Pensamientos, ideas, teatro y danza

Imagen: https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2022

Hablar de teatro y pensamientos es hablar de Juan Mayorga, Premio Princesa de las letras 2022. La importancia del trabajo, del teatro y de posibilitar ese espacio donde el pensamiento se vuelve real, y aporta conocimiento, descubre lo oculto, es paradójico, se experimenta lo que está implícito, incluso la catarsis, lo que se lleva dentro, esos pensamientos que hay que sacar, que hay que decir para que no lleven a la locura y que hacen reconsiderar situaciones, es como la batalla de uno mismo y que hacen decidir, que hay que combatir. No vale aqui conformarse nos dice el homenajeado sino que hay que cambiar ese comportamiento y mejorar las cosas, ese pensamiento de resignación "es lo que hay" se sabe pero no hay que aceptarlo así,  hace esta apuesta a través del teatro, esa función crítica que como en la performance enseña cosas de uno mismo, hay ese desnudo, ese proceder y que hace que uno mismo se asombre, que le lleve al pensamiento, como profesor que fue y escritor que es le preocupa esto, procesos, procedimientos, códigos, que se consideran propios, de uno, como la filosofía y mas en la escuela, en las instituciones, el vé ese conocimiento, ese saber y lo trata a través de la escena, como algo fundamental para el cuestionamiento, para comprender la realidad y entiende que un profesor tiene que implicarse y proyectar para que el alumno llegue a dónde él incluso no pudo. Resulta muy enriquecedor adentrarse en su obra.

Juan Mayorga es natural de Madrid y es dramaturgo. Su infancia estuvo llena de palabras, de esta sabiduría, de esta alegría y digamos libertad, el poder decir, hablar, dialogar, comunicar, siendo un enamorado de las palabras por eso convirtió la palabra en su profesión, sus obras de teatro se disfrutan viéndolas pero también leyéndolas y se representan por todas partes del mundo.  Esta casado y es  padre de tres hijos y se preocupa por la sociedad y por lo que les toca vivir o vayan a vivir, esa es su inquietud, la herencia o el legado que se deja a los hijos.

Realizó estudios de filosofía y de matemáticas y se doctoró realizando una tesis sobre Walter Benjamin por la que recibió un premio extraordinario. Posteriormente comenzó a realizar talleres, conferencias, a colaborar en centros y en compañias de teatro recibiendo premios y creando el colectivo teatral "Astillero" y la compañia "La loca de la casa". Fue el fundador de las artes escénicas en España y en la actualidad es director de artes escénicas en la Universidad de Carlos III de Madrid. Fué elegido en el año 2018 miembro de la Real Academia Española para el sillón M que estaba vacante desde el fallecimiento del asturiano Carlos Bousoño.

Juan Mayorga ejerció de profesor además de haber sido alumno. Es autor de libros, de textos y piezas teatrales. De su obra "El chico de la última fila" hice una reseña en el blog en el año 2019 que si pulsamos en el título se accede a la misma donde habla del mundo de la escuela y las relaciones, del encuentro entre profesor-alumno, estas cinco visiones, la del profesorado, la del alumnado, la de las familias y sus historias y del que ocupa ese lugar, el último de la fila, el que no habla, no dice, ese tipo de silencio, podemos pensar como el social, desde el que se observa sin que le vean, desde esta posición de anonimato, del que no quiere ser protagonista a diferencia del que siempre está delante y de lo que provoca al alumno a participar, a leer y a escribir. Esta pasión también por lo que une esa relación profesor-alumno, esa misma inteligencia de saber identificar, de ese conocimiento profundo en una ciencia, en el arte, en el deporte, en un pensamiento e idea. Añade en una entrevista que un alumno no respondió a sus preguntas en un examen y en cambio le escribió en el mismo que cuando fuera campeón de tenis que lo iba a invitar y que lo celebrarían juntos y él entendió esto que le llevó a la obra y que fue llevada al cine consiguiendo ser Concha de oro a la mejor película y al mejor guión, se adaptó con el titulo "en la casa" y se están haciendo más adaptaciones bajo los titulos "el arte de la entrevista" ,"la lengua en pedazos" y  quiere llevar al teatro otras ideas que escribe como "la vida es sueño". Siempre entiendo hay esta pasión entre profesorado y alumnado cuando les gusta el saber, los textos, la teoría y están en la misma línea, en ese mismo conocimiento.

Es académico de la Real Academia de Doctores de España, socio de honor de la Real Sociedad Matemática Española, y miembro del Comité Científico de la Biblioteca nacional de España. Me gustó mucho la frase que aparece en el escrito de Roberto Marzo sobre encuentros con escritores "leer es lo contrario de poseer", "no somos mejores que quién no nos ama" y entrevistas como la de Mónica Molanes donde nos hace saber que "las palabras callan y habla la acción", cuando habla el silencio y el movimiento, en realidad es acción el silencio y es una forma de respuesta, sirve para enfrentarse y para defenderse, también para anular, son limitaciones unas veces y otras un dejar hacer pero no de una forma segura, confiada y confirmada.

Hay muchos conceptos e ideas que quizás a mi me apasionan y que aparecen en los textos de Juan Mayorga y que son muy reflexivos, que te hacen avanzar, tales como 

Encontrarte con un nombre o un apellido que recuerdan a existencias anteriores y que te obligan a seguir, a buscar, a saber más. La escritora "Angeles Cantero" tituló un libro así "Me encontré con tu nombre", esas conexiones son siempre una oportunidad, un aprendizaje.

La conciencia alterada y la alegría de existir, el no importar las apariencias sino poder continuar y avanzar porque realmente puede no comprenderse ese saber profundo entre lo que se vive, se ve y el valor interno que se le da, eso es una maravilla, el tesoro que cada uno lleva dentro y que tiene esa sensibilidad y belleza.

