Calidad humana en la profesión

Una investigación, un proyecto, un programa permite trabajar con más seguridad, mejor autoestima, más confianza con el convencimiento que se hace lo que se tiene que hacer y con momentos muy buenos efectuando el camino con más fuerza interior. Esmerarse en el estudio, en el trabajo y concentrarse en las tareas a desarrollar para mantenerse y hacerlas en condiciones óptimas es una forma de logro. A la vez hay decepciones, malestares y se culpa al sistema, a gente menos humana, más fría, a uno mismo porque la tarea no es fácil. Se puede pensar que hay áreas más fáciles unas que otras pero a la hora de impartir todas son complicadas más si están centradas en un saber específico o propio cuando lo que hay que poner a disposición del alumnado es toda la materia, las cuestiones y los problemas y no sólo las soluciones e iguamente de una forma feliz que se sientan satisfechos por gozar y disfrutar de todo lo bueno que hay en ella y ese es el principal objetivo para una vida sana, saludable, productiva, con riqueza. 

Entre los riesgos están las personas del distinto entorno organizacional, tales como compañeros, familias,  alumnado, dirección, inspección, administración, universidad, sindicatos dan una visión global de las necesidades obedeciendo no solo a intereses individuales sino a intereses sociales, lucha de ideas, grupales, relacionales. Hoy en día hay una concepción que ha cambiado y es la ecológica que es la que se está relacionando con el entorno donde siempre van evolucionando los conceptos y donde hay que tener muy en cuenta las sensibilidades. Las condiciones ambientales son relevantes al igual que el peso intelectual, los estudios, la formación, el saber afectando todo ello tanto individualmente en términos de actitudes, valores, comportamientos y de salud como extralaboral de familia, casa, adaptación a circunstancias adversas y especiales así como socialmente y global en saberes y en convivencia e implica mirar desde una forma más profunda en la construcción del conocimiento a la hora de enseñar, de aprender, de educar, es decir, no solo es un acto de ética y de transparencia sino de rigurosidad pedagógica y humana. Supone un gran esfuerzo renovarse constantemente y pedagógicamente y hay que ser conscientes que no es necesario para todas las personas pero es lo que todo buen profesional tiene que hacer. 

Los problemas sociales, de cooperación sino se comparten son competitivos lo que supone ya un desgaste, un perjuicio para la salud haciendo más dificil mantenerse en valores de integridad y de buen trato, de espíritu generoso, de no aceptar la ley de talión "ojo por ojo y diente por diente", de mantener una actitud siempre alegre y positiva, de no agredir que es el virus social utilizado hoy en día digamos aprobado socialmente para acceder a puestos, desacreditar. 

La violencia, la agresividad es cruel, insensible, inhumana, salvaje. Algo que no vale se desprecia, es una ofensa porque no toma en consideración el esfuerzo ni la mejora y sí molesta o desagrada es lo mismo que contraer una enfermedad además de definir toda una imagen educativa,  lo que tiene que ver con ella y la de un bienestar social siendo una lucha. Se hace invisible la relación causa-efecto, acción- consecuencia pero existe y hay que aprender a interpretarla así como las reacciones que producen, las emociones y sentimientos para proteger, preservar y defender la salud y continuar la labor con fuerza, energia y motivación. 

La salud se define como vivir de una forma segura, autónoma, solidaria, equilibrada y el hecho de sentirse feliz y merecedor de la felicidad es bueno además cómo calidad de vida, bienestar, superar barreras, estrés, depresiones y para no enfermar, como disfrute y goce. La salud individual significa estar en forma, mantenerse al día y ser realistas de lo que hay para adaptarse a las exigencias del trabajo siendo metas a seguir y para la social hay que estar muy seguro de las normas y leyes que se exigen así como de la escuela que se quiere, que tipo de organización, que gestión se está demandando y que tipo de alumnado y de personas es lo que se quiere para la sociedad, con qué  actitudes, comportamientos, cultura, etc. 

Para finalizar comentar que las personas son un recurso de salud siendo la herramienta más importante que se tiene y desde la misma actuar en una línea de emancipación, de liberación de los procesos malsanos haciendo posible una mejor calidad humana, más disfrute, mas satisfacción, mejor actitud, más sensibilidad y todo lo relativo a lo esencial que hay en un ser humano facilitando el paso por la vida. La profesión como la vida va desgastando y hay que ir sorteando los obstáculos. Lo bueno es ir aprendiendo de una forma evolutiva y en constante cambio de acorde con los tiempos y la sociedad. La escuela tiene que tener los mejores recursos y materiales actualizados para ejercer de una forma digna, óptima. 

