El buen maestro y un doctor en la campiña

Y ya Junio, como pasa el tiempo. Este mes comienza el verano. Hoy voy a escribir acerca de dos películas que me gustaron mucho y que ví recientemente."El buen maestro" y que tiene que ver con la profesión docente y "Un doctor en la campiña" con el ejercicio de la medicina. Ambas eran muy distintas pero hay en ellas algo en común que es lo que me lleva a querer reflexionar sobre las mismas. Hay una deliciosa mezcla de ideas y de buenas intenciones que consiguieron emocionarme además de ver que son historias sencillas y de mucha abnegación, que nos ayudan a entender la empatia como arma fundamental y las motivaciones, tanto debilidades como fortalezas. 

Magisterio y medicina son dos profesiones muy diferentes pero con muchos aspectos en común. Son de vocación de servicio, requieren mucha preparación, compromiso, responsabilidad, y mucha generosidad. Son de mucha constancia, equilibrio, de valores muy humanistas, a la vez de fuerza, resilencia y de continúa motivación y esfuerzo. Son profesiones que desgastan pronto por lo que hay que saberlo desde el principio para trabajarlas bien y con equilibrio y en la justa medida. Parecen antagónicas, el magisterio puede parecer como Disney, una profesión llena de felicidad y alegría, de diversión y disfrute sin ver lo negativo, y la medicina con más amargura porque trabaja la salud y el saber desde la enfermedad sin ver lo positivo, o al revés, en ambas hay que tener en cuenta tanto los aspectos positivos como negativos y trabajarlas bien. Son profesiones como el día y la noche, que se trabajan a todas las horas porque hay que dedicar muchas horas al estudio y a la actualización, digamos que en el buen maestro cuando se escaparon dos alumnos o en la campiña como le llamasen por la noche se tenía que actuar y dar solución al momento, había que saber reaccionar sin pensarlo. 

Por otra parte son profesiones donde se exige vocación, lo que significa que no solo se busca calidad intelectual sino humana, ser buenas personas, buenos sentimientos, y una buena disposición a lo espiritual, es decir  no solo a enseñar y a curar sino a ayudar animicamente, psiquicamente, a un mejor futuro y a hacerles saber lo desconocido y a lo que se puede optar cuando tienen vidas complicadas y difíciles. Hay esa unión y semejanza entre medicina y magisterio de animarles, que no solo se enseña y se ejerce sino que se apoya, se ayuda, que hay esa labor conjunta, de equipo y de cooperación que es fundamental. A la vez en ambas se pueden ver las dificultades, la deshumanización de las profesiones de magisterio y de medicina por mal entendimiento de lo que significa intelectualidad, por falta de humanidad, de cercanía, del rigor de las leyes, las normativas hacen más frío todo y enfrían las relaciones.

El buen maestro es una película francesa del 2017, se conoce también con el título Los Grandes Espíritus, está escrita y dirigida por Olivier Ayache-Vidal que tiene estudios sociológicos y de comunicación y que según Wikipedia para hacer el film realizó la inmersión en institutos franceses durante tres años. El protagonista es Denis Podalydès que además de actor es escritor con libros como "Voix Off", que resulta muy interesante por su relación con las voces, la suya propia, la de sus seres queridos, la de maestros y actores que le influyeron en su vida. Esa relación que resulta como el asturiano algo irónica y a la vez hace que lleve a un tipo de motivación determinada ya que puede clarificar pensamientos, intenciones, ideas, las voces que te forjaron a hacer, a decir, en este caso a él a tener ese amor por la lectura, a la vez traen consigo sentimientos, recuerdos, conexiones. Fue ganador con el libro  "Voix Off" del Premio Fémina de Ensayo 2008.

Me gusto encontrarme con este libro a la vez porque incorpora la voz, una voz incorpórea, invisible, anónima que retrata ese espacio de la objetividad, la omnisciencia, esa voz invisible que te lleva a decidir, a hacer, o a no hacer, hay que tener en cuenta esto, es la que cuestiona el momento, la que se impone, la que construye y deja hacer, conseguir el logro o no y afecta a la solución y/o a la relación, quizás está ahi el trauma, la frustración, tiene su significante y su significado, deja huella.

El buen maestro trata del profesor Foucault, ya el apellido está en relación con Foucault, pedagogo francés, conocido por sus teorías pedagógicas y críticas, especialmente en la docencia, la medicina y psiquiatría. En la película el docente imparte literatura en un IES en el centro de la ciudad, para alumnado acomodado, burgués, intelectual y donde se exigen buenas notas y sin tener muchas veces en cuenta el buen rendimiento. No obstante el docente se encuentra muy familiarizado con esta situación que le parece sencilla de llevar y de ejercer, se encuentra muy agusto impartiendo la materia y se ve "buen maestro", lo que significa que sabe llegar al alumnado además de saber enseñar, que tiene esa capacidad positiva que hace que su asignatura se vea fundamental y muy interesante, a la vez tenia experiencia que lo llevaba a más seguridad, a ser mas cercano, y estable. Un día en un evento realiza un comentario acerca de los docentes y lo hace sin saberlo delante de una funcionaria de educación. Comenta que los docentes experimentados y que más saben tenian que ejercer en zonas más conflictivas pues tienen saber y pueden llegar al alumnado más dificil. Esto hace que le inviten a una comida que resulta una reunión educativa y le proponen irse un año a un instituto de los suburbios de la ciudad para que lleve a cabo sus ideas. Su proyecto era que el alumnado leyese un libro entero, que lo trabajase, la idea que le transmitió a él su padre que fue docente, la idea de que el espíritu que no lee adelgaza, que es como el cuerpo que no come. 

Acepta este reto, esta misión y se une a un equipo de docentes jóvenes en un instituto de un barrio de la ciudad. En el nuevo centro el nivel es muy bajo y utilizan lo que llaman el código disciplinario, un tipo de castigos con los que el profesor no está de acuerdo, tiene el pensamiento de que si el profesor cree en el alumnado, ellos son inteligentes y obtienen buenos resultados, lo que resulta clave para el desarrollo integral, que "no hay alumnado malo", que no hace falta castigar ni expulsar solo hacerles ver que pueden aspirar a un futuro mejor, que los castigos, los códigos disciplinarios hacen que tiren la toalla, que perjudiquen, sea un fracaso para ellos y se porten peor. 