"El quitate tu que me pongo yo" ver esas situaciones y lo que las separa, el saber descifrar esto y los procederes, saber interpretarlos y descifrarlos, a veces son una profunda decepción por no quererlo así, son casi como una amenaza, siempre hieren la parte emocional. 

El desconocimiento incluso de uno mismo y que no sea lo mismo escribir que luego decir y hablar ante un público, y saber lo que se siente, lo que significa ese momento, quizás también alterado y no producto de todo el trabajo realizado pero que a la vez es un tipo de felicidad, de disfrute, de placer.

El compartir la misma pasión por el trabajo, que no significa tener el mismo conocimiento pero si ese mismo sentimiento de trabajar en lo que más te gusta, en lo que realmente se considera importante e ilusionarse y tener ese privilegio, ese honor, es una gratitud, grandioso ese sentir, por eso aún queda mucho por hacer.

El conflicto de estar constantemente pendiente de lo que los demás hacen, esa preocupación más como profesor en relación alumnado, o familias en relación a padres e hijos y que luego hacemos cosas nuestras que no lo son.

Los nudos y la tortuga como significado de adaptarse, de resistir, de la fe de lo humano, de salvarnos de nuestras bestias, son también una amenaza, esa parte emocional, por eso el conocerse a sí mismo. El autor en su obra Golem se planteaba algo así, esos nudos, ese ir despacio al recibir la memoria de otro, ese proceso de transformación de cargar con lo que no es tuyo, ni es como tú, y como se va recobrando vida, va a defender a la comunidad de un enemigo, le interesa mucho esa parte política, cargar con los problemas de otros, y es así, se ve muy fácil también en la docencia, en la familia, esa dimensión de la leyenda, habla un poco de la tercera dimensión y como se transforma con las gafas. Es aqui donde el docente pero también las personas tiene que también tener este arte y enfrentarse a este mundo porque todo se resignifica, hasta la actitud de estar siempre en sospecha sobre el propio lenguaje, sobre las propias palabras y que revelan mucho de sí mismo y esto es como la amistad, casi una entrega donde realmente uno se abre, dice, comunica, es una relación humana más donde en sí si te decepciona la realidad ya no puede ser bailada, es silencio, sin decir, pero si hay salida pues hay que darle y buscarle el sentido, lo que nos enfrenta a las cosas, que como en el teatro y la performance crea otras dimensiones.

Continuo con otros pensamientos de entrevistas como la frase "trabajando en esta empresa te darás cuenta que la gente es supermala" o "cuando me aburro bajo a la calle a hablar con los bancos" y que "camina al acecho de palabras" o "quién pone en un balcón una flor está embelleciendo el mundo" y por eso no hay causa sin efecto porque estos hechos marcan, la idea de lo significativo, por eso es muy dificil establecer los límites, porque podemos pensar "esto no se dice, esto no se hace, silencio, mejor callar," y en cambio es movimiento "transmite un mensaje". El valor de callar como acción. La voz humana y el silencio. A él un profesor le mandó explicar el primer día de clase el refrán "En boca cerrada no entran moscas" y sus padres le recordaron otro "Mil veces me arrepentí de haber hablado y mil y una de haber callado". Se trata también de esta danza, este es el baile porque hay que hacer tratos con la realidad, descifrarla y poder decir, comunicar que como en el teatro todo son historias, escenas, de sensación y sentido y nos lo dice Juan Mayorga, es"una representación de la vida" el lenguaje visionario, y también lo que da "mala imagen", lo misterioso y oscuro y los pensamientos que todo ello unido son conexiones, y estas son oportunidades y por eso quizás merezcan subir al escenario, y como hace llevarlas al teatro porque las palabras y en un escenario pueden causarnos placer, alegría, dolor, tristeza, nostalgia, y añade que incluso envidia, celos, y que por eso el teatro no puede ser extraño a la Academia. Lo entiendo perfectamente, el teatro, el baile, la performance es algo que hay que permitir llegar hacer y decir lo que se quiere pronunciar. 

Vivimos un tiempo que todo parece conflictivo, el silencio, el ruido, se siente que lo que se quiere hacer no siempre se puede, pero sabemos que hay espacios exclusivos para el silencio y para el ruido, y los hay intermedios y que siempre la palabra está en el centro y que no hay que reducir los argumentos de otros sino escuchar, y al terminar decir pero es importante aceptar las posiciones del otro, porque lo complejo tiene que presentarse como complejo y no castigar con reduccionismos y él nos lo hace saber en su obra "la lengua en pedazos". Y nos dice la importancia de ser críticos, de este pensamiento, de analizar las palabras, con ellas empieza todo porque cuanta mas palabras más vida, entender lo que conllevan, ver los intereses, y ver si puede ser de otra manera, desde abajo, aprender a ser ciudadanos desde la más tierna infancia, el uso de la palabra, tener una mejor sociedad, trabajar más a gusto. El teatro permite esto, acceder a las palabras y examinar las acciones humanas. Y creo que nos quiere decir que donde hay pasión hay también teatro y danza y nos lo hace saber por eso afirma que "uno ha de aspirar a ser ambicioso, sin perjuicio de ser modesto y consciente de los límites" , que se ha de aspirar siempre a una vida mejor.