El arte como esencial y destino

El arte como esencial y destino es aquel que hay que buscarlo en su propio espacio. Fue concebido por Jean Dubuffet que pretendía crear un arte fuera de las preocupaciones intelectuales, más libre que respondiera a una fuerte motivación intrínseca e incluso fuera de los límites de lo oficial, que fuera más allá. Un ejemplo es el Art Brut acuñado por el artista dónde "la sensación de aventura se suma a la emoción del descubrimiento" o el Art Naif de artistas autodidactas que utilizan técnicas y materiales inéditos. Muchos de ellos reflejan las idiosincrasías particulares, los mundos de fantasia, la creatividad de los misterios de la mente. Según el artista todas las personas tienen un potencial creativo que las normas sociales anulan estigmatizando todo lo que no está dentro de los límites y no dándole valor. Los vanguardistas ponen énfasis en los surrealistas y dadaístas uniendo arte y locura como una vía privilegiada y de creatividad libre y con una cierta paradoja como sinónimo de genio creador, de originalidad. Los simbolistas "fueron los primeros en declarar que el mundo interno de los estados de ánimos y las emociones, y no el mundo de las apariencias exteriores, es el auténtico tema del arte" ejemplo sería "El grito" de Munch que explicita el estado psicológico de la desesperación y del horror, tanto interior como exterior. Ponen de manifiesto todo aquello que se adelanta a su época, lo experimental, innovador y revolucionario. 

La Casa Encendida de Madrid lleva a cabo una línea de investigación abierta desde hace diez años donde pretende reflejar las relaciones y las pulsiones creativas de artistas y sus experiencias en estados alterados de conciencia. Expuso las obras de la artista Jeanne Tripier bajo el título "Creación y delirio" como representante del Art Brut. La artista era autodidacta y se pasó tiempo ingresada en un hospital psiquiatrico donde falleció dejando dibujos, escritos y bordados con mensajes que "permiten visualizar su mundo interior". A través de las obras se puede interpretar la forma de transgresión de los límites. En los bordados se puede apreciar el "escape de la realidad y el descanso de la mente". se plasma la máxima de Paul Klee de "hacer visible lo invisible" exteriorizando las problemáticas, promoviendo la sensibilización, la toma de conciencia. Con la investigación, con el proyecto se pretende llegar a otros campos y territorios artísticos para unir y vincular herramientas en estas situaciones.

Tripier era una mujer fascinada por el espiritismo creencia de que las almas de los muertos pueden comunicarse con los seres vivos encarnados en algunas circunstancias. Decía que estaba en comunicación con poderosos espíritus como el de Juana de Arco y que le dictaban mensajes e incluso guiaban su mano cuando dibujaba. Se puede considerar como una persona destinada a mejorar su raza teniendo que sacar lo de dentro, todo aquello que guardaba o se manifestaba en su interior. Esta creencia "el espiritismo" atrajo a artistas de la calidad de Kandisky, Mondrian, Hilma Af Klimt o Emma Kunz que moldearon lo que se percibe, se construye, cómo se hace real o irreal lo imaginario, los sueños.

Realizar arte brinda la oportunidad de expresar la visión de la forma de la manera que le parece al artista más conveniente a través de paisajes, objetos, retratos, escenas, situaciones que son emocionales y donde se combina el sufimiento, la tristeza con la esperanza, "la intensidad psicológica con la alienación y el sufrimiento del ser humano".

Observar la obra de Tripier es ver la filosofia que encierra, la forma de entender el mundo, de pensar, es darse cuenta de su historia de vida y de su situación como persona, es comprender el significado que encierra, de alguna manera es "dar voz a los sin voz". Esta frase ha sido utilizada para decir que lo ideal no es hablar por los que no lo hacen o no pueden hacerlo pero si al reconocerles es devolverles la voz a los que no quieren usarla o la han perdido, es decir, si ellos no lo hacen o no lo han hecho como en el caso de Jean Tripier es al menos poner sobre la mesa el dolor humano además de lo que encierra el placer de contemplar las obras siendo calor humano y sabor por las sensaciones e impresiones que producen. Entre los rasgos cabe destacar la exaltación de lo imaginario, la liberación, la visión emocional en este caso espiritual y mística y la actitud experimental, utópica y política pues se relaciona con los problemas y las situaciones que plantea una persona en su convivencia colectiva permiten remomerar el pasado y recuperar la referencia y la identidad.