El buen maestro comprende las problemáticas tanto en el centro burgués como en el centro de zonas más deprimidas y con dificultades, presta atención a los conflictos de cada uno y hace que el aprendizaje sea motivante y llevadero y que trabajen, que se impliquen, que les lleve a saber hacer. El decía que los códigos disciplinarios podían llevarlos a terminar mal, el quería un buen futuro para el alumnado. Estas situaciones hacen que el trabajo en sí ya sea bastante angustioso porque se ve aquí el mobbing con él y en relación con el alumnado, lo que digamos que es cuestión de métodos, y que a él le funcionaban y el alumnado se ilusionaba. El profesor les comunicaba las malas acciones, las malas notas y pactaba con ellos trabajos y horas extras que les ayudase a salir de donde estaban, que les llevase a un futuro mejor, expulsarlos los iba a mantener en casa, les llevaba a peores actitudes para ellos mismos y entre iguales a más rebeldía, y peores comportamientos con las familias, las instituciones, el sistema, que hay que trabajar mucho más y mejor las situaciones difíciles sino lleva todo a malestares, desencantos y peores funcionamientos, que hay que ser insistentes aquí. Los compañeros no están de acuerdo y utilizan el mobbing contra él con comentarios como que él es viejo, convencional y el menos indicado para dar lecciones, el último en llegar, y que el centro funcionaba así, lo que cuesta más cambiar las cosas pero él sigue adelante con sus ideas y su proyecto. A la vez le dicen que da lecciones de moral, que pone buenas notas para su ego personal, que ser catedratico y estar en un IES pijo no lleva a cambiar el mundo, es muy interesante todo esto, le mandan que se vaya pero digamos que aqui ya no todos piensan igual, ya alguno de los compañeros jóvenes cambia, y comprende que sus métodos funcionan. Además hay muchas contradiciones, le dicen que el da lecciones de moral y a la vez comentan que ellos utilizan los códigos como lección de moral ante el grupo. 

En esta nueva etapa que desarrolla lleva a cabo la lectura de un libro "los miserables" y les pide al alumnado que descubran a los personajes, y que si lo hacen sus notas mejorarán, al verlo alguno de sus compañeros jóvenes se da cuenta que es factible, que lo hace muy bien, surte efecto. Hablan de las preocupaciones con el departamento de orientación, lo que les lleva a mejorar métodos y a utilizar"ejes pedagógicos cruzados", que es un método con muy buenos resultados ya que hace que sean mucho más apasionantes las asignaturas y mejoren las relaciones, que se realicen puentes con otras áreas, al alumnado le ayuda mucho para poder salir airosos. Lo que significa el trabajo bien hecho, ser buen maestro y un alumnado estupendo.  El sabe que el alumnado es inteligente y se cree tonto, se siente humillado, habla de lo que se conoce por "resignación aprendida" y para solucionar este problema introduce "el anagrama", lo que se conoce por la prueba de Charisse Nixon, una palabra dentro de otra palabra, que cuando un sueño fracasa hay que pensar en otro nuevo sueño.

Comentar que el método "ejes pedagógicos cruzados" es muy utilizado en educación,  busca establecer la conexión entre entornos y contextos formales y no formales. Se denomina también "Crossover learning". Significa que el aprendizaje no se limita al aula unicamente sino que involucra al contexto, al entorno, haciendo que la enseñanza- aprendizaje se vincule a la realidad aportándoles un conocimiento más profundo y significativo con salidas a museos, teatros, visitas a exposiciones, participación a eventos, excursiones didácticas que además resultan experiencias mucho mas vivenciales y motivadoras para el alumnado, se aprende mas de arte visitando un museo, de plantas acudiendo a un vivero, de temas específicos acudiendo a conferencias, de educación física jugando y practicando al aire libre y en la calle, porque va más allá, se aprende más y mejor y se asientan mejor los contenidos,  se vincula el curriculum de la escuela con la realidad, la teoría con la práctica, y ya hoy en día las nuevas tecnologías ayudan a completar las técnicas y la formación integral. Además este método permite al alumnado tomar notas, preguntar, combinar y mejorar ese tipo de experiencia, ver otras realidades y añadir las virtuales, es lo que se conoce por transversalidad lo que lleva además a aumentar la autonomía. Se realiza así el eje pedagógico cruzado,y que se puede ampliar a las distintas áreas mejorándolas entre sí haciendo en realidad una labor grande de equipo.

Un doctor en la campiña es del cineasta francés Thomas Lilti, de profesión médico, estudió medicina por tradición familiar, y ejerció la medicina durante diez años. Dirigió la película de Hipócrates que fue la que le obligó a abandonar la medicina y dedicarse solo al cine. En ella trataba temas que afectaban a la sanidad. Además de un doctor en la campiña dirigió "Mentes brillantes" que tiene que ver con las pruebas como el MIR y los niveles altamente competitivos, con grandes jornadas de estudios, y con una gran formación académica, personas que están muy motivadas para la profesión y por el futuro de ellas mismas lo que les lleva hacer este esfuerzo grande. Otra película que realizó fue "Un trabajo de verdad" que se puede traducir también por "un trabajo en serio" que habla de cuando se es estudiante de universidad, en este caso doctorando y sin beca, trata de nuevo de los buenos profesores, de los comienzos como trabajadores que no se tiene ningún tipo de experiencia y se descubren todas las dificultades de la profesión donde ya empiezan los primeros malestares y los desencantos de la misma, "Insustituible" , "Los estudiantes de primer año" son otras de sus películas.

Un doctor en la campiña trata de un médico rural, comentar que en los últimos años la medicina cambió mucho, pasó de ser un trabajo que se ejercía de forma individual a ser una cuestión de equipo, a estar todo conectado, y con las nuevas tecnologias a disponer de todo tipo de acceso a datos, estudios, investigaciones, consultas, historiales clínicos e informes. Esto hace que exista una percepción totalmente distinta de lo que es un médico, de lo que significa la profesión médica, de poder actuar y estar en contacto directo con los equipos, con el hospital. 

"Un doctor en la campiña" habla de la medicina desde la persona humana, la persona cercana que ayuda, apoya, que tiene paciencia y sabe esperar y ser paciente con los enfermos que va a visitar, que tranquiliza y sabe sortear las dificultades.

Me llamaron mucho la atención frases como "tienes una mancha",  "me huele a quemado", "con la depresión no hay que machacarse ni tomar medicamentos" sino salir, hacer actividades, enfrentar la vida, los conflictos y los problemas, que "el médico no tiene que quitarle la palabra al paciente" tiene que dejarle hablar, decir sino el diagnóstico no es bueno, el paciente sabe lo que le sucede, sabe de su diagnóstico y el médico tiene que conocer al paciente. La falta de empatía tiene que ver con desencantos y malestares luego en la realidad. Implicarse demasiado también acarrea problemas, a veces también se hace mucho más de lo que corresponde. En este caso ya no son ejemplos para las familias, en su caso el hijo no quiso ejercer la profesión del padre prefirió ser arquitecto, no quería seguir la trayectoria del padre, se fijó más en lo negativo, en lo rígido, en la seriedad, en la no disponibilidad de tiempo, que en la parte que llena, lo gratificante que es, que abre la puerta a la esperanza de una mejor vida para las personas, un mejor futuro y que las agranda por la dedicación, la sabiduría, la ternura, la actitud, la mesura, la paciencia, el cuidado, la alegria, la pasión por enseñar, por salvar. 

