El 27 de marzo se celebra el día mundial del teatro, el objetivo es darnos a conocer lo que representa el teatro en la cultura. Cada año el Instituto Internacional del teatro ITI elige a una persona relevante para que nos deje un mensaje y una reflexión acerca del teatro. Este año ha recaido en Willem Dafoe, artista y director de cine y de teatro con una visión de vanguardía que recibió cuatro nominaciones a Oscar además de muchos premios y galardones. Fue fundador experimental de la compañía de teatro The Wooster Group que es un teatro creado en Nueva York que realiza muchas obras contemporáneas con mucho diseño experimental, utiliza tecnología con formas y técnicas experimentales que yuxtaponen textos, sonidos, baile, movimientos, películas y mucho trabajo en grupo y en equipo. La compañía es sin fines de lucro, depende de donaciones y patrocinadores, y todo lo que hacen es con la idea de mejorar el mundo.
Este tipo de trabajo experimental ademas de ciencia encierra magía en los protagonistas y en los espectadores que hace que se viva, se interactúe, que despierte pasiones, emociones, sentimientos, como arte escénica que es, es algo extraordinario, es algo magistral, es otra forma distinta de poesía, ver el escenario, el telón, cuando comienza la obra, la representación del espectáculo con la puesta en escena, los sonidos, la música, las luces y el vestuario, es todo acción, movimiento, ilusión.
William Dafoe es actor, en el año 2005 fue ganador del premio Donostia y en el certamen de cine de San Sebastian fue calificado por la actriz Najwa Nimri como "un actor mágico, de una calidad extraordinaria y con una sonrisa que seduce tanto por su ingenuidad como por su perversidad". En sus papeles representa a héroes que antihéroes, al cristo que al anticristo, a Jesucristo que al rey de los marcianos, a ángeles que a vampiros, dioses que demonios y a lo salvaje animal, tanto papeles de buenos como de malos y perversos con sus luces y sombras, a protagonistas de videos juegos y de ciencia ficción y actualmente interpretó la vida y la muerte de Marina Abramovic pionera en el arte de la performance.
En su mensaje con motivo del día del teatro nos dice que sus raíces están unidas al teatro. Que comenzó a trabajar de forma experimental y a realizar funciones en proceso, que a veces acudía muy poca gente y que podia cancelarlo porque el público carecía de interés en cambio no lo hacía, siempre aprendia mucho de estos experimentos y procesos, eran muy curiosos y estimulantes, que como reza un cartel "hay que estar presentes para ganar", que la experiencia compartida es la fuerza más grande y que el teatro es muy importante para la comprensión de nosotros mismos y del mundo, que no se puede comparar ni con las nuevas tecnologías ni con las redes sociales ni con nada porque es profundamente mas humano y natural.
Añade que las nuevas tecnologías nos dan mucha información pero que nos aislan, nos individualizan, que las relaciones se realizan de otra forma, se reemplaza el contacto humano, las llama "el elefante de la habitación" porque en realidad no sabes quién está al otro lado, y la comunicación es profunda y contribuye a una crisis de verdad y de realidad. Entiendo que tienen ese poder para el que hay que prepararse, el de profundidad, el de verdad y realidad, de alguna manera lo compara al teatro en cuanto a admiración y a extrañeza, a tener ese asombro pero hace hincapié que el teatro va más allá en la forma de crear, de comprender, de captar la atención, y es la forma de estar allí, la presencia, la comunicación, la transmisión, que significa meterse en acción, dar respuesta, que es muy impresionante. Que como empresa es muy complicado porque se puede corromper y como creadores teatrales hay que evitarlo, luchar siempre entiendo en cualquier faceta de la vida contra esto, contra la corrupción, trabajar por la calidad, la responsabilidad, la transparencia y el compromiso, considerar las situaciones y adquirir ese código ético tan necesario para la vida, es una forma a la vez de luchar contra la deslealtad en la toma de decisiones ya que siempre lleva a la desconfianza, es esto un problema porque siempre hay que estar pensando y equilibrando entre lo individual, lo grupal y lo colectivo, los intereses propios y los de los demás, los del equipo, la sociedad, y de alguna manera compromete el desarrollo emocional futuro sino se hace bien.