Para finalizar os dejo el mito de Sisifo comparando su lucha al genio, al arte. Se dice que los dioses condenaron a Sisifo a empujar eternamente una roca hasta lo alto de una montaña, desde donde la piedra volvía a caer por su propio peso. Pensaron, con cierta razón, que no hay castigo mas terrible que el trabajo inútil y sin esperanza. Según una tradición Sisifo era un sabio, para otros un bandido. Las opiniones son diferentes y las explicaciones de los motivos de ser un trabajador inútil también. Lo trágico de todo es que es consciente. Conoce su condición. No hay destino que no se supere mediante el desprecio. El descenso puede hacerse con dolor y con placer. Si se hace con tristeza es la victoria de la roca. Si se hace con placer la victoria es de Sisifo ya que que es superior a su destino. Una mala conciencia  y una angustia grande son difíciles de llevar. La felicidad y la tristeza van de la mano. La roca termina siendo como su casa y su destino le pertenece. El acepta su condición, cada vez se hace mas fuerte y mantiene la ilusión por llegar a la meta. Es su lucha. El proceso plantea problemas que Sisifo tiene que resolver, la esperanza de lograrlo, la perseverancia. Seguro que en el caso de Sisifo cuando baja es la nostalgia de lo perdido pero con la ilusión de vuelta a empezar y alcanzar la meta de una forma satisfactoria ya implica una gran motivación para él. Cada vez que la roca baja puede preguntarse ¿Que sentido tiene esto? pero él no buscaba una respuesta sino una salida, tampoco buscaba una proeza, ni un éxito sino llegar a una meta, quizás el castigo de los dioses era muy cruel ya que no valorando su trabajo y le hacían subir y bajar constantemente y no sentir satisfacción sino solo esfuerzo. Así es el trabajo de las personas, las hay como Sisifo que al realizar la tarea muestran una mayor implicación, dan sentido a su trabajo y cobrando lo mismo que sus compañeros producen mucho más. Ahora bien, cuando su trabajo se les destruía podía provocar un sin sentido pero si realizan otro efecto y lo aceptan como su condición como Sisifo cada vez se hacen mas fuerte y mantienen la ilusión por llegar a la meta. Es su lucha 

Calidad educativa. La nueva educación

Calidad educativa tiene que ver con el libro de "La Nueva Educación" de César Bona.

El autor nos da una visión de si mismo, de lo que él hace en clase además de lo que es la escuela, la educación y su didáctica. Trata de visibilizar la figura del docente y de sanear su imagen. 

César Bona preparó un proyecto dónde realizó un video para optar al premio Global de la enseñanza "Global Teacher Prize" en el cual se busca al maestro ideal, inspirador, innovador, comprometido y cuyos esfuerzos merecen ser reconocidos. Se centra en un tipo de docente con una metodología curiosa,  está en contra del castigo y de la autoridad, de mirar por encima del hombro y para él ser maestro no es abrir el libro y mandar deberes sino ser responsables, tener empatía, sensibilidad, crítica para poder tener una alternativa y que no haya reproches vacios. No basta con el conocimiento sino que hay que saber llegar a quién te escuche, compartir y transmitir sabiduría con los demás. Con el dinero que sacó creó una biblioteca e hizo de la escuela, de su pueblo un lugar con encanto, con historias de magia, con espacios que cautivan y para ello le costó menos convencer al alcalde que al electrecista cuando quiso reformar la luz y colocar luces en bolas, lámparas flotantes porque es de los que piensa que la lectura hay que estimularla y no obligar a leer.

Acerca de si mismo se considera una persona visual con una forma de ver, de sentir. Parte de lo sencillo para ir a lo complejo y se centra en el pensamiento en imágenes para transformarlo en palabras. La educación emocional, resolver problemas de una forma más fácil. Se siente afortunado de ser maestro, privilegiado de poder disfrutar, reirse y de divertirse en el aula. Con lo que los niños aportan y cuentan se podian escribir libros de éxito nos cuenta. En el texto nos deja apuntes y hechos de las clases que ha ido anotando donde canalizaba las quejas, las dudas, las inquietudes, la forma de organizar el aula, cómo realizaba murales, y gestionaba las problemáticas de la clase. 

Comenta que la labor de la escuela es "invitar a aprender" a aprender constantemente. No tiene que enseñar sino estimular la curiosidad.  Las personas que aprenden toda la vida es porque tienen curiosidad,  deseo de averiguar, investigar y que no sean malvadas sino buena gente, atesorar en el interior una máquina de búsqueda. El maestro tiene que redescubrir su esencia y contagiar a las personas que se crucen en el camino. La persona no es la anticuada sino la actitud. Y esta seria la palabra clave "La actitud" y no la vocación. Lo importante de tener una actitud de esfuerzo, de trabajo y llena de pasión por la profesión, tener ilusión, imaginación, ser maestros frescos, creativos, innovadores y con cercanía, liberados de presuposiciones y de la opresión de la lógica de los adultos. El esfuerzo, la autoexigencia, salir de uno mismo, hacerse preguntas.  "No pain, no gain" que significa "Sin esfuerzo no hay recompensa".