Nos transmite muchos más pensamientos, imposible de recoger todos en este artículo pero si dejar el  pensamiento de que con los profesores se aprende y nos educamos con ellos, que el tuvo la suerte de hacerlo con Walter Benjamin que era sumamente crítico, y aunque no triunfó en lo académico siempre escribió sobre asuntos dispares y con él aprendió a pensar. Y piensa que lo crítico radical permite construir un optimismo paradójico. El no cree en ganar y perder, en derrotas y victorias, cree en los límites, que cada ser humano es un límite, ahi está su autenticidad, y que tanto la política como la ética consiste en aceptar estos límites y que bonito es esto, lo de ser ambicioso, conocer los límites, aceptarse así y ser contemporáneo, ese impulso y esa vivencia de hacer deporte, comer, escribir, dormir, alimentarse del teatro y de la vida también, e ir liberándose de las tensiones, ansiedades, preocupaciones, de todo lo que se convierte en veneno y te va poseyendo, y querer ser útil, esta visión me encanta, "vencer al tiempo", de alguna forma esta es la lucha. El tiene una carpeta llena de personajes que va anotando todo lo que va descubriendo sobre ellos, y les va incorporando cosas, es interesante esto, es como cuando ves personas y su evolución y que casi llegas a confundir, descubrir todo esto es muy importante para aceptarlo.

Para finalizar comentar que Juan Mayorga ocupa desde 2019 la silla M y que desde el dia 11 de septiembre nos ha dejado la silla R, ha quedado vacante la ocupada por Javier Marias Franco. Si Juan Mayorga tituló el discurso "El silencio" y nos hace saber lo compleja que es esta palabra, Javier Marias había titulado el suyo"La dificultad de contar", y que también es compleja la frase, esas ilusiones que están destinadas al fracaso porque no se saben contar bien, es casi imposible esto de "decir siempre la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad", ceñirse a la verdad porque como decía Ortega y Gasset hace mucho que la humanidad no habla en serio y que como en el Quijote se habla con refranes e irónicamente, en broma y descalificando muchas veces lo que hacemos, que un poco así es la lengua materna y por eso hay que tener las herramientas adecuadas que nos permitan defendernos pero tambien nos hace saber que gracias a estas bromas, y a esta falta de seriedad, hace que la vida sea más llevadera, amena, dinámica y divertida, menos dura pero que tenemos que confiar a la vez en esa seriedad y en esa sensatez. La silla es la plaza que se ocupa y son vitalicias y a mi las sillas también me transmiten pensamientos, descubres mas cosas, formas, posibilidades, es como lo circular que vas viendo que es lo mismo pero diferente, se ve en el blog con el arte, la performance, el teatro, el pensamiento, los escritos e igual en la vida, las comunidades con el silencio, el ruido, la limpieza, es así la vida, y el lema de la RAE "limpia, fija y da esplendor".

El arte flamenco

Imagen: 

https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2022-carmen-linares-y-maria-pages.html?especifica=0&idCategoria=0&anio=2022&especifica=0

Este artículo lo voy a dedicar al arte flamenco, y a dos figuras femeninas significativas que representan la música, la copla y la danza. Se puede decir que el flamenco se gestó en los ambientes populares de cafés, tablaos, en la calle, en el teatro, que tuvo su protagonismo en reuniones, encuentros y en fiestas privadas y que posteriormente pasó a las escuelas flamencas y ha ido evolucionando.  Que es un símbolo español, con su música y sus bailes y que tiene sus códigos expresivos. Es arte, y como tal parece sencillo pero es bastante complejo y sofisticado, siempre se dice que complica lo sencillo, y lo cantan y bailan igual hombres que mujeres. Es un arte que emociona y hay todo un repertorio de seguidillas, bulerías, solares, tonadas, boleros, tangos y fandandos, hay muchas clases, según el ritmo, los pasos, modalidades, compases, de voces, afilada, cantaora, natural, falsete, redonda, flexible, vibrante, estridente, armoniosa, ruda, ligera. En realidad hay muchas variedades y que sufrieron siempre muchas transformaciones y muestra de ello son dos mujeres, Carmen Linares y María Pagés, que por su trabajo, esfuerzo y sacrificio son premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 de cante y baile flamenco.

Son mujeres emblemáticas, de talla y fama, que representan "El arte flamenco", una parte de la cultura española, de esa cultura elevada y que a la vez como el tanguillo que en Andalucia se llama así a una peonza que se hace bailar, es animado y alegre, representando a la ciudad, a la provincia, y de alguna manera a todo lo social, que hay que incluir e integrar, se hace así rodar, de forma circular, girar y realizar esa acción, ese movimiento, que es todo un contraste, es expresión corporal de manos, dedos, palmas, cabeza, cara que proporciona elegancia, serenidad, fuerza y a la vez esos movimientos violentos de los pies, insistentes, enérgicos, que hacen vibrar, que realizan golpes fuertes, esa lucha del cuerpo como una performance que parece suave pero que a la vez es una descarga emocional. 

Carmen Linares y María Pagés, son modelos de voz y de danza, ambas comenzaron desde niñas a cantar y a bailar y se consagraron en su profesión, siendo referentes a nivel internacional. Están vinculadas por el flamenco, por esa pasión de arte, de creación y de profesión, por esos condicionantes del temperamento, de ímpetu, de fuerza, de voz, de lenguaje coreográfico, de vestuario, de espacio escénico, de música y de poesía en las letras que interpretan, de códigos que van de la abstracción a lo concreto, de la ficción a la realidad,  y de todo lo que conllevan, entre el pensar, el hacer, el sentir,  el ser mujeres, enriquecerse de esa belleza y de esos recursos expresivos, de esa feminización, y sensualidad de los cuerpos, de las caras, del movimiento, es todo un mundo este arte y muy apasionante las relaciones entre todo este saber. 