A la vez los valores, la lealtad, la honestidad, lo justo, las decisiones de hacer lo correcto, es más difícil y complicado, de alguna manera no se obtienen ventajas, y los desempeños, los esfuerzos, los trabajos nunca son iguales. Lo que entiendo que nos lleva a realizar la diferencia entre la acción interna, la externa, la grupal y la colectiva, y saber ver como figura en el escrito anterior que entre el uno y el dos, entre el dos y el tres, el tres y el cuatro y así sucesivamente hay muchos números y matices, lo que significa que hay que saber gestionar la parte interna de la empresa, planificar, organizar, controlar y dirigir los recursos y tener esa visión clara y esa capacidad de artista y que no solo se trata de entretenimiento y de distracción sino que el teatro es preservador institucional de tradiciones.
Willen Dafoe se define así mismo como creador y actor teatral y cree en el poder del teatro para conectar a las personas, a los pueblos, a la sociedad, esa conexión en cadena de la que hablaba Meryl Streep, a esa energía, emoción y sentimiento y que el gran teatro consiste en desafíar nuestra manera de pensar y alentarnos a imaginar aquello a lo que aspiramos, viene a decirnos que nos permite esto, de alguna manera implica analizar situaciones, pensamientos, considerar actuaciones desde otra posición, y que podemos cuestionarnos tanto lo negativo como lo positivo, lo bueno como lo malo, que esto es lo que hace que el actor sea consciente de esos comportamientos y se meta en su papel y se enfrente y trabaje tanto a ángeles como a demonios, que se necesita contemplar lo positivo y lo negativo, que no se trata de ver solo el lado bueno de las cosas, pensar solo en positivo, sino analizar las situaciones desde otras muchas facetas y perspectivas, implica contemplar la vida desde otros muchos ángulos, ver la panorámica completa y de alguna manera situarnos y pensar en aquello que aspiramos y ver las distintas metas que nos proponemos y como las queremos llevar a cabo.
Como siempre me gustan mucho los mensajes, los discursos, me llevan a aquello con lo que yo misma me enfrento, que sucede en la vida personal, familiar, en la profesional, en la escuela, que no solo se trata de mi verdad, de la verdad de cada persona, sino de las distintas verdades y perspectivas, y que hay que ser objetivos, hay que aprender a desenredar la mente, a comprender las causas del malestar, que muchas veces no hay que luchar contra el malestar, hay que reconocerlo, saber porque sucede, y hay que aprender a examinar la evidencia, ver en que se respalda, y seguir la vida, seguir haciendo las distintas tareas diarias, aprender a reducir la ansiedad y el estrés, que está muy bien hacer ejercicio, leer y escribir, contemplar la belleza de la vida, del paisaje, del mar, de la montaña, desbloquearse, reeducar el cerebro y ser realistas.
Willen Dafoe amplia en su mensaje que a través del teatro entendemos la vida, que somos animales sociales vinculados con el mundo y nuestros órganos sensoriales son puertas que se dirigen al encuentro con ese mundo que en realidad nos va explicando quienes somos, y va más allá de lo que somos, va al pasado, a lo que fuímos, que nos dice nuestra vida entera, como fue la historia de cada uno y como lo es en la actualidad y es un apoyo y ayuda para ver como lo será en el futuro. Es como dar un repaso constante en camara lenta a las vivencias y poder analizarlas y entenderlas y desde el momento que lo hacemos, que vemos esta realidad nuestra podemos cambiar nuestro futuro, hacer la vida desde nuestras propias perspectivas como queremos, plantearnos otras nuevas metas, y vivir conforme a nuestra realidad porque sabemos que la vida de cada persona forma parte de este gran "teatro del mundo".
Se entiende muy bien aquí la frase "la realidad supera la ficción". Calderón de la Barca nos plasmaba con el gran teatro del mundo el mensaje del poder del teatro desde su perspectiva que en el presente Willen Dafoe nos vuelve a llevar a la idea de que cada uno de nosotros en este mundo representamos un papel, como en la sociedad en general, y tenemos un guión establecido, y nosotros lo interpretamos y según nuestros órganos sensoriales tenemos ese encuentro, esas reacciones donde emociones, sensibilidades, sentimientos hacen que de alguna manera seamos conscientes de nuestro presente y nos lleven a analizar y a hacer ver el pasado, conocer el presente y saber a donde nos dirigimos.
Es el escenario del teatro lo que metaforicamente equiparamos al mundo, "y se abre el telón" y nos ponemos esta máscara y le hacemos frente al personaje, sonreímos y seguimos avanzando y con empatía nos metemos en el papel de otros, en otras situaciones que son diferentes a las nuestras y las podemos comprender, ver este mundo lo que tiene de fantasia, de ficción y los deseos, a la vez los miedos, la esperanza, las emociones, y los sueños, comprender y entender que hay otros personajes, contemplar las pasiones de los demás, somos así capaces de entender y de comprender las nuestras, es todo como un juego donde la parte lúdica es como el placer que se saborea.
Entiendo que Willen Dafoe como director esta abierto a jugar con la escena, con el papel y la improvisación y como actor a ver lo que el papel le impone y a aceptarlo o no hacerlo, lo que significa que llevado a la vida cotidiana podemos ser capaces de cambiar lo que el papel impone, y hacerlo bien y de una forma natural, supongo que como actores nos podemos encontrar con muchos matices y que si no es una misma quién lo dirige y el director quiere que se haga como él dice no queda más remedio que poner la máscara y sonreir porque no aceptarlo implica no meterse en el papel lo que lleva a otras muchas situaciones y decisiones. Nos anticipa y nos adelanta esto, nos previene de un riesgo que podemos evitar y que no se está asumiendo, y que si lo analizamos se sale de esto, hay salida y se hace el papel a la manera y a la forma que cada persona busca y quiere, lo que lleva hacer realidad los sueños porque como el mismo Calderón de la Barca nos decía "la vida es como un sueño" y como seres humanos tenemos esta libertad para configurar nuestra vida y vivirla como queremos sin dejarnos llevar por lo que se conoce como el destino o por lo que otros quieren, vivirla a nuestra forma y con esa belleza que queremos e ilusión.
Muchos directores permiten la improvisación lo que significa a la vez que cada actor pueda llevar a cabo y realizar bien su propio personaje, cree en el propio actor y como lleva a cabo su papel y esto significa muchas veces que lleve a una colaboración brillante entre todos los implicados en la obra, lo que lleva a crear más y mejores vínculos, a realizar una gran obra y a poder ser reconocidos todos como artistas, es esto mucho más humano y emocionante.
Realmente la sinceridad, la honestidad, la lealtad, son todo valores que nos hacen muchas veces ser infelices porque podiamos haber cambiado nuestro camino sin ellos pero como humanos que somos sabemos que es un error hacerlo de otra forma, que hay que seguir los sueños, y que si lo hacemos, nuestro camino cambia, mejora, avanza, y que logramos ese futuro que en realidad buscamos y queremos no solo para nuestra generación sino para las venideras, las de nuestros hijos, nietos, descendientes.
Para finalizar comentar que me encantó el mensaje, que me aportó mucho y me llevó por una parte a la vida, a los gustos y placeres, a la escuela, a la profesión, que como actores el trabajo en equipo puede hacernos llegar a desarrollar todos los retos y metas que nos proponemos, hacer que el trabajo sea brillante para todos, a la vez trabajar con esa profundidad que queremos puede ocasionarnos frustaciones y malestar, de alguna manera hay profesiones así que son parecidas al del actor, al del artista, las artes escénicas que hay que aprender y trabajar mucho para unirlo con el saber, la historia, la ciencia, a la vez nos lleva a observar el papel de los demás actores y del poder, que nos obliga de alguna manera a ponernos lá mascara y contemplar el conjunto, lo global, solo así podemos hacerlo de una forma mucho más honesta y relajada.
| yo, el gran Teatro del mundo, | |
| para que en mí representen | |
| los hombres, y cada uno | |
| halle en mí la prevención | |
| que le impone al papel suyo. Calderón de la Barca https://www.imosver.com/blog/wp-content/uploads/2015/03/Teatro.jpg |






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