Basa la educación en el factor humano. Con educación se puede contribuir hacer un lugar mejor y con metodologías conocer el factor humano, ofrecer ideas, proponer cambios. "Colocar dice la educación en el lugar que se merece". Compara su trabajo a una pizza gigante donde la base, la masa es el respeto. Hay que educar para ser mejores, sentirse bien, ponerse en el lugar de los demás y ayudar al otro cuando sufre. Invitar al compromiso social del alumnado, a un mundo mejor, a gestionar las emociones, al trabajo, a tener la mente abierta.  

En relación a las vacaciones que parece que siempre es de lo que se habla para este tipo de maestro en tiempo vacacional es dónde puede reflexionar  y  programar el próximo curso y los trabajos a llevar a cabo.

Centra su trabajo en la educación emocional para todo el engranaje educativo.  El profesorado no puede sentirse quemado, sentir malestar , frustracción al menos en el aula. El secreto quizás está en cambiar el chic ante las personas ya sea alumnado, compañeros, familias, administración o individuos que no entienden este tipo de proceso y desgastan la educación emocional con rivalidades internas, saboteando iniciativas, reteniendo información, convirtiendo los problemas en bajas, tipo acoso, gestos, palabras, acciones agresivas y violentas. La Administración tendría que ser el primer estamento que cuide, respete y valore la Educación. Trabajar con pasión es navegar contracorriente y como nos hace ver el docente ver otra visión del espacio y del tiempo, otra dimensión que lleve a superar problemas. Las historias de niños que dan problemas con inactitudes inapropiadas, violentas, negativas, poco sociales como la que narra del escupitajo tienen que servir para solucionar un problema en ese tipo de reacción y un cambio en las formas de la persona que la realiza. Ver ese canal, esa visión en el tiempo, lo que une al niño con el adulto. 

Este tipo de maestro que trabaja la educacion emocional estimula a la vez el compromiso social porque todo se relaciona con la vida, con el entorno, con el espacio tiempo, con la expresión y comunicación, con la sociedad. Las mentes infantiles son capaces de mucho mas de lo que pensamos, son maquinas de crear, de desmenuzar lo que ven, de fabricar magia, de ver lo grande en lo pequeño, de adoptar otra visión, de enfrentarse al mundo con sencillez. Ver los distintos procesos mentales  abre mucho más la mente y comprender el arte incluso el que suscita sarcasmos, risas, desprecios, iras, es ver lo invisible, es realizar un descubrimiento ya que está poniendo ante los ojos algo maravilloso.

Para finalizar comentar que  programar, planificar es guiar el camino de los contenidos que se quieren y tienen que impartir y  hacerlo recogiendo todo lo nuevo y novedoso que incorporan los distintos estamentos es actualizarse. El autor nos hace saber que hay que ayudarles con el don de la comunicación oral, de aprender a expresarse, a hablar en público, a expresar las emociones, defender los argumentos, compartir los pensamientos, que se sientan implicados y parte de. Aquí interesa que sean felices y como añade esa es la meta, ese es el héroe, aquí el rollo económico no interesa. Entiendo que los blogs son importantes y necesarios como memoria de trabajo y como divulgación y publicidad. Es una suerte poder compartir los conocimientos, las programaciones, los proyectos, de todo ello se aprende mucho y expresar esa educación emocional a partir de cualquier tipo de arte,  a través de juegos, teatro, actuaciones, disfraces, etc, es dificil, nadie dijo que fuese tarea fácil pero puede hacerse, más si se persevera y se encuentra gente con las mismas ideas, creativas e innovadoras resulta mucho más sencillo, a muchas cosas van a decir que no merece la pena, marcar límites e influir de una forma negativa pero la persona que se lleva dentro es humana y está por encima de todo aquello que quieran utilizar contra la propia dignidad siendo "un emblema de identidad".