Para finalizar comentar que tanto el buen maestro como un doctor en la campiña son películas que describen muy bien las profesiones de magisterio y de medicina, decir que en ellas los fines morales se refieren al beneficio de la humanidad, siempre tienen que estar en el centro de todas las personas y a la vez de cada una de ellas, en esto se basa el sentido de responsabilidad, de compromiso, a la vez se ve en las películas las complicaciones de la vida personal y profesional tanto de maestros como de médicos y que están ligadas a los problemas de trabajo por lo que no nos podemos dejar influir. Hoy en día se puede decir que esto ya ha cambiado y evolucionado mucho y que aunque en el trabajo nos integramos con total pasión hay otra vida que se apuesta por ella y que se refiere a la propia, a la de cada persona, y que en sí tiene que estar llena de valores, de buen hacer, de intelectualidad, de conocimiento, empatía y escucha y que se puede ejercer el trabajo como parte de una misma, indisoluble de la identidad personal y profesional, social, intelectual y emocional, y que en cada una de ellas se de un buen conocimiento profundo y que va ligado al yo, donde es necesario conocerse a una misma porque "si no me conozco a mi misma no puedo conocer ni saber quienes son el alumnado, que tienen los pacientes, no puedo saberlo en realidad, ni enseñarles, ni sanarles, no puedo saber lo que sienten en los niveles más profundos". 

Las gratitudes. La familia y la semana de les lletres asturianes

El escrito de hoy lo dedico al día de las familias que se conmemora cada 15 de mayo y al día de les lletres asturianes que se celebra cada 8 de mayo.

El libro "Las gratitudes" viene muy bien como homenaje a las familias. Lo recibí como regalo el día de la madre y es un agradecimiento a la misma y a las familias. Está escrito por Delphine de Vigan, escritora, guionista y directora francesa. Desde muy pequeña mostró pasión por los libros que la llevó a interesarse por la escritura, trabaja como docente en un instituto francés siendo directora de estudios y a la vez escribe dos horas diarias. Su primer éxito fue No y yo, con el que ganó el premio de las librerias. Con el libro D´aprés une histoire vraie obtuvo el premio Renaudot. Las gratitudes, les enfants sont rois, bajo el abrigo, las lealtades, basada en hechos reales son otros títulos de sus obras.

Nos viene a decir que el papel que tiene la familia no es tarea fácil, que siempre le debemos mucho y "que es muy importante para nosotros", que no siempre mostramos el agradecimiento como tenemos que hacerlo, ni siempre estamos ahí constantemente pero es lo que mas queremos.

Entresaqué del libro un texto que me parece importante para reflexionar y que dice

"Me da miedo equivocarme, capaz de cometer los mismos errores, o que se repitan aunque yo no quiera, como una maldición, como una fatalidad, algo que estuviera ahí en la sombra, en el recuerdo, en la sangre, en la historia de la humanidad, algo contra lo que no puede hacerse nada. 

¿Me entiendes? y sino tengo suficiente amor, suficiente paciencia, suficiente atención. ¿Como puedo saber si soy capaz de educar a un niño, de entenderlo, de cuidarlo? ¿Seré capaz de hablar con él, de enseñarle las cosas importantes, de dejar que suba solo al tobogán, que atraviese la calle sin darme la mano y sin dársela yo cuando él la necesite? ¿Sabré como hacerlo? Me da miedo no quererlo, me da miedo quererlo demasiado, me da miedo hacerle daño, me da miedo que no me quiera".

Entiendo que todas y cada una de las personas tenemos miedo a equivocarnos, a cometer errores a la hora de tomar decisiones, nos da miedo hacerlo mal, a la vez tenemos que enfrentarnos diariamente a retos, a situaciones. En realidad es así, yo que a la vez fuí profesora de educación física sentía ese miedo a que se lastimen, se lesionen y que es un problema el miedo, hace sufrir, no siempre es diversión y juegos, hay mucho trabajo detrás de esfuerzo, de estudio, los espacios donde se trabaja la mayoría de las veces son muy frustrantes, los patios, las canchas se comparten y muchas veces están ocupadas, tienes el trabajo programado y temporalizado y te cogen el espacio, el gimnasio para otra área, otra actividad, y como comentaba el día de la educación física en la calle cuando es al aire libre puede llover y cambiar el plan de trabajo. No siempre puedes asistir con el alumnado a eventos deportivos, y frecuentemente hay que trabajar con material y recursos que se desgastan. Diariamente tienes que motivarles al aseo, al buen uso del neceser y luego trabajar por estilos de vida muy saludables y perfectos. Todos estos motivos no son fáciles, así luego el poder contar esto en la memoria y que la incorporen y esto afecta a la realidad, hay que desarrollar técnicas, tener un buen equipo deportivo, gestionar y ayudar a que se gestionen ellos mismos, y a ser mas libres. Ocurre que al enfrentarse a todos estos retos de una forma agradecida se desactiva el miedo. 

Muchas veces dejamos de hacer cosas por miedo a que pase algo, al fracaso, porque nos quitaron ese espacio y se puede decir que tambien esto es negatividad. Digamos que hay que tener además del plan A el B el C y el D.  La mente tiene que priorizar el hacer, el llevar a cabo las tareas planificadas de una forma u otra y hacerlo bien, priorizar la seguridad. A la vez estos condicionantes de espacio, recursos, materiales, no tiene que significar un determinante a la hora de llevar a cabo el programa.

Es importante saber gestionar los miedos y los malestares porque afectan al rendimiento. Hay muchas técnicas hoy en día de seguridad y de protección para que no afecten ni al rendimiento ni a la eficacia, y poder hacerlo bien. Proteger la seguridad y la salud pero sin afectar al rendimiento, que no vaya bajando. En el deporte existen prácticas para minimizar el riesgo, tanto el visible como el invisible. El texto se refiere al miedo que sino le das solución deja huella, herida, que lo que se busca es el bienestar a corto y a largo plazo, el estar bien, ese tipo de seguridad, a la vez el saber hacer. No se quiere tampoco arriesgar nada, ni el rendimiento.

En la escuela se tiene miedo a no obtener buenas notas, hay alumnado que desde pequeño se plantea ya una profesión determinada y que exige unas notas determinadas y que trabaja para esto, que quizás no disfruta igual que otros de la infancia pero que ya desde muy abajo trabaja para un saber y conocimiento muy específico y no quiere fallar y busca esa perfección y a veces son tan perfectos que son muy lentos, entregan las tareas tarde, a destiempo, parece que lo dejan todo para última hora, como muy seguros de si mismos y luego están las contrariedades de la vida y tanto los docentes como las familias tenemos que comprender esto, lo que les interesa, hacer esto bien sin meterles nuestras ideas y pensamientos, ni nuestros propios miedos, que no se puede vivir con miedo a todo, hay que enfrentarse a los conflictos y sin echar la culpa a los demás y ayudarles en las problemáticas si ellos lo deciden así.  