El cante y el baile como manifestación de amor, de dolor y de sufrimiento, de pasión, símbolos también del dramatismo, de expresión de la realidad, de lo que se vive, jondo, serio, puro, que duele, lleva implícito todo lo emocional, el mensaje que nos quieren transmitir, condicionantes que emanan de la energía y que les ayuda a superarse a sí mismas, esa fuerza que eleva la cultura, y que se hace de muy distintas y diversas maneras, a la vez es denuncia de injusticias, de penas, de rudeza de trabajo, de angustiosa impotencia y que todo sirve de base como creación, continuidad, como evolución.

Carmen Linares es cantaora de flamenco y considerada internacionalmente toda una leyenda de este arte que hace que el mismo conserve toda su esencia y aunque parece que los orígenes del flamenco son andaluces proceden de otros muchos lugares y culturas. Muchos se asentaron en Andalucía, cafés cantantes, concursos de cante hondo fueron actividades que abrieron puertas a este tipo de arte. Carmen Linares se asentó en Madrid y allí compartió escenario con muchos artistas, trabajó en tablaos flamencos madrileños,  interpretó la historia del flamenco a través de la música de Falla, la poesía de Lorca, textos de Juan Ramón Jiménez, la danza con la Compañia Nacional de arte dramático, y todo junto la ha enriquecido artísticamente. Fue elegida para interpretar la voz en El Amor Brujo. La voz es el elemento principal del cante flamenco, y junto con la copla, la música y la escena hace posible todo este arte que la llevaron a muchos premios y medallas, hace dos años celebró su cuarenta aniversario como cantaora de flamenco realizando una gira y celebrando conciertos. Este año lo celebrará en Oviedo, el 27 de octubre coincidiendo con las fechas de los Premios. En una entrevista nos dice que siempre lo da todo, su padre desde pequeña sacaba la guitarra y ella cantaba y bailaba, que forma parte de su vida. La guitarra es el instrumento principal para acompañar los cantes flamencos. Ha sabido desde ahí y durante toda su carrera conquistar un lugar privilegiado siendo actualmente una artista consagrada. También dice que tuvo suerte, que conoció los mejores maestros, y que le influyeron mucho, los escuchó, trabajó con ellos, y pudo aprender mucho. Dice que tuvo esa suerte, que aprendió en vivo y en directo, que siempre lo tuvo todo a su favor, y que sus padres la ayudaron muchísimo. Que hoy en día está mucho mejor visto ser artista que antes. Contribuyó también a ser un referente femenino en el cante flamenco de lo que se siente muy orgullosa. Es madre de tres hijos y siempre se ha visto apoyada por sus padres y su marido pero como mujer también ha tenido que renunciar a muchas cosas.

María Pagés es bailaora y coreógrafa, ha ganado el premio nacional de danza a la creación en el año 2002.  Fundó un centro coreográfico que lleva su propio nombre en Fuenlabrada adquiriendo así un mayor compromiso con la danza.  En él hay encuentros de escenógrafos y coreógrafos, espectáculos de danza, es un espacio para vivir la creación, la escena. Se explora la danza con el espacio escénico al natural, orgánico.

Es reconocida por su concepto estético del arte Flamenco. No entiende el bailar por bailar sino como reivindicación, como denuncia, como arte sin barreras, y así entiende el flamenco que traspasa fronteras. Para ella bailar es también performance, contemporaneidad, diálogo con la memoria, hablar de lo que preocupa, entender los procesos, el momento, el tiempo, las vivencias, la lucha como mujer que es, el cambio de todo lo que se ha avanzado y evolucionado. Para ella el arte es ser capaz de transmitir lo que vives. Y en la danza todo influye, valora a sus maestros, a todos la que la han apoyado y ayudado, que le inculcaron ese amor por la danza, y que haya un compromiso en todo lo que hace, a la vez siente esa libertad al bailar, y es ahí donde se siente fuerte, segura, e igual siente que sus padres la apoyaron mucho. Aunque su padre era matemático y su madre maestra y a ella le gustan los números ve en ellos como en el arte esa magia que emociona, conectar con ella misma, con el ritmo, con la vida y con las emociones de los demás que ella sabe traducir muy bien. "El baile cultiva sentimientos y emociones y además contribuye a que el ser humano sea mejor persona" nos dice en una entrevista, y que lleva un gran compromiso con la vida, que "se puede bailar hasta que seas consciente de la realidad de tu cuerpo"  y que bailar "es mucho más que demostrar una técnica, es un arte, es la transmisión de una emoción, una manera de sentir, de contar, de situarte en el mundo".

Para finalizar felicitar a las homenajeadas y comentar que el flamenco tiene una dignificación y consideración social grande en la actualidad dada la sensibilidad y la formación intelectual de los tiempos pero no siempre fue así. Hoy en día se reconoce el arte en sí mismo, existen espectáculos, eventos, concursos, festivales, peñas flamencas, la fundación como la de premiada María Pages, atrae a mucha gente, muchos turistas vienen a conocer esta parte de cultura, ya hay mucha formación flamenca fuera de España, ya es internacional y es conocida por su arte, por su música y por el baile, la coreografía, es todo un espectáculo al que se une el vestuario producto de una tradición muy enraizada. Es toda una gestión y organización de luces, sonidos, ropa, zapatos, pañuelos, peinetas y peinados, es todo de una gran belleza y estética, los escenarios, los músicos, instrumentos, artistas, el público y la pasión y entusiasmo que acarrea. Entiendo que hoy en día es todo un tipo de lucha, luchar por "el arte flamenco", por su integración e inclusión pero también es un tipo de industria que se tiene que tratar desde el punto de vista económico, no es un trabajo individual sino colectivo, de mucha gente, y no solo de música, textos y danza sino de moda, vestuario, zapatos, estética, es aquí donde también hay esa lucha de intereses y de la importancia que se da y que haya mucho que gestionar. 