Deja claro los retos y los condicionantes de la profesión que hay que resolver para que no afecten a la salud y que no sean obstáculos sin solucionar que lleven al malestar. La escuela es la llave que preserva la existencia y gestionar las emociones da acceso a trabajar el conocimiento y todo tipo de arte, a sacar esa realidad invisible y esencial de la persona realizando un encuentro con esa búsqueda de la felicidad que lleva a ser productivos de una sociedad porque el gran descubrimiento es la abstracción. La abstraccion es la vida invisible que somos, promover lo interior, lo profundo que parece ser la ficción y es la humana, la exigencia, la empatía, la ciencia, la vida, lo que se vive, se siente, la afectividad, las emociones y se comprende como una exteriorizacion, como una visibilidad ese contenido invisible, su materialización perteneciente a este mundo es la realidad lo que da prueba del mundo de cada uno y que nos dice que el interior no es imaginario. 

Calidad de amor. Feliz final

"Feliz final" es el libro escrito por Isaac Rosa que narra la historia de una pareja que quieren envejecer juntos y luchan durante su vida contra todo tipo de obstáculos. El autor trata el tema del amor y la felicidad desde los muchos condicionantes que lo dificultan, tales como los materiales, económicos, el trabajo, la incertidumbre, la insatisfacción, el desgaste y el malestar social donde nos muestra que el amor igual es un lujo y no todo el mundo puede permitirselo. Habla de la necesidad de quererse bien, de quererse mejor sin los elementos tóxicos de poder, posesión, represión, dominación.  La calidad del amor. Nos viene a decir que las relaciones amorosas son como las laborales o asciendes o te vas a la calle, o te comprometes con la empresa y asumes responsabilidades o te conviertes en sospechoso de falta de implicación. Se espera que se gane cada escalón y nunca se puede rechazar una propuesta de ascenso. Los condicionantes que influyen en la relación dificultan o facilitan en la lucha por la vida. Tienen un origen emocional y ponen en tensión y en estrés el organismo teniendo constantemente que restaurar el equilibrio emocional. 

Explica en esta calidad del amor la cuesta abajo y la expone en cuatro partes, las subidas y bajadas con metáforas, como una profundidad donde están los dos juntos y se van dando la mano y ascendiendo como quien sube escalones, primero uno luego el otro, o dos árboles abrazados por las ramas que colocados en una pendiente pronunciada obstaculizan cuyo objetivo es la recuperación del tiempo perdido. 

En esta bajada los apartados serian: 

1. Corporal. El cuerpo fuera de control, acelerado, rápido, descontrolado, pisando fuerte y sin dejar pasar, empujando.
2. Temporal. Las horas de trabajo invaden muchos momentos, dias, noches, festivos. Escribir es ascendente pero tambien es tiempo e inversamente proporcional a los ingresos mensuales.
3. Actitudinal. La confianza en el futuro es descendente, la autoestima está en declive implicando que disminuyan las fuerzas, las energías, los deseos e intereses, la importancia, es decir, la perfección.
4. Relacional. Una actitud trae una consecuencia, una causa un efecto en las relaciones por comentarios, interacciones que cuesta abajo hay que luchar y ser valientes e ir rapido atendiéndo todas las tareas en casa, en el trabajo, en el entorno, etc. La mayoría de las veces se es tan leal en el trabajo, en la empresa que se defiende demasiado lo exterior dejando a la deriva y en manos de los demás la propia felicidad viviendo la propia vida insatisfechos, decepcionados, llenos de dolor y humillaciones cuando lo que se aspira es a una buena vida, al bienestar. La calidad de amor de la pareja, el estar juntos donde hay que perdonar y olvidar, evitar el dolor y la rabia, fantasmas y demonios, desconciertos por sentirse heridos, despreciados, desdichados, distantes y recomponer de nuevo la vida para el ascenso con palabras de consuelo, abrazos, escuchas intentando ser felices.

En el texto se hacen preguntas a las que se intenta dar respuestas, tales como:

¿Porque fracasan las parejas? Por la cuesta abajo donde hay que recuperar el tiempo perdido y volver a subir. En esa cuesta abajo hay muy buenos momentos familiares, con amigos, fotos de cumpleaños, viajes, paseos, navidades, escenas muy buenas de cocina, de lectura, de terraza, de cine. Son momentos donde hay constancia de lo bien que se disfrutaba juntos, en familia y sin fingimiento. Es decir que no es resfregar el amor sino que son momentos felices, una relación salpicada de buenos y malos momentos. El texto da una explicación al fracaso de pareja y la une a la gráfica bancaria y a la mala gestión añadiendo que se fracasa como pareja porque se fracasa como negocio, lo une más a la precariedad que a las dificultades afectivas. A mas ingresos mensuales, más crecimiento, más ascensos, más subidas, más calidad de amor y bienestar, es decir, el amor para quién pueda pagárselo. Incorpora el texto las razones de generaciones anteriores, de matrimonios pragmáticos cuya prioridad era obtener recursos, acumular capital, dejar patrimonio a los herederos y se casaban por compromisos familiares e intereses económicos. Hoy en dia la gente se casa por amor pero si ese amor no se convierte en una estrategia empresarial se termina en una ruina sentimental. Ahora bien, relaciona el divorcio con salud y enfermedad y en el matrimonio con hijos el divorcio no sería conveniente ya que según la pedagógia sería devastador para los hijos y tarde o temprano pasa factura ya que los hijos de divorciados suelen tener problemas de autonomía emocional y de autoestima, menos rendimiento escolar, más dificultades en la conducta, depresiones, agresividades además de provocar estrés, ansiedad, trastornos y carencias afectivas.
¿Cómo es uno de los días abajo? . Hay una tiranía doméstica, a la hora de comer, de comprar, de la ropa, del dinero.
¿Cómo se ordena la gestión del tiempo?. Los horarios, los famosos horarios, la distribución de las tareas, de la casa, de los hijos, de las comidas, de las obligaciones domésticas, familiares, del entorno, del trabajo, del ocio, del deporte, de sueño y de todo lo pactado y programado. La gestión del tiempo donde entran los desencuentros aplazados con silencios que han ido engordando y si se siente agobio hace sentirse mal, negligente. Esos tiempos son de tregua con salidas al monte, de excursión, caminatas, visitas a exposiciones, conciertos, conferencias, marchas en bici, juegos y actividades diversas en familia. 

Para finalizar comentar el"Feliz Final" trata de una historia de vida que parte explicando que para que sea exitosa hay que aprender a gestionarlo todo, la maternidad, los horarios, las horas de comer y de dormir, los menús diarios, las tareas domésticas, los ingresos y los gastos, el trabajo, el estudio, los sentimientos, las emociones, el deseo, el compromiso, la lealtad, el resentimiento, los miedos, la culpa, el dolor, el recuerdo, las frustracciones, gestionar, gestionar, gestionar para no encerrarse en el malestar, para no destrozar nada, para perdonar sarcasmos, humillaciones quitando importancia a las preocupaciones  e intentando dar soluciones prácticas y pensando que lo de uno mismo puede no ser lo peor. En ese aprendizaje de gestión  la pareja intenta compartir ese subterráneo, ayudarse y se va alzando, reconstruyendo, aprendiendo a hacer la cuesta arriba sin ahogarse en un vaso de agua, perdonando y olvidando las miserias vividas pues seguro que hubo muchos más momentos felices. Uno de los grandes destructores de la pareja es el stonewalling para los sueños anhelados. Muchas ilusiones en las parejas no se realizan por esa frialdad emocional, esos silencios, la negativa a hablar de los problemas, a comunicar los sentimientos, con evasivas, respuestas vagas para no tener conflictos trayendo consigo problemas de autoestima, de amor, confianza y respeto. Muchas veces  parte de las obligaciones se cargan a una parte y no es que no se valore su esfuerzo es que se ha creado una obligacion y es cuando se empieza a pensar en la necesidad de quererse a uno mismo mas. Luego está el aspecto fisico que tambien marca, los deterioros, las inseguridades que también hay que reconstruir. Comienzan los miedos, las dudas, las incertidumbres, las dificultades. Se habian propuesto no discutir, renunciar a discutir, a sentimientos de culpa que solo conducen a agresividades, rencores y a decirse cosas que solo llevan a desórdenes, a sentir aún mas el desgaste, la vida complicada pero seguian juntos, se seguian queriendo, de otra manera distinta, diferente ya que las cuestas cambian el amor y su calidad pero también el tiempo hace que las necesidades sean otras alejando el amor y aproximándolo al cuidado, idealizando el pasado o simplemente recordando, mirando hacía atrás y aprendiendo a gestionar la decepción, el malestar. Muchas parejas no aceptan gestionar la decepción, el malestar, se niegan a pensar que es lo normal, no quieren oir quejas ni compartirlas, ni la falta de deseos, ni de entusiasmos y cansancios sin entender nada y buscan un salvavidas poniendo la vida entera en tensión, ayudas familiares o grupos colaborativos como apoyo mutuo con reparto de tareas para no ir a la deriva lo que se conoce como tesegridad equilibrar y distribuir bien las estructuras. La calidad de amor no es cobardia ni derrota sino lucidez. 

Mamá

Mamá es el titulo del libro escrito por Jorge Fernández Díaz, escritor y periodista argentino que relata la historia de Carmina, su madre, una asturiana que emigró a Argentina.