El texto viene a decirnos a la vez que ante la maldición, la fatalidad hay que resignarse, que se debe a un hecho, a algo que sucedió bien en vida, a ancestros, un recuerdo que está ahí. Parece indicarnos que no se puede hacer nada ante esto, en cambio yo entiendo que hay salida, que hay que mirar de frente ese problema y poder resolverlo, observarlo y actuar ante él, que si se puede, que no tendríamos que asustarnos tanto sino saber que hacer y quitar miedos. Y entiendo las dudas que nos plantea cuando amar no es suficiente ni la paciencia ni la atención, ni la escucha, que todo son emociones poderosas, profundas, intensas, y que hay que realizar un esfuerzo, que además de todo esto se necesitan muchas cosas más, entre las que está el respeto que hablaba en el post anterior, la madurez, la comunicación, que todo lleva un crecimiento, un desarrollo y que las personas se van haciendo y forjando, que la vida siempre es en acción y es una lucha constante. Y cuando parece que no es suficiente esa lucha si hay amor, paciencia, escucha, atención hay oportunidad de superar esos momentos, esas heridas, esos sentimientos. Entiendo que aquí también hay salida, se puede cambiar, si se habla, se expresa, se actúa, que en realidad la historia de la humanidad va siempre mejorando y avanzando, que queramos o no se parte de ancestros, de mundos anteriores de naturaleza humana, que siempre vamos a intentar mejorar esa dimensión y que en ocasiones la mayoría de las personas la pueden ocultar, o agrandar, o negar o empequeñecerla para vivir en paz y con prosperidad. 

El miedo es como el mal, empieza con hechos, pero apenas se detecta, siempre disculpas, no se le da importancia, o ya de mano se desentiende de esa situación "no puedo","me da miedo" son frases que se utilizan a menudo porque ya sucedió quizás una situación parecida y se fue consciente de las consecuencias, lo que lleva a más prudencia y a una decisión de este tipo "no puedo, no quiero hacerlo", y ya no se quiere mantener esos vínculos ni esas relaciones, ni enfrentarse a esos miedos o riesgos o sacrificios o desconfianza, atajos, engaños. El miedo puede ser a la vez de un riesgo, un sacrificio, una desconfianza, una trampa, porque al dejarlo tu siempre lo va a hacer otra persona. Lo que significa a la vez que cuando actuas ante el miedo puede ser una forma de liberarte de preocupaciones, desencantos, sentimientos negativos, de protegerte y de seguir y entiendo que el miedo en ocasiones vale la pena, que es una salida, el aceptar que lo haga otra persona puede significar cooperación a la vez, contribuir a la paz en esa lucha contra las adversidades, ayudarnos unos a otros. Entiendo que no podemos servirnos de la violencia para hacer justicia, que juntos la suerte nos sonríe, se pone fin a la ansiedad y a la incertidumbre.

La catarsis, el miedo experimentado en una situacion conflictiva afecta a las emociones, al valor moral, cambian los sentimientos, a la vez es como un tipo de mejora, lo que parece que triunfa el miedo sobre el heroismo en cierto modo pero triunfa en realidad vivir con moral, con ética, el respeto a la vez a lo ancestral, lo que significa que el miedo es convencional. 

El texto plantea la duda ante las circunstancias externas que pueden cambiar la actitud ante el amor, la paciencia, la atención, ante no dar lo suficiente de una misma porque siempre hay algo que impide estar tranquila, estar feliz, convivimos también con este tipo de miedo, la idea del miedo a saber educar, cuidar, entender, enseñar y atender, dejar ser, a no querer hacer daño, y entiendo que esta reflexión lleva ya a vencer ese miedo, a la lucha y al interés por hacerlo bien, que en realidad  hay que llevar las tareas sin darle tantas vueltas a las cosas, sin malestares ni desencantos, sin desmotivación, ni rechazo, que la calidez y la calidad humana nace en una misma, desarrollar este tipo de calor humano, que se expande así por todo el cuerpo, revivir esa sensación de amor también, a una misma y quererse mucho. Hacer esto bien, que hay que entender que en la vida real las relaciones son complicadas, y es lo que hace que no haya suficiente amor. 

Gratitudes nos lleva a planteamientos de vivir la vida con mejora, con crecimiento, desarrollo, avanzando y no incomodándonos solo con lo negativo, a esto hay que intentar ponerle solución.  Nos recuerda a la vez nuestras prioridades, lo que significa tener seguridad, amor, paciencia, atención, dejarles crecer, ellos saben, dejarles ser, solamente nosotros caminamos a su lado y estamos pendientes, que las gratitudes alejan del miedo, que no hay que ser pesimistas ni miedosos como decía el post anterior, que aqui hay que mantenerse firmes, a raya, es la forma de no fallar, ayudarles a ser personas capaces de ser autónomos, de formarse su propia visión del mundo, dejarles ser, dejarles llegar. Ser agradecidos es a la vez entender el miedo como malestar para no generar ira ni agresividad, y que nos lleve a actuar ante actos que incomoden de una forma especial para no dañar las relaciones y de una manera deseable, que nos oblige a no ser cobardes, ni traidores, eso sería como una pulsión irracional.

El lema de este año para el día de las familias 2026  fue "las familias, las desigualdades y el bienestar infantil". El bienestar infantil implica mucho más que la riqueza material, que la salud y el anafalbetismo, y se aborda ya desde la ciencia para no fracasar. Se entiende aquí que el sueño de todas las familias y de todos los docentes del mundo seguro que es sembrar de la mejor forma posible el crecimiento y el desarrollo integral de la infancia, de una forma óptima y dejar de sentir miedo, de sentirse solos, cansados, con malestar, que ellos son lo prioritario, que todos los conocimientos y actualizaciones pueden parecer insuficientes, complejas, difíciles y en cambio no lo son, solo hay que dejarles ser, ellos ya vienen con un saber, lo que para nosotros puede parecer un problema para ellos no lo es, solo hay que ayudarlos, apoyarlos, y en eso reside la paciencia, el amor, el trabajo, la salud, aportarles energía, ilusión, motivación. 

Si bien es cierto que las desigualdades influyen en las familias, y que no es lo mismo tener muchos recursos e ideas, que no tenerlos, tenemos que poder confiar en la ciencia, en los resultados que se obtienen y actuar aqui, desarrollar buenas políticas, proyectos, planes y programas, e incidir que la idea de bienestar es para todos. Que no se trata solo de riqueza material ni recursos, ni de economía sino de conocimientos, saberes, puesta en marcha. Gratitudes nos lleva a ser agradecidos, y que el amor, la paciencia, la atención, lo puede todo donde la palabra y la comunicación es esencial.