Comprendo que queda mucho por hacer y por familiarizarse con este arte, y por adentrarnos en sus códigos expresivos. Lo flamenco en España es símbolo nacional, se piensa afuera que todos sentimos y sabemos flamenco, que es algo que se lleva interno "español a veces es sinónimo de vino, jamón, música, baile, flamenco" en el sentido de esa magia, de esa ilusión y alegría que da fuerza y energía, que provoca y conmueve, es un lenguaje que se conoce.  Es aquí donde realmente existe la convivencia, ese respeto por las tradiciones y las raíces, y que se sabe lo que significa y se sabe interpretar, porque "se da todo lo que se lleva dentro", son palabras de Carmen Linares en sus declaraciones al conocer el reconocimiento que la hizo tan feliz y que les permite según María Pagés "compartir emoción, felicidad y la misma responsabilidad" además de ser patrimonio personal y colectivo es uno de los paradigmas de contemporaneidad que al reconocerlas como creadoras mejor definen al país.

La economía circular y el consumo

Imagen: 

https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2022-ellen-macarthur.html?especifica=0&idCategoria=0&anio=2022&especifica=0

https://www.fpa.es/es/premios-princesa-de-asturias/premiados/2022-shigeru-ban.html?especifica=0&idCategoria=0&anio=2022&especifica=0

Hoy voy hablar sobre la economía circular y el aprovechamiento de recursos que no es otra cosa que lo que proponen los homenajeados este año Ellen MacArthur, Premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2022 y Shigeru Ban, Premio Princesa de Asturias de la Concordia 2022. 

Ellen MacArthur es una deportista de élite, ayuda a jóvenes de cáncer a superar problemas a través de la navegación, puso en funcionamiento la Fundación Ellen MacArthur que se basa en la economia circular siendo esta un nuevo modelo de producción y consumo. 

Si antes dábamos importancia a las 3R "Reciclar, reducir y reutilizar", ahora se da a las 7 R, ya que se aumentan en cuatro mas, que serían "reparar, renovar, recuperar y rediseñar".

Las 3R son fundamentales para el desarrollo sostenible porque lo que se obtiene de la naturaleza vuelve a ella al agotar su vida. El control de la calidad es de suma importancia por eso la existencia de tener en cuenta cuatro reglas más. Reparar siempre que se pueda ya que es más económico y ahorra energía, renovar, que significa actualizar, promover para volver a usar, recuperar, dar un nuevo uso y rediseñar, para alargar la vida y la utilización. 

La economia circular está inspirada en la naturaleza, y en todo lo eco. El objetivo es aprovechar el máximo de lo que se dispone mejorando la durabilidad de los productos.  Amplía lo que sería la economía lineal, porque ésta lo hace a expensas de la salud, solo para producir y esto se ha visto que al final se desecha, no es útil y además daña porque se tira, se desprecia mientras que en la economía circular se recicla y se vuelve a reutilizar, se renueva, se recupera, aporta muchos mas nuevos beneficios, fomenta otros nuevos modelos de economía, les da muchos más usos, estimula, innova, crea, haciendo un mejor y mayor crecimiento y desarrollo, favorece la autonomía, incorpora otros criterios como el ecodiseño, reduce el consumo, fomenta modelos de producción, utiliza las energías renovables. Es también un nuevo modelo de gestión que hace de las ciudades todo un ejemplo ambiental y cultural. 

Ellen MacArthur, fue la impulsadora de este paradigma económico y la Fundación ayuda a plataformas y ofrece recursos, está destinada a educación y a empresas y publica informes y programas de forma gratuita.

Shigeru Ban, Premio Princesa de Asturias de la Concordia, es un arquitecto que trabaja con papel, con tubos de cartón reciclado, y que tiene que ver también con la economia circular porque construye edificios y casas, utiliza materiales humildes y sencillos, produce diseños muy significativos, y pone la arquitectura al servicio de la sociedad, combina arquitectura, estructura y espacios. nos dice en una entrevista que para él hay tres conceptos de espacio, que seria público, privado e intermedio. Desarrolla aplicaciones ya para algo que existe pero de una nueva forma, les da un giro, para nuevos propósitos, parece ser que las conexiones aquí que une son más simples, no es sólo mera decoración sino que se demanda un concepto más amplio, los espacios de los que habla son los tres atípicos, amplía en los tres el concepto para disfrutar, como uso más agradable, y conecta así lo interior con lo exterior. Habla del caso de Seine Musicale que abrió así los espacios y extendió la calle comercial, pone el ejemplo de los teatros, no solo abrirlos los dias que hay función, conciertos, sino que él quiso hacer como paseos dentro de él. Que la gente pudiera entrar y caminar, ver las salas, ensayos, todo más abierto, lugares con amplios ventanales y que le pareció una experiencia muy interesante. Permite ver y reconfigurar necesidades, los proyectos de las casas sin paredes, mucho más espaciosos. Crea otro tipo de flexibilidad, plasma espacios más flexibles con superposiciones, quizás cambia el concepto de puerta y de persiana por amplios ventanales. Nos habla de los proyectos sino hay buenos presupuestos, siempre hay que ser muy solidarios para atraer y abastecerse y hacer una arquitectura interesante. Siempre ha querido ayudar, ver las condiciones de dureza que soporta la gente y poder estar ahí. Nos dice que la privacidad es una necesidad humana básica, que para la salud mental es esencial, que las instalaciones siempre tienen que ser las adecuadas pero que tiene que existir algo intermedio que solucione los problemas. Da ese toque, ese enfoque humanista a la arquitectura que hace que sea muy dificil rivalizar con su trabajo, porque es un ejemplo de poder gestionar con poco, y vivir una vida con menos dureza. Significa pues una mirada interesante a todas sus obras, demuestra como muchos proyectos son interesantes aunque parezcan pobres, humildes, sencillos, en cambio son muy creativos e innovadores, aportan mucho, es todo como un juego que se experimenta y que está en íntima relación con la naturaleza.  Que bonito esto, nos viene a decir que todo tiene un alma, la casa, las calles, todo interactúa con las personas, con el que habita, con el estado de ánimo, con las emociones. Explora también además del material otros temas como son la iluminación, el sonido, las formas, espacios, dimensiones. En todas sus obras tienen rigurosas reglas geométricas, y en sus composiciones las relaciona siempre con la sociedad, toda su obra puede realizarse también en materiales mejores y más complejos pero lo bueno es siempre la utilización y el uso puntual en momentos de necesidad.