Su madre era una mujer muy trabajadora pero era una figura invisible en la familia, como un fantasma, obediente y servil, sus cicatrices eran huellas de las cargas pesadas que llevaba así que decide cambiar sus condiciones de vida.

El autor nos muestra una realidad, por una parte da cuenta de unas vivencias de una forma clara y transparente e hila la historia de su madre con los roles que desarrolla en los distintos contextos que le tocan vivir. Por otra interpreta sus sentimientos y sus emociones donde se aprecia la verosimilitud frente a lo que normalmente se hace en los escritos que es fantasear, ocultar la realidad, inventarla, hacer ficción. "La realidad como el folletín, está llena de golpes bajos y lugares comunes. Se que por pudor ningún novelista, ningún obrero contaría lo que estoy contando. Mi abuela amaba los culebrones porque la vida real se parece a los culebrones, peligrosamente, salvo que la vida real depare un final feliz".

En el libro se pueden apreciar situaciones duras siendo Carmina una niña con experiencias de mucho trabajo en Asturias dónde la madre la levantaba a las cinco de la mañana y "era un pequeño animal" además sufría con actos dolorosos ya que oía a sus padres despreciarse con expresiones como "nunca traes una peseta, no te haces cargo de tus hijos, lo que ganas lo gastas en putas, eres un vividor" siendo protagonista de un tipo de violencia apareciendo en ella malestares, frustracciones generadas por los comportamientos de su padre que el autor nos comenta que eran debido a la ignorancia, a la maldad ya que "la maldad es una metáfora de la ignorancia y mi abuelo era un gran ignorante. Igual fue malvado sin conciencia de serlo" y quizás a la frialdad emocional al ignorar necesidades familiares, desinterés por los hijos, irresponsabilidades ya que se iba y tardaba en volver apareciendo relaciones insatisfechas e inadecuadas de convivencia en el hogar, en la institución familiar.

En el nuevo pais se sigue levantando igualmente a las cinco de la mañana y comienza a trabajar de una forma dura con menos cargas físicas pero desarrolla numerosas tareas y sin descanso con situaciones dolorosas en casa de sus tios donde siente el tiranismo de su tío ya que no le permite a ella y a su hermano cantar canciones de su ciudad ni realizar las tradiciones a las que estaban acostumbrados "Carmina cantaba con él y a Marcelino eso le sacaba de quicio y ordenó que no cantara más asi que Mino cuando su hermano no estaba tocaba en la clandestinidad, a Carmen la impresionaba esto - aquel anciano -  bajando a las catacumbas para defender su identidad así que le cogió mucho cariño siendo víctimas los dos de lo que se vivia en su casa". Por una parte habla de que sus tios le limpiaron las cicatrices físicas y le dieron un hogar, se hacían cargo de su manuntención y estudios siendo como una hija sustituta y de su tío se piensa que era "un caballero defensor de las causas perdidas" lleno de bondad y con mucho porte pero por otra hacía de criada y sirvienta para ellos, su tío todo lo fiscalizaba, criticaba en voz baja y a ella "cuando quedaban solos la arrinconaba, la perseguia en silencio, la tocaba, la rozaba, una caceria secreta como el juego del gato y el ratón" y le decía que como dijera algo a su tía no la iba a creer además de ser su títere y tener que hacer su voluntad. En cambio continua viviendo con ellos dónde al no decir nada a su tía aparece la frase"La mosquita muerta" utilizada para designar a aquellas personas inofensivas, suaves, dulces que parecen ingenuas pero que para conseguir sus objetivos pueden ser dañinas y peligrosas. Obviamente ella tenía una situación dificil porque decirselo a su tía era plantear un problema para todos grande pero de alguna manera aparece la falsa imagen "una especie de inconsciente, cruce de conveniencias bajo la fachada de amor filial. Muchisimas relaciones maravillosas están sostenidas subterráneamente por este sútil canje de favores" dónde la alegria se convierte en tristeza apareciendo heridas y otro tipo de cicatrices emocionales con penurias y llantos y dónde se alimentan rencores que como dice el autor "pagaron con sangre durante años" y en relación a su madre "no supo definir sus sentimientos, los lloró, vió sus mezquindades y no vió la realidad justa".