En Asturias el día 8 de mayo se celebró el día de les lletres asturianes. Normalmente se dedica una semana para llevar a cabo las actividades lo que lleva a ser "la semana de les lletres asturianes".  

Este año la semana de les lletres estuvo dedicada a Taresa Cónsul, y al teatro costumbrista y se regaló una obra. Año tras año en Asturias se hace ese esfuerzo porque se reconozca la lengua y la literatura asturiana, el teatro popular, costumbrista, la creación contemporánea, la comunidad y la lengua, es una lucha constante, se entiende que hay un desfase grande sino se entiende y se comprende lo que comunican las personas entre sí. A mi me gusta mucho el teatro costumbrista, hay ese humor de lo ancestral, de lo que nos transmitian las generaciones anteriores, de comprender donde está el miedo, el mal, los malestares, a la vez la gratitud de ser como se es y el saber ser, el valor y la valentía por entender lo que es importante para las personas, las familias, la comunidad y decirlo así con esa gracia, con ese humor que nos ofrece una visión distinta. En Asturias hay cerca de 100 compañías de teatro costumbrista en activo contando entre ellas las amateur. El teatro Prendes de Candás, en el concejo de Carreño, hace un claro reconocimiento en la lucha por el teatro asturiano apostando por las compañias, durante el mes de agosto hay festivales para lo que ya se disponen de abonos y mensualmente se les dedica un tiempo y un espacio. 

Teresa Cónsul fue una escritora asturiana que escribio en español y en asturiano, nació en Pola de Siero y fue una monja pionera del teatro asturiano, nos dejó algunas composiciones y varios entremeses. Pertenecía a la orden de San Benito. Residió en el Monasterio de la Vega de Oviedo, conocido como Monasterio de San Pelayo y/o de las Pelayas. En los estudios está enmarcada dentro de la llamada Generación del medio siglo a la que pertenece también Josefa Jovellanos hermana de Gaspar Melchor de Jovellanos y Juan González Villar, escritores tanto del siglo XVIII como XIX. 

En las semana de les lletres no pude adquirir este libro sí me llegaron dos en asturiano y me hicieron mucha ilusión por lo que tengo que hablar acerca de los mismos, los titulos son  "Ana Ozores y la so extraña manera d´entender el sexu" y "Nun me preguntes cómo pasa el tiempu".

Si gratitudes nos lleva a la idea de lo mal que se entiende el amor y las relaciones que se unen a los miedos, el texto en asturiano de "Ana Ozores y la so extraña manera d´entender el sexu", nos lleva a la idea de la extraña manera que se entiende el sexo y "Nun me preguntes cómo pasa el tiempu" a que el tiempo pasa muy rápido y que todo tiene una explicación científica.

"Ana Ozores y la so extraña manera d´entender el sexu" fue escrita por Adolfo Camilo Díaz, licenciado en historia por la Universidad de Oviedo, escritor asturiano y gestor de cultura asturiana. Fue el fundador del grupo de teatro experimental "la Güestia" coincidió aquí con Xuan Bello. El grupo más tarde dió paso a una banda de Rock, publicando el primer albúm de rock en lengua asturiana. Creó el grupo de teatro "Amorecer" presentando en asturiano "el suañu de la razón" basado en textos de Goethe, Kafka, Mediero y en textos suyos propios. Tiene numerosas novelas, monólogos en asturiano, textos de teatro, ensayos y ha ganado premios de la Academia de la lengua Asturiana.  Trabajó como animador cultural y es director de cultura del Ayuntamiento de Avilés, a la vez forma parte del consejo de Administración de Radiotelevisión del Principado de Asturias. Colabora en prensa asturiana como en la Nueva España y en les Noticies y es traductor de obras de Julio Verne y de Jose Viale Moutinho.

El titulo de la obra es muy significativo por tratarse de Ana Ozores, a la vez en lengua asturiana. Los personajes de la obra son "Clarin y Ana Ozores", esa relación que hace el autor de la obra con la protagonista de la novela, y que a la vez es muy significativo donde ambos expresan los sentimientos, lo que sienten y las pretensiones románticas de los dos al hacer poesia y que llevan a entender lo que es el amor, el sexo, las relaciones, a la vez lo prohibido, la opresión y la rectitud. Podemos pensar en el hombre y la mujer que buscan aventuras, el hombre que corteja con flores y poemas, que regala, que quiere seducir y atraer, y en la mujer que busca distraerse, animarse en momentos tristes, que busca consuelo. 

El humor asturiano es muy irónico y va unido a lo profundo, se ve lo cómico y lo malicioso en lo espiritual ancestral. Se puede decir que es humor gracioso y simpático al menos para los asturianos, a la vez puede resultar satírico y siempre se dijo que era hablar mal, de ser poco cultos y de gente acomplejada. A la vez es una lengua oprimida y que tiene sus particularidades y una de ella es que hace el momento placentero, cómico. Se entiende aquí esa lucha por lo asturiano, lo que significa entender lo espiritual, entender esa sorna de la lengua, de la literatura y no todo al pie de la letra y de forma literal. En la trama hay una crítica común hacía el entorno, hacía las vidas de los personajes, la fantasía romántica del hombre con la flor, el parque, y la picardia de la mujer en lo íntimo. En los dos está lo prohibido, los conflictos, la sumisión a las reglas y lo irónico con los poemas. Nos lleva al pensamiento a la vez de que no se puede separar a Clarin de Ana Ozores, de la Regenta y del amor por el asturiano, la literatura, los poemas. 

"Nun me preguntes cómo pasa el tiempu" fue el libro escrito por Miguel Angel Gómez  que le llevo en el año 2014 a ganar el premio "Fernán Coronas". En él nos cuenta en poesia asturiana que la vida es muy fugaz, pasa rápido y que el ser humano es muy fragil donde escribir es leer la propia vida. El escritor nació en Oviedo, es profesor de llingua asturiana y literatura y licenciado en filología hispánica. Otras obras suyas son El hotel geometría, Soledades juntas, Perro sin dueño.

Para finalizar os dejo poemas de los libros y comentar que la vida entera es una gratitud y a la vez como el teatro costumbrista, que se estudia mucho para hacer y llevar la vida bien y con humor, y que nos invita a pensar en un momento determinado, en una época, en este caso la elegida fue una monja escritora, a la vez el lazo amoroso del teatro costumbrista, de plasmar lo espiritual y la poesia, que ayudan a cambiar conciencias, alejar de temores, de maldiciones y supersticiones, y que hace una intimidad mas placentera y llevadera, que a la vez implica una vida más agradable, de disfrute y bienestar y donde te olvidas de todos los malestares, porque es como dar musicalidad a la vida, ese tipo de emoción que anima y levanta el ánimo, que inspira sensaciones, emociones, alegría y que mantiene viva la fuerza de la pasión. Hay un tipo de similitud entre el asturiano y la poesia porque plantean con cierto humor los sentimientos ya sean de amor y de desencanto, de rebeldía y de protesta, que a la vez como metáfora de lo que persiguen los autores lleva a tomar medidas.

...Yes de toles muyeres

la que los homes prefieren...

porque yes de toles muyeres

la meyor que vieren...

Pero ¿Que yos daré yo a los homes?

Yes un paisanu

que tien mucho grande la mano

que lo tien too grande: 

que si miro pa ti siento calambres.

¿Gusto-y?  

En "Ana Ozores y la so extraña manera déntender el sexu"

... La mio voz quier llegar a min.

Ella sabe lo que y falta a les sombres lentes,

quier ensañame la tierra del escaezu.

...Escribir ye la manera

(la más ferruyenta qu´esiste)

de lleer la propia vida.

...voi contra´l mio interés al confesalo. 

...les musiques son como el sortilexu

escuchando dientro nós

sintiéndoles, reconociéndoles... 

                                                                   

  En "Num me preguntes cómo pasa´l tiempu"

Studio Ghibli. Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2026

Studio Ghibli es un estudio japonés de animación. Según Whikipedia es considerado uno de los mejores del mundo. Comprende tres eras distintas. La era inicial fundada en 1985 por el japonés Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y por el productor Toshio Suzuki dando comienzos al estudio. La era independiente en el año 2005 que pone fin a la asociación de Tokuma Shoten y la era actual a partir del año 2023 que pasó a Hiroyuki Fukuda siendo nombrado presidente Toshio Suzuki y presidente honorario Hayao Miyazaki.

Comenzaron con cortometrajes, largometrajes y así siguieron con películas de televisión y videojuegos  ganado numerosos premios y nominaciones a Óscar. 

Tienen películas muy exitosas que se encuentran entre las más taquilleras del mundo como El Viaje de Chihiro, Nausicaá del Valle del Viento, el Chico y la Garza, Mi vecino Totoro, el recuerdo de Marnie, el cuento de la princesa Kaguya, Howl no Ugoku Shiro, Kaze Tachinu, Gake no ue no Ponyo.

Nausicaá del Valle del Viento empezó como un manga, fue creada un año antes de la fundación del Studio Ghibli, en 1984, tuvo tanto éxito que hizo que Tokuma Shoten diera luz verde al anime con la creación del Studio Ghibli. En Nausicaá se puede ver lo sagrado, ese sentimiento profundo del anime, que abarca no solo a lo humano sino a lo divino, a lo universal, a la naturaleza, a la memoria y al olvido, al poder de la palabra, al tiempo y a lo circular, lo que da energía y conecta, lo que regenera. 

El manga y el ánime van de la mano, pokemo, yu-gi-oh, son mangas que dieron lugar a series de anime, a películas, juegos de cartas, de videojuegos. Sí bien el manga representa al libro, a la palabra, el ánime lo hace a la animación, a la pantalla, se puede decir que es una evolución del manga, muchas publicaciones de manga son llevadas a la pantalla en anime. Tienen relación con el mundo de Disney aunque sus estilos son diferentes. En Disney los finales siempre son felices mientras que en el anime hay finales mucho más complejos y complicados de historias más difíciles y profundas. Probablemente demasiado romance y dulzura para los que están interesados en aventura, y demasiada aventura para los que solo quieren romance. Lo que significa que el Studio Guibli nos lleva a otro tipo de animaciones, de tecnologia, de música contemporánea más profunda y a otro tipo de personajes, especialmente heroinas, mujeres que se desarrollan, maduran, fuertes, empoderadas, hábiles, estrategas y no perfectas.  

Miyazaki el fundador escribió sobre las mujeres primero en mangas. Nausicaä es uno de los personajes femeninos con muchas habilidades, fuerza y poder. Sophie, Sheeta, Sen, Chihiro, Nicky son otros  nombres de mujeres de anime que destacan porque entre ellas se relacionan muy bien y colaboran juntas. Hay esa visión de pacifismo, de sostenibilidad y de ecologia entre las mujeres que no es muy normal frente a mujeres rivales, hostiles que presentan esa lucha por el poder, con una despiadada ambición y que a la vez no se entiende porque se ven como mujeres de Disney y felices. En "Mujeres de Guibli" se retrata a la mujer fuerte, valiente, bastante completa y que lucha para que sus padres sean humanos en una ciudad llena de espíritus y de dioses, para que no se queden atrapados en los espíritus. Son mujeres responsables, trabajadoras, que van venciendo sus miedos, lo que les proporciona energía para vivir y a la vez en la historia salir ellas y sacar a los suyos de maleficios y problemáticas que les rodean.

Los mangas son los libros preferidos por la mayoría de los adolescentes de hoy en día. Trabajan el efecto máscara, lo que significa combinar lo caricaturesco con lo realista. Tienen además de argumento, viñetas, gráficas, historias con sus propios condicionamientos y sus estrategias. Se trata de un modo de lectura diferente, se leen de derecha a izquierda, combinan texto, imágenes, emociones y movimiento con lo que es muy bueno para la mente, para el cerebro y tienen muchos beneficios culturales, emocionales, y cognitivos. Son muy válidos para desarrollar la memoria visual, la agilidad y la flexibilidad mental, los gestos y la expresión, reduce el estrés, mejora la empatía y amplían el campo visual, entre otros muchos beneficios. Significan una ventana abierta a otra cultura, con muchos dibujos, se va descubriendo en las historias la educación, las relaciones, la alimentación, tradiciones, las leyendas y todo de una forma entretenida, divertida, con su encanto. Significa que es un soplo de aire fresco, que no es una cuestión de género, que no se lucha por vencer al hombre, que la relación no es antagónica ni de lucha por el poder, ni nadie es mejor que nadie, ni se es perfecto sino que se trata de hombres y mujeres que se complementan y que cada persona se tiene que superar así misma. En realidad ves aquí todo lo que el mundo ha cambiado y que ya muchos adultos ya han vivido y disfrutado con anime.

El fundador Miyazaki en una entrevista que le realizaron comentaba que sus películas eran principalmente para el mundo infantil y que lo que se hace con mucha pasión y devoción complace a los adultos. En el mundo infantil siempre puedes cambiar y empezar de nuevo en cambio en el mundo adulto lo que pasó pasó ya es así, sucedió de esa forma. Añade que él es una persona pesimista pero que a los niños no les hay que transmitir ese pesimismo, que aquí se mantiene firme, a raya. Que los adultos no tenemos que imponer nuestra visión del mundo a la infancia. Ellos son capaces de formarse su propia visión. 

Nos pone el ejemplo de la película del viaje de Chihiro que la niña ya no es una heroina, es más la ve insensible a los esfuerzos que hacen sus padres para hacerla feliz y llevar una buena trayectoria. Hay escenas que no reacciona a lo que le dicen sus padres, ni responde, y que la llaman por tercera y cuarta vez. En realidad ella se encuentra atrapada en redes distintas y busca la libertad para ella y para los padres, que si ellos le imponen su visión igual le añaden dificultades, por eso se entiende que no hay necesidad de imponerles la visión de los adultos, cada uno tiene su mundo y en el caso de Chihiro y mientras es niña tiene ese paso alternativo de infantil a adulta como "Alicia en el país de las maravillas", ella juega con ese mundo mágico hacía la realidad, conoce los condicionantes que la delimitan, los propios y los sociales, y tiene que forjar su propia identidad. 

En realidad nos lleva a la crítica de los conflictos generacionales, cada generación es distinta, no tiene que ver una con otra pero es complementaria, a la vez nos lleva a esa lucha que hay entre la propia cultura y la global de la sociedad, y la necesidad de esa búsqueda de reconectarse con los valores, con los antiguos, de alguna manera esa complementariedad y esa confirmación de los valores ya es de sostenibilidad y ecológico y de lucha por lo actual. Se descubren en la película como en la infancia muchos valores de lealtad, de fidelidad, de amistad, de solidaridad, de determinación, de disciplina, de solución de conflictos y de decisiones rápidas ante problemáticas que hay esa necesidad del instinto de tomar decisiones pensadas y constructivas, es una habilidad que se pone en práctica muchas veces para regular comportamientos que a veces son impulsivos, automáticos, y hay que usar la inteligencia y el ingenio para lograr retos, que el éxito y el triunfo está aquí siendo todo un arte, en realidad el mal, lo negativo no siempre se puede erradicar y hay que plantarle la cara a la adversidad y seguir, salir bien en estas circunstancias. Que en la infancia se van haciendo y si no hay ese adoctrinamiento moral impuesto por los adultos forjan su personalidad que les ayuda a buscar la propia identidad. 

En esa búsqueda de identidad hay que enfrentarse al significado y conocimiento normativo y de leyes, ver lo que rige el mundo y lo que en realidad hay que aceptar pero a la vez lleva a la infancia aceptar las reglas de juego y a discutirlas, a mejorarlas, lo que hace que el juego se expanda y se extienda, como algo más amplio y profundo. Muestran los personajes las luces y las sombras a modo de metáforas y de paso de infancia a madurez. Que las sombras son las que llevan esa carga pesada, a la vez si se es muy pasional aflora todo con mas intensidad.

Las películas de anime ayudan al autoconocimiento, son historias de maduración personal y que no se dirigen solo al yo personal en la búsqueda de la propia realidad, sino al colectivo. Nos llevan a ver la diferencia entre el mundo occidental y el oriental donde el modelo occidental se ve retratado en las películas de Disney como un mundo feliz para los protagonistas, que todos son finales felices, mientras que el modelo oriental contempla una visión mucho más amplia de realidad y fantasía, tanto por separado como juntas, abre a otros mundos, es más alternativo, es más integrador y lleva a la vez a poder entrelazar la cultura occidental con la oriental, y a no estar engañados, lleva a los adultos a cuestionarse y mejorar tanto ellos como los derechos humanos y civiles, lo que significa asumir responsabilidades de cada uno y a la vez juntos, individuales, grupales y más globales y aprender a la vez a relacionarse de otra forma y que se extienda a lo cultural, a lo social.  

Realmente es una forma de salida para el adulto occidental que está viendo que en su mundo tampoco es tan feliz, es una apariencia, que también tiene esa idea de fracaso, de desencanto, de humillación, de verse siempre secundario y con esa desmotivación del paraiso perdido, con esa desgana y de alguna manera esta alternativa le devuelve las ganas de volver a soñar. Ve que en realidad hay salida y no todo está perdido, que existe esa empatía y sentimiento con los valores del pasado histórico, los espirituales más básicos, y que en general esto da estabilidad al mundo, porque los adultos han sabido dejar constancia en realidad de como sucedió, la forma de como se hizo, y quedó vivo en la conciencia y eso permite vivir el presente tal como es ahora y con la ilusión de un futuro mejor, más abierto y más libre.

Añadir que de alguna manera nos lleva a la idea de que no hay ángeles y demonios en el sentido de buenos, y malos, que ni los buenos son tan buenos ni los malos tan malos, que dentro de cada persona hay aspectos positivos y negativos, lo que significa ya no estar en esa dualidad, que exista ese equilibrio en lo que cada uno es y como es, y que ya no exista esa mortificación, como la culpa,  y eso el anime ha conseguido transmitirlo muy bien, lo que es el condicionamiento, el oriente nos transmite la idea del karma y de la energia, de la iluminación, que no es culpa de la propia persona sino que las personas están expuestas y condicionadas a una energía negativa y a un karma negativo y que les es dificil de mejorar y a la vez de controlarlo y como en el caso de Chihiro buscan y luchan por esa libertad para si mismas y para sus padres, para la familia, lo que significa que en vidas pasadas e incluso en la propia han existido actos erróneos, que no son malos, sino que es dificil el karma porque desconocen la verdad y por eso se pueden ver como vulnerables porque dudan, tampoco quieren hacer daño, y quieren aprender a hacerlo bien, se entiende aquí que sean además muy buena gente y exista esa luz interior. 

Me gusta mucho esta reflexión de hoy, lo que me lleva a la calidad, a la motivación del deseo consciente, de saber lo que se busca y se quiere. Que en realidad las personas no se dividen en buenas y malas, ni de primera y de segunda, sino que hay una conducta que determina que se lleven a cabo unas decisiones u otras. Que no existe entonces esa dicotonomia de noble, fino, educado y el villano, descortés, rudo, que el anime nos ha llevado a ver esto, no hay ese ideal porque según la situación una persona puedes verla muy educada y encantadora  y en otra una villana y sinvergüenza, y ver la actuación en sí y el momento como agradable, y a la vez problemático. 

Añadir que hay otra cosa muy importante en el anime, que no solo se contempla lo humano como sensible sino que las plantas, los animales, la naturaleza lo es, se extiende a lo universal, que no se domestica sino que hay este mensaje donde hay empatía con los animales, se ven como seres sensibles, hay ese sentimiento de amor, de bondad, de gratitud, de solidaridad y de compasión y esto se debe a esa visión amplía que se ha sabido ver el apoyo, la ayuda. Significa a la vez mejorar el mundo al contemplar lo divino, lo humano, lo animal, lo espiritual como sensible. Y ver que la perfección no existe, que hay días, momentos más perfectos unos que otros, que nos hacen más felices unos que otros, y que no siempre cumplen la estructura, a veces se planean muy bien y otras no, que lo mas motivante es la disposición de querer llevarlos bien, y aunque no siempre depende de la persona misma lo planeado si el aceptar el momento e intentar llevarlo bien y el sentirse bien y agusto.

Miyazaki nos hace saber que cuando llevó a cabo La Princesa Mononoke se desgastó tanto que pensó en retirarse porque le llevó a un agotamiento grande físico y psíquico, lo que significa que no se es tan feliz en el mundo de príncipes y princesas. En cambio no estaba todo perdido ya que al empezar a pensar El viaje de Chihiro se dió cuenta que había anunciado muy rápido que se quería retirar, de repente se vió en vacaciones rodeado de las hijas de sus amigos, niñas de 10 años y pensó en el mundo infantil, en una película para ellas. Y que bien esto, que cuando le llega ese agotamiento, ese momento de parar e incluso le llevaba a pensar en retirarse haya podido ver otro mundo como es el infantil y dedicarse a plantearse la magia de los infantiles, las ilusiones y fantasias junto a las realidades, y que haya podido ampliar el juego y sin recurrir al poder ni a la violencia y lo mejor disfrutarlo y no rendirse.  

El viaje de Chihiro le consagró como persona, como un gran director de cine, a la vez le llevó a tener más incentivos económicos y fama y acreditó el anime descubriendo otros mundos como de un gran potencial, obtuvo con esta película más de 30 premios, además del Oso de Oro, y del Oscar a la mejor película de animación. 

Nos llevan las películas de Studio Ghibli a comprender un poco mejor la historia del mundo, como se desarrolló y fue progresando la vida y no solo la de la infancia sino la de los adultos. Que sin conocerlo ya convivimos con el anime hace mucho tiempo, y nuestros descendientes, y que en realidad es para la infancia y para el mundo adulto, para ver y conocer la existencia de otras salidas y de otras alternativas, que ya veíamos películas de anime como Mazinger, los Caballeros del zodiaco, Dragón ball Z, la batalla de los dioses, historias de Pikachu y de Pokemo y que ha sido todo un éxito la animación por ordenador, las nuevas tecnologias, que da mucha calidad, es como un equilibrio entre la forma y el fondo, la forma y los contenidos, darlos así de calidad.

Comentar que me gustó mucho encontrarme con este director y con el Studio Ghibli. Cada una de sus películas me llevaría a extenderme mucho más sobre temas y conceptos importantes. Es muy motivante la historia para todos aquellos que se desgastan y que piensan en retirarse el comprender que hay más mundos, más salidas. 

El Studio Ghibli y el pensamiento del anime se puede ampliar muy bien a las familias, a las escuelas para comprender que se pueden resolver los problemas con creatividad, que es la mayor motivación para seguir, para plantearse innovaciones y que brinda la posibilidad de obtener retos, logros porque amplían mucho conocimiento. Añadir que además de abrirse a una experiencia nueva estimula el crecimiento personal, profesional, social y cultural. Tanto familias como docentes no pueden ver a los hijos y al alumnado solo como alguien que aprende sino que crea, que son pensantes y que actuan, que hacen uso de la libertad imaginativa, que son ellos los que se van haciendo y se hacen a si mismos, que nosotros solo tenemos que colaborar, facilitar, ayudarlos en los contenidos, lo que implica a la vez un gran desafío y mucha paciencia. Que a veces ellos se ven así atrapados en un mundo mágico y sobrenatural porque buscan la propia libertad y la de los suyos, y que ellos van resolviendo por si mismos, a nosotros solo nos resta ofrecerles ese apoyo. Lo fantástico, la fantasía de cada uno, la creatividad se encuentra así entre lo extraordinario, lo extraño, lo excepcional y lo maravilloso y que cada uno cuando lo lleva a la realidad es la decisión en el momento y opta por una solución. Lo extraño es lo que más relacionado está con la transgresión, y es lo que genera en el entorno más rechazo, porque en realidad no está permitido, no es norma, o es tabú, pero en realidad es extraño porque no se puede interactuar contra ello, de ahí que sea extraño, así sucedía en la escuela cuando surgió el manga, el anime, como algo extraño, limitante, raro, pokemos que evolucionan, niños jugando a las cartas. Que en el anime "el viaje de Chihiro los padres se convierten en cerdos, lo que en sí es fantasía pero hay que entender que al entrar en el parque temático vieron un banquete de comida y no preguntaron, no era de ellos y comieron lo que alli había, metaforicamente nos lleva a esa comparación de cerdo, a ese concepto de algo mal hecho, de seres ruines y despreciables, lo que asemeja a los padres a los animales, y les da una cierta degradación, a la vez invita a la razón, a tener que subsanar eso y a la necesidad de considerar lo que no es de uno, al respeto. 

Lo maravillo, extraordinario y excepcional es poder comprender todas estas finalidades que son realidades, que no se puede entrar a cualquier parte y utilizar las cosas sin permiso, que luego en este caso Chihiro tiene que resolver y afrontar este problema. Que ellos tenían dinero, tenían tarjetas y les parecía suficiente para acceder pero no lo era, es una suposición que ellos hacen, el pensamiento de que si no hay nadie y nadie les pide el dinero y ellos tienen hambre que lo pueden coger y en cambio la comida no era para ellos, el dinero no lo compra todo, lo que nos lleva a pensar que son las generaciones jóvenes las que lidian con los problemas que crearon las generaciones anteriores. Lo importante aquí de ser respetuosos y humildes porque los problemas se heredan. 

Toda esta reflexión nos lleva a un mundo mas avanzado, humanizado y evolucionado, donde en muchos lugares del mundo existen espacios así, autoservicios automatizados, tiendas, comercios, terrazas, puestos de artesanía, huertos de plantas, de flores, donde te sirves y lo abonas por máquinas, ya se vive en ese respeto, que no hace falta que nadie los dirija sino simplemente es cuestión de honestidad, de integridad, acudes y adquieres segun las necesidades y las normas del lugar.

Para finalizar felicitar por tan merecido premio a Studio Ghibli comentar que en un artículo leí que Ghibli no intenta camelar ni satisfacer al mercado ni al consumidor, que no hace concesiones aqui sino que ellos proponen lo que tienen y admiten al público que los acepta. A la vez han tenido un gran reconocimiento internacional como elemento que nos muestra la cultura, el folklore, la historia, la sociedad y la mitologia japonesa. En el mundo japonés hay mucha inspiración de seres sobrenaturales, espíritus, deidades, humanoides, animales, mucha historia de lo sagrado donde lo humano ya no es lo más normal. Las películas tienen ese espacio sagrado donde aparece lo sobrenatural, lo divino, lo protector, muchos protagonistas trabajan por salvar a los padres, eliminar maldiciones, hechizos, y realizan así cantidad de aventuras y saben transformar la experiencia, en creatividad y en conocimiento.