Han sido premiados porque ambos se centran en la ayuda y en el factor humano y organizan numerosas actividades y programas sociales y educativos.

Ambos nos proponen nuevos modelos tanto en economía como en arquitectura y entiendo aquí que nuestro papel como ciudadanos tiene mucho que ver en la economia circular y con el uso de material, lo que somos como consumidores circulares. El factor precio, calidad, tiempo, siempre nos hacen y nos va hacer elegir y anteponer nuestros deseos a la hora de consumir. sabemos que todo lo eco es uso más responsable y sostenible pero que los productos son más caros, aunque a la larga tienen más calidad y mejores resultados.  

La economia circular y el aprovechamiento de recursos tiene que ver con lo que se consume pero no siempre se consume aquello que se quiere ni nos comportamos según necesidades y deseos porque puede ser que se consuman materiales baratos pero no quiere decir que sean los de mejor calidad sino de mejor precio, y que la marca y el tipo de comercio también depende de otros factores, por ejemplo que se compre en grandes almacenes porque también sea más rápido al disponer de más productos y económico que si se hace en una pequeña tienda que puede tener más calidad pero mayor precio y menos variedad de productos. Puede que se quiera comprar ecológico pero no siempre es barato o que esto no importe y siempre se haga con calidad y en ropa y en calzado que no siempre se quiera reciclar sino adquirir lo que se desee, la marca, que no guste comprar en tiendas de segunda mano y que no se quiera ahorrar. Hay productos que se cambian porque se gastan y se estropean ya que sino se tendrían mucho más tiempo y no sería preciso cambiarlos. Así que al consumir influyen en las decisiones el precio, la calidad, el tiempo, el gusto y otras muchas variables. Lo que nos quieren decir los homenajeados es que tiene que ver también la necesidad, la solidaridad, la sostenibilidad y la responsabilidad

Para finalizar dar la enhorabuena a los premiados y comentar que hay quizás una brecha entre lo que pensamos y queremos y como nos tenemos que comportar en nuestro rol como consumidores, no quiere decir que no reciclemos, reduzcamos y que entendamos la necesidad de hacerlo para evitar problemas ambientales y sociales sino que es importante a la hora de comprar hacerlo bien pero que es en función de la economia, de la calidad, y otras variables, y que una cosa es la educación y luego lo que en realidad se puede hacer, hay enfoques de apoyo si se hace, existen vales de descuento a la hora de devolver vidrio, becas y ayudas en energias renovables, etc.

Entiendo que va muy de la mano y que hay que considerar que para resolver crisis es necesaria la economía circular y la formación, la decisión, la sensibilidad, la solidaridad y la información. Siempre se busca transformar las pasiones y los deseos en pro de los beneficios ambientales, y se plantean siempre mejores hábitos, mas saludables, y esto pasa a todos lo niveles de ser mas solidarios con asociaciones, fundaciones y no creo que si no se hace no sea por no estar concienciados sino que forma parte también de otro tipo de previsiones. Esto es como todo, a veces no se hacen las mejores prácticas porque es cuestión de material y recursos pero si nos vienen a decir los homenajeados que siempre se puede reciclar, utilizar las 7R o en su caso materiales más simples, más baratos. El deseo de ayuda, de sostenibilidad, responsabilidad, compromiso es esencial nos dicen al llevar a cabo proyectos de transformación. 

Aprendizaje profundizado y aprendizaje profundo

Como empieza septiembre y comienza el curso escolar 22-23 creo que es muy importante saber y conocer como se aprende, aprender a aprender, el camino hacía el aprendizaje, es decir "el aprendizaje profundo y el aprendizaje profundizado" que no es lo mismo. 

El aprendizaje profundizado según Wikipedia se refiere a personas y el profundo a máquinas que piensan, a programas, métodos, técnicas, tareas de inteligencia artificial.

"El aprendizaje profundizado" tiene que ver con dominar un contenido académico riguroso, incluye trabajar en equipo y el pensamiento crítico. No significa aqui por ejemplo que el alumnado aplique lo aprendido y poder continuar los estudios de la materia sino que es muy novedoso porque esos contenidos le están enseñando algo distinto, está aprendiendo a vivir. Parece muy frustrante sino se entiende o se evalua mal, está interaccionando a la vez y actuando con el entorno y lo que es más importante "está participando de su propio aprendizaje". Se pide aquí enseñar con ejemplos y casos, motivar y si la evaluación no es suficiente hay que cambiar los métodos.

"El aprendizaje profundo" requiere más pensamiento analítico, resolución de problemas y trabajo en equipo. Se define como un conjunto de resultados de aprendizaje que incluyen la adquisición de un núcleo duro de conocimientos, pensamiento complejo y disposición para aprender. Forma parte del campo digital,  de la inteligencia artificial, aprender a través de imágenes, textos y sonidos, y las aplicaciones serian detección de objetos, reconocimiento facial, de acciones, todo lo que tiene que ver con teléfonos, móviles, tablets, manos libres, videos juegos, mesa de mezclas de sonidos. Tiene que ver con redes neuronales, datos, codificadores y descodificadores. Entender el habla, las imágenes, es un apoyo en la investigación científica, conocer diagnósticos. Es una técnica de aprendizaje humano, enseña con el ejemplo e implica muchos retos, entre los que cabe destacar que aborda problemas difíciles y complejos para las personas pero fáciles para el ordenador y son intuitivos, automáticos, son conceptos que se asocian, se relacionan unos con otros, complicados que se aprenden de otros mas sencillos. Permite a los ordenadores aprender de la experiencia, y entender el mundo de las jerarquias de conceptos. Se llama aprendizaje profundo porque tiene muchas capas. Se abordan problemas del mundo real y que parecen subjetivos. 

Ambos el aprendizaje profundizado y el aprendizaje profundo son formas ocultas de entenderse y de entender el mundo, son formas de comprender el mundo y lo que rodea, implican composiciones y descomposiciones, conceptos aprendidos automáticos y procedimientos para llegar a algo, a la verdad, nuevas formas de hacer y comprensión de principios que subyacen en la inteligencia y en el aprendizaje. Entiendo que es muy importante saber de esto porque el alumnado según va subiendo de nivel y de capas aprende aprendizajes profundizados y  aprendizajes profundos, es todo una gran tarea de investigación y aplicación.  

El premio que ha concedido el jurado de la Fundación Princesa de Asturias 2022 en la categoría de Investigación científica y técnica de este año 2022 tiene que ver con esto, con el aprendizaje profundo. 

Los homenajeados han sido "Geoffrey Hinton, Yann Lecun, Yoshua Bengio y Demis Hassabis". Los tres primeros son considerados los padres del Aprendizaje profundo y Demis Hassabis es cofundador de DeepMind una de las mejores y mayores compañias del mundo de investigación en inteligencia artificial. Han sido premiados porque han considerado nos dice el jurado en el acta que las aportaciones de los premiados han supuesto un gran avance en el desarrollo del aprendizaje profundo, en técnicas como el reconocimiento de la voz, el procesamiento del lenguaje natural, la percepción de objetos, la traducción automática, la optimización de estrategias, el análisis de estructuras, describir ondas, etc. Añaden que supone un avance grande para la sociedad que puede ser calificado de extraordinario.

Geoffrey Hinton es un informático británico, profesor de varias universidades entre las que está Pittsburgh, ahora es emérito en Toronto, tiene la cátedra de investigación en Aprendizaje de máquina, investiga como utilizar las redes neuronales en Aprendizaje de máquina, memoria, percepción, y procesamiento de símbolos, esto le hace ser lider en este campo, fundamentar algoritmos para el reconocimiento de imágenes, y el procesamiento de lenguaje natural. La inteligencia artificial es aprendizaje profundo, y el aprendizaje profundo es blackprop, lo que se conoce como retropropagación, aprendizaje automático. En una entrevista que se le realizó hay un ejemplo muy significativo donde equipara las capas como el sanwiches, una encima de otra, y contienen todas neuronas artificiales, que se excitan y esa excitación está conectada con otras neuronas, cada excitación se representa con un número, según el número indica lo excitada que está, y hay un número crucial que es el que indica la excitación que debe pasar de una a otra. Este número moldea la fuerza en el cerebro, si el número es alto la conexión es fuerte, por lo que la emoción de uno influye en el otro.  La capa de abajo es la capa de entrada y la superior la de salida, las capas que hay entre ellas están todas conectadas. La capa de salida tiene dos neuronas, una representa la imagen y la otra no, nos dice que la idea es enseñar a la red neuronal a excitar solo la primera de esas dos neuronas, haya o no haya la imagen, y que la retropropagación es el método.

Hoy en día existen muchos programas que nos dicen esto, y reconocen imágenes, textos, sonidos, la asociación de datos, hacen que todo funcione y calculan también el grado de error, para ello miran cada conexión de las capas del grado inferior, hasta llegar al primer conjunto de conexiones en la capa más inferior, en este caso se cambia cada uno de los pesos en la dirección que mejor reduzca el error, los errores siempre se propagan hacía atrás, o hacía abajo, de capa en capa hasta llegar a la última. La red está organizada en capas jerárquicas sin haber sido programadas para ello, según formas, conceptos espaciales de abierto cerrado, bordes, esquinas, ya sea de imágenes, textos, grabaciones, es increible y lo que está cerca uno de otro termina teniendo características parecidas, lo que se llama espacio y dimensión, si se es matemático cada neurona corresponde a un número, cada número a una coordenada, y esto es lo que hace el cerebro, estas conexiones, para Hinton nos dicen en una entrevista que si se quiere saber que es el pensamiento se puede expresar con  una cadena de palabras, ya dentro de la cabeza hay actividad neuronal, si se es matemático se captura en un espacio vectorial donde el pensamiento es así como un baile de vectores. Hay quizás una distorsión de la realidad que con este método crea motivación y entusiasmo porque da la sensación que se puede solucionar todo, coches digitales, traducción simultánea, máquinas de salud, espacios de altas dimensiones. Redes neuronales, aprendizajes profundos pero que nos dicen que si cambias de pixel pueden bloquearse por completo, o si se agrega un ruido que no se reconoce, todo lo que aún hay que aprender, es muy dificil apreciar todo lo profundo desde el exterior y entender como en la física va a funcionar, pero al menos ya se sabe de aprendizajes profundos, mas de la mente humana y mas de la inteligencia artificial. 

Yann Lecun, informático que también trabaja en el aprendizaje profundo, el aprendizaje automático, la robótica y la neurociencia, trabaja en la Universidad de Nueva York, es científico de inteligencia artificial y es vicepresidente de redes como Facebook. Tiene una gran trabajo óptico y visual, es el padre fundador de redes convolucionales. En una de las entrevistas realizadas nos dice que "dar a las máquinas sentido común" es un gran trabajo en estas décadas, ya que va a permitir que tomen decisiones más complejas, y que se está invirtiendo mucho en software cognitivo, pero hay aún un gran camino que recorrer, esto es todo nuevo y novedoso, y que depende mucho de los estudios científicos, de los expertos, de como potencien ellos el trabajo, el aprendizaje profundo, los algoritmos informáticos, con capacidades de aprendizajes similares a los humanos, tener aún un contexto mucho mas amplio. Yann Lecun nos habla de la violencia, del maltrato, del acoso, de poder detectar todo esto, de casos con discursos de frustraciones, de odios, que la inteligencia artificial puede utilizarse para esto y filtrarlos, identificar contenidos relacionados con ello. Avanzar así en este mundo, con este aprendizaje profundo, influir en este proceso de inteligencia artificial. La máquina que aprende, y que aprende por sí misma, a través de la experiencia, de las tareas, todo inspirado en el cerebro, y en el corazón de la máquina.

Yoshua Bengio, académico de la Universidad de Montreal, director del instituto de inteligencia artificial en Quebec. Piensa que el aprendizaje profundo puede poner en peligro la democracia, y que los anuncios publicitarios políticos tendrian que estar prohibidos como los del tabaco. Se busca nos dice ser inteligentes y automatizar rutinas, entender imágenes, textos, sonidos y apoyar todo tipo de investigación científica. Hay muchos problemas difíciles pero que para las máquinas son fáciles, el aprendizaje profundo es una forma de permitir que las máquinas sean inteligentes y que aprendan de distintos ejemplos del mundo sobre lo que se quiera, ya sea de algo en particular o del entorno, se trata de enseñar a las máquinas niveles de abstracción y de representación. Nos dice que el alumnado desde muy temprana edad puede estar aprendiendo fisica sin saberlo, solo por observación, que es un tipo de trabajo no supervisado, pero ya puede saber de gravedad, de presión, y que ese aprendizaje siempre se necesita. Actualmente ya se interactua con las máquinas, se les pregunta y nos responde, se va preguntando y aprendiendo como hacerlo para que la máquina nos responda más exactamente lo que queremos y esto es muy gratificante. Esto hace que al resolver problemas nos demos cuenta que se avanza, se progresa y esto realmente es lo que se busca, que nos de respuesta a necesidades, nos facilite la información, nos ayuda en el trabajo y en solución de problemas y conflictos. Tambien nos dice lo mucho que se esta trabajando en este campo y lo novedoso que aún resulta.

Demis Hassabis, nació en Londres, es neurocientífico, maestro de ajedrez, investigador, diseñador de juegos de ordenador, trabaja el campo de la memoria autobiográfica, autor de numerosos artículos, argumentó que los pacientes con daños en el hipocampo, conocido por causar amnesia son incapaces de imaginarse a sí mismos en nuevas experiencias y en cambio pueden hacerlo. Junto con Shane Legg y Mustafa Suleyman cofundó DeepMind "centro de investigación de inteligencia artificial" con logros como el software capaz desde ganar una partida de ajedrez hasta pintar paisajes. Cree que la inteligencia artificial es la salvadora de la humanidad. Está de acuerdo que los niños jueguen a juegos y creen sus propios juegos, programas. Nos dice que el no quiere estar 50 años por delante sino que con cinco son suficientes, estar muy por delante tampoco está bien. que con hardware estaban muy por delante. 

Para finalizar comentar la importancia que tiene la reflexión en la práctica docente del aprendizaje profundizado y profundo, saber analizar estos procesos, la importancia de la creatividad y de la innovación para reconocer estos procesos en la práctica profesional, saber como aprende el alumnado. Ir como las capas desde arriba hasta lo profundo, saber transitar ese camino, de arriba a bajo, aprender a aprender, esto es parte del trabajo docente, tener este compromiso y responsabilidad con el alumnado, consigo mismo, con el conocimiento, con los procesos, con la experiencia de éxito y fracaso, porque la vida avanza, evoluciona y es importante ir adquiriendo los conocimientos actuales, y todo es valioso, trabajar las nuevas teorias a la vez con la experiencia, todo es un trayecto, un caminar, un mundo de significados y de significantes que hay que reconstruir, permitir la mejora en todos, ya sea alumnado, familia, docentes, elevar la calidad, por eso entiendo que acercarse hacia un aprendizaje profundizado y profundo es acercarse hacia una vida más saludable pero también es aprender a transitar ese caminar, ir de arriba abajo y saber volver a subir, de abajo arriba. Es aquí donde se reconoce que la profesión docente y la investigadora y el estar constantemente aprendiendo y actualizándose es un trabajo muy dificil, muy arduo y muy laborioso, implica mucho tiempo, muy poco descanso aunque superficialmente parezcan unas horas y muchas vacaciones, es un gran trabajo, solo se ve lo superficial, digamos la capa de arriba, lo bien que se vive o lo superflúo, que parece que sobra, como que "ya hiciste bastante"  y a veces solo se permite esto, vivir bien, no trabajar, no hacer, transitar desde una vida superficial sin llegar a profundidades, sin saber, sin aprender. Pero esta no es la labor de la escuela, ni de las instituciones educativas, ni del docente, su papel está encaminado a lograr el desarrollo integral del alumnado para sí mismo, para la familia, para la sociedad, para el mundo.