Decide estudiar y siente el acoso en la escuela: "En las aulas mamá sintió la discriminación, la llamaban -galleguita- y sus compañeros grandulones y maliciosos, se veían burlándose de la ignorancia y haciéndole la vida imposible". El habla pese a su gran valor es objeto de discriminación, de burla, desprestigio produciendo prejuicios motivados por una falsa creencia de superioridad. Hay párrafos en el libro dónde ellos se ven discriminados por ser españoles, ya sea por la lengua pero notan desprecio, trato despectivo. La maestra intentaba que se integrara pero no era fácil además que los padres del alumnado le buscaban controversias presentando quejas pero tanto una como otra ayudadas por su tía perseveraron en su esfuerzo y lograron que consiguiera sus metas aunque con la sensación de "forastera" en un mundo hostil. 

Para finalizar comentar que las relaciones no son tarea fácil  y por eso el padre del autor se construye "un manual de felicidad personal" y da esos conceptos fundamentales a su hijo como reglas generales de vida que le abran los ojos y le hagan estar en alerta con lo que educar tampoco es fácil. Es cierto que no existen fórmulas mágicas para ser mujer, ni madre, ni para vivir una vida rodeados de cariño, confianza  y con un ambiente lleno de felicidad y que como señala el libro muchas mujeres "borraban al ser madres todos sus deseos por el amor excluyente de los hijos" porque ser madre es tarea dificil también ya que no solo engloba un hogar y un cuidado sino una educación y una responsabilidad y tanto el padre como la madre son modelos de referencia para los hijos y así los profesores en la escuela para el alumnado siendo muy complicado al no ser los seres humanos perfectos. En la vida las experiencias de las personas no son iguales y no todo el mundo tiene que sacrificarse ni esforzarse igual para conseguir sus metas, ni todos los amigos tienen porque ser traidores, ni escribir ser cosa de vagos y seguro que hay muchos argentinos que les encanta trabajar e incluso en momentos límites se pueden generar dinámicas sanas y valiosas. Y cuando alguién toma la decisión de irse a otro pais sea por amor, por cambiar de vida, por estudio, trabajo puede mejorar su vida, integrarse sin sentirse forastero y puede adaptarse a sus costumbres con naturalidad y verse ciudadano tanto del pais como del mundo con ilusión y motivación,  puede dar un sentido a su vida que le lleve a descubrirse, a desarrollar su talento que haga que aumente su autoestima y su satisfacción personal y que aprecie la lengua y la cultura además puede contribuir a la búsqueda del saber mejorarndo la sociedad en general y reclamando así el humanismo en las personas.

"Los seres humanos perdemos la vida buscando cosas que ya hemos encontrado"
"A mayor conciencia mayor desdicha"

"Sufrir es avanzar"

"Todo es hijo del miedo, la estupidez humana también"
Jorge Fernández Díaz ( en mamá)

Una habitación propia

Una habitación propia es el libro escrito por Virginia Woolf. El texto expone una serie de argumentos y reflexiones acerca de la mujer escritora y comienza con una pregunta ¿Que necesitan las mujeres para escribir buenas novelas? Y nos dice que dinero  y  tener una habitación propia reivindicando el papel de la mujer como escritora.   

El libro da importancia al espacio como lugar para escribir, al tiempo  para concentrarse, a las formas como modo de inspiración y al dinero como medio que proporciona independencia y libertad . Nos da la idea de que cualquier persona para trabajar necesita aislarse para poder plasmar o proyectar lo que quiere decir y aportarnos bien y realmente sus conocimientos. Acerca de la mujer añade que ha estado creativamente vendida sin poder hacer sus actividades, sus metas, expectativas, solución de problemas de forma normal siendo una lucha y una batalla continua el poder llevar sus tareas a la vez  con un sacrificio y esfuerzo personal grande. Esto la lleva a una situación de desazón y desamparo haciéndo que no haya podido construir y contribuir al contenido cultural social, desarrollar su creatividad, su identidad y que no se la haya tenido en cuenta. 

Todas estas razones expuestas junto a tantas tareas que llevar a cabo a la vez le han producido un choque teniendo que elaborar su material a escondidas o de forma rápida aprovechando momentos, proporcionarse dinero para hacerlo y aún así se han utilizado trampas, engaños, acosos para poder perjudicarla. Se le ha ocasionado un daño moral y material ya que se la privaba de poder expresarse, colaborar y participar de forma lógica y comprensible cargando siempre con estigmas, saliendo malparada, siendo consciente de otras posiciones de privilegio e incluso han querido convertirla en objeto de risa, de rumores y de críticas haciéndola merecedora de rechazos. Es decir, no solo es no lograr sus metas sino deshonrarla haciendo una construcción de la identidad a los ojos de los demás falsa e hiriendo su dignidad personal.

El texto parte de unas conferencias impartidas donde la autora explica casos de mujeres y sus maneras de actuar con iniciativas, desarrollo y mejora de habilidades que les sirviesen de ayuda para poