamental mantener la ilusión por nuevas cosas, esa belleza estética. Es como un juego personal de salón que a medida que el tiempo avanza va dando lugar a esa lucha de la vida cotidiana, de estar dentro de un engranaje social que hace que se forme parte ya no de un alma solo sino de muchas almas. Quizás "el rastro de un sueño" pone de manifiesto los valores y aún confiando con ese alma que se propone o almas que se pueden comprobar con la ciencia la persona se va adaptando a la realidad de un mundo cambiante. 

Las crisis de valores se apropian injustamente y de forma violenta o poco ética de la sabiduría y el talante conduciendo más a la destrucción que a la construcción, que al progreso. Los textos Hessianos no tienen desperdicio y aunque imperfectos son meditaciones de la época.  Verdaderamente lo que se ha buscado son otras alternativas para que la imaginación buscase nuevos caminos, otras posibilidades de enriquecimiento o perfeccionamiento, y un mundo nuevo mas completo. Si en años pasados fue grande la mejora y creativa es debido a que muchos de los que entorpecían se han ido y quitó muchos límites y pudieron nacer nuevas cosas. Y si el arte se limitaba pudo surgir sin más el de vanguardia, lo contemporáneo y renovador teniendo una resonancia enorme. Y ya se puede hablar mas abiertamente de lo complicado, difícil y enredado, de complejos, de traumas, de represiones y opresiones, de censuras, de subconsciente, de límites. Las novedades, las primicias, los descubrimientos se asumen con reconocimiento, como una revelación. El autor obliga a centrar la reflexión en el cambio de los niños, de la infancia, y que esa obediencia ciega tampoco fue buena aunque quizás es una rebeldía contra los padres siendo ya una moneda común generacional, incluso de moda y que realmente parece muy desafiante. Como ejemplo destaco un espectáculo que el otro día protagonizaron dos niños con su madre y su abuela en una terraza y no se si es que ellas pidieron algo y él niño quiso un zumo y les parecía caro que comenzaron una conversación de película y que todos los presentes nos pudimos enterar. La niña tendría unos seis años y el niño, el protagonista, unos diez aproximadamente. Recriminaba que ellas le dieran mucho mas protagonismo a la hermana que a él y reclamaba su protagonismo y decía de estar harto de que ellas se gastaran el dinero en bolsos y en lo que quisieran y el no podía tener una buena tablet. No entendía esa distribución ni como se compartía. No veía cubiertas sus necesidades para los tiempos en los que vive. Si se igualaba a los de su edad era de los que menos tenía, y de peor calidad todo como bastante malo, mediocre y vulgar. Y lo decía todo con un gran carácter y reaccionando ante tal situación con unas críticas, censuras y reproches que las dejó boquiabiertas y no solo a ellas sino a todos los presentes. El no podía estar a la altura de los demás, se veía en inferioridad de condiciones. Y estas circunstancias son las que han cambiado mucho y así es la escuela de hoy en día y ya lo recoge el niño en su propia actuación que se convirtió en el centro del protagonismo. Seguro que no lo pretendía de forma deliberada y que sucedió todo de una forma involuntaria pero montó un escándalo y tenía una antagonista que era su hermana que había conseguido según él sus caprichos y quizás su abuela y su madre al hablar de comprar el bolso siendo ya para él como malvadas porque se oponían constantemente al cumplimiento de sus deseos. El reclamaba quizás ya construir juntos y formar parte de su futuro y no que le obviasen y no le tuviesen en cuenta de una forma exigente, con mucha insatisfacción, inconformidad y rebeldía. Y públicamente realizaba una alta demanda. Pedía a gritos un reajuste a esa situación. Y no se si le faltaba la ley, o las normas, o la educación o fue su propia conciencia pero esa rebeldía no fue buena  aunque seguro que fue un gran hallazgo de su interior y seguro que hizo reflexionar, según él su hermana era mucho más tranquila y meditativa  porque siempre se le cumplían sus deseos y sueños.

La voluntad al igual que muestra Hesse por salvar la vida, por elevar la vida, por arremeter contra el autoritarismo tanto como contra la masificación, por demostrar que el hombre al igual que el lobo puede ser "un mal bicho" y " evolucionar hasta convertirse en un auténtico monstruo" y que para cambiar intentaba hacer su vida mejor y la amenizaba y se la tomaba en serio esforzándose por hacerlo bien.

Hesse escribía todo tipo de cosas agradables y aunque se tenía por humilde era ambicioso pero caía en el error de no compararse con sus colegas y contemporáneos. Así su insatisfacción iba en aumento y su trabajo llego a no complacerle. Un día estaba sentado en su mesa de trabajo escribiendo para expresar esa insatisfacción y aridez interior y darle salida en forma de critica pero al mirar lo escrito el día anterior observó que el papel decía cosas inteligentes, expuestas en lenguaje ágil y cultivado, tenía ideas sutiles, ingeniosas descripciones, con mas de un sentimiento delicado "pero lo que leyó  en su escrito le decepcionó". Desengañado contempló lo que comenzara la víspera con cierta alegría y entusiasmo y percibió su situación "un enojoso papel que en realidad daba lástima". El error de óptica que se sufre cuando no se logra reconocer lo que se tiene próximo, cuando se confunden las formas" o cuando se reconoce y se renuncia a todos estos esfuerzos y a dejar esas ridículas situaciones y a olvidar todo cambiando las situaciones y situándose en la perspectiva adecuada, es lo que nos dice el escritor.

El rastro de un sueño de Hermann Hesse es un bonito libro para explicarse este tipo de circunstancias actuales.  El dominio de unos seres humanos sobre otros y la manera de ver y conocer el mundo "es evidente que la vida humana es el valor supremo que no puede negociarse ni siquiera con la razón" pero muchos de los sueños inundan la sensación de haber experimentado un hallazgo, algo muy noble, importante e inolvidable y al igual que el escritor se toma la decisión de recolectar, de escribir y de transcribirlo con la mayor fidelidad y exactitud posible, recuperar toda la estructura y el entorno de todo el sueño y dar las ideas principales sólo con la intención de entenderlas y mejorarlas. "Del mismo modo que un excavador intenta descifrar la inscripción que ha hallado en una lápida a partir de las pocas letras o signos que aún resultan comprensibles, Hesse deseaba leer su sueño recomponiéndolo pedazo a pedazo".

La trampa de la diversidad

El libro "La trampa de la diversidad" escrito por Daniel Bernabé parte de la idea de relación entre la cultura, la política y la identidad y dice que aunque son conceptos distintos y dentro de cada uno todo es respetable lo que generan siempre son dinámicas competitivas entre alta cultura y popular, políticas de izquierdas y derechas, e identidades de género, clases... 

El libro muestra una gran paradoja por las angustias y contradicciones del sistema y los conflictos culturales, políticos y de identidad. Trata de explicar como se llegó a determinadas situaciones y sus consecuencias. Entiendo que el pasado ya es nostalgia y no puede volverse constantemente a él y el presente ya no muestra esa ilusión tan fulgurante resultando menos atractivo.  Creo que el autor al poner el titulo "la trampa de la diversidad" lo que trata es de plasmar aspectos de los distintos conceptos que se utilizan para engañar y derrotar al contrincante en esa competición, es decir, detectar los engaños en las dinámicas.

El texto es una reivindicación al sistema por el cansancio que ha producido o produce que las medallas siempre se las hallan llevado los mismos y los mejores sillones y las palmaditas en la espalda y los mejores salarios con métodos impropios e indignos la mayoría de las veces y ahí está la contradicción y la paradoja por que no se correspondía a la vez ni con lo que se estaba demandando y exigiendo del sistema. Basta echar un vistazo a lo que es la escuela, lo que demandaba y los resultados adquiridos que la mayoría de las veces no se ha correspondido con lo que tenía que ser y luego siempre es lo mismo, vueltas a lo mismo, interaccionando con la vida y el trabajo con la idea de cambiar, de mejorar y luchar por un futuro que mejore y que avanzando sea capaz de frenar los procesos dañinos y de reducir riesgos, y que salve vidas y que todo sea mucho más saludable resultado todo ello un desgaste y generando salidas con pensamientos negativos de "no estar a la altura, tirar la toalla" y que no han solucionado problemas.

La portada del libro ya quiere explicar este enigma y las tres situaciones y lo hace a través del arte con lo mas singular de las corrientes culturales ya que se trata de la obra de Giuseppe Arcimboldo donde muestra una cara, un perfil de frente hecho de flores, verduras, de bestias y donde lo que se pretende es acercarse desde lo global a lo colectivo y a lo individual y ver lo que muestra cada elemento. Así se divisa el paisaje de la cultura, de la política, de las identidades y así lo muestra el autor como precursor de las vanguardias.  Al igual que el cuadro trata de descubrir las cabezas compuestas siendo una lucha dónde se pretende encontrar el propio camino combinando lo global con lo colectivo y con lo individual y de alguna manera nos lleva todo ello al actual sistema con algún testimonio. Una buena reflexión del cuadro es que sirvió para que en el año 1592 el emperador de los Habsburgo otorgara una pensión vitalicia y un titulo nobiliario a Rodolfo II. 

Siglos y siglos hablando de cultura, de política, de identidades, de las luchas de clases, de género, de situar a las personas en la lucha global, en lo colectivo, en lo individual, de hablar de igualdad, tolerancia, sensibilidad, la integración conceptos todos ellos que centran los parámetros de los conflictos. Si en el siglo XX se buscaba lo que unía a las personas, hoy en día en el siglo XXI lo que se quiere destacar son las diferencias. Se habla así de crisis personal y de crisis global porque lo que une y separa no son las diferencias ni la diversidad son los valores y aquí se centrarían los parámetros que no siempre tienen las mismas condiciones ni circunstancias ni naturaleza. 

El autor denomina lo que es cultura, lo que es política y lo que es identidad  y lo que supone cada una. Por ejemplo queda claro que lleva la cultura no solo al conocimiento intelectual sino al arte porque "es uno de los medios más significativos que tenemos para reflexionar sobre el pasado y el presente, y observar la continua evolución de la cultura a través de una discusión informada y respetuosa por la expresión creativa" y añade que un cuadro es arte pero al igual una obra de teatro, un libro, una serie televisiva o como se hace un queso de la Mancha o el lenguaje. 

Nos viene a decir que las clases sociales al querer ocupar su papel histórico pasan de ser clase a ser identidad y aquí se sitúan las campañas sociales. Entiendo que aquí situaría al feminismo y a la violencia de género, por ejemplo el pensamiento feminista burgués responsabilizaría de la violencia de género al machismo patriarcal de los hombres y obviaría la explotación tanto económica como la miseria del sistema que hace que la vida sea igualmente indigna tanto para el hombre como para la mujer con lo que conlleva para la vida familiar y social. Queda muy claro el derecho del hombre en relación al patriarcado, pero hay una clara opresión, represión hacía la mujer creando una gran problemática.  

Entiendo que años de lucha han significado la integración de la mujer a la vida laboral y social como progreso y un estado de bienestar mayor y quienes quieren retraerla de nuevo a los cuidados de casa, hijos, familiares, lo que buscan es una mayor dependencia para ella y no una mejor autonomía, ni bienestar para el sistema ni su propia familia ni para sí misma. Y estos son los condicionantes en la vida actual, una trampa para situarla en los límites y en la marginalidad y así que asuma el patriarcado, la precariedad, en nombre del hogar, de la familia. No han sabido ver la triple condición de la mujer. Por todo ello no solo se ha visto y se ve condicionada sino que además tiene que demostrar la defensa del carácter, de su identidad, así como de todo lo externo y estratégico como es el propio trabajo y el carácter público de los servicios. Quizás ahí está la lucha feminista contra la política de austeridad ya que la libertad es decisiva y se ve limitada sin poder tener capacidad de acción ni capacidad de cambiar las condiciones concretas de esclavitud y servilismo. Además de verse utilizada a la hora de la lucha de sus derechos con "la trampa de la diversidad". De tal forma que muchas mujeres se han visto perjudicadas, recortando sus derechos y sus actuaciones, y se les ha hablado en nombre de la crisis, de derechos, de convenios, de reformas creando incluso más desigualdad y  limitando su lucha y compromiso tanto global como colectivo e individual por otros derechos, normas, leyes que no la han sabido valorar. 

La lucha de la precariedad también es una lucha contra la limitación e inflexibilidad funcional y horaria que ha limitado su autonomía para poder construir un futuro más independiente, de progreso y bienestar. En su relación con el entorno, con la participación ciudadana, con las instituciones y entidades se ha visto la mayoría de las veces impugnada para llevar a cabo sus tareas de tal forma que atentan contra su estado de bienestar y dignidad lo que hace todo ello que esté siempre "a pie de guerra" en un proceso de lucha que no se acaba. 

Todos estaremos de acuerdo que el esfuerzo, el trabajo, el estudio tiene que tener su recompensa porque sino no se puede desde las escuelas despertar la conciencia sino va a servir más que para desgastes, penurias y hostilidades. Obviamente la respuesta a problemáticas, la función de elevar la conciencia, la tarea de construir, de unidad no puede situar al hombre como el principal enemigo de la mujer sino al sistema que no sabe valorar determinadas dimensiones ni explicar diferentes rangos aún aunque la ciencia avise de los mismos. Cuando el sistema mas que arreglar los problemas comunes trata de cimentar identidades heridas es todo una trampa, ataques hacía el yo personal. Hay cosas que no se pueden delegar sino que hay que hacer un gran esfuerzo para superar y salir airoso de una serie de problemáticas quizás por pertenecer a una clase determinada de personas. El sistema muchas veces lo que enfrenta es a individuos que pone a competir entre sí y eso no es bueno pues no permite vivir con bienestar sino sobrevivir o la máxima de Maquiavelo " divide y vencerás o dividir para reinar". 

Los sistemas siempre hacen que se imponga lo general y puede ser que sea mas desastroso "lo masivo tampoco es un buen indicativo para hacer contraposiciones". "Es decir, lo masivo lo único que nos indica es la potencia de penetración de unas ideas dominantes cada vez más homogéneas a través de unos canales cada vez menos plurales". Al igual que la cara de la portada se capta la forma global pero solo acercándose se observa cada fruta, flor, animal u objeto que la compone y se entrelazan y constituyen sus efectos de interpretación. Es clave todo ello para afrontar y no enfrentar, es decir, aprender ante circunstancias adversas más que a enfrentarse que puede generar nuevos problemas afrontarlos. 

Para finalizar comentar que las relaciones entre cultura, política e identidades puede tratarse de una intersección que hace plantearse el vínculo con el mundo, "quienes somos, qué problemas tenemos, quién nos crea esos problemas, por qué nos los crean" y replantearse nuevos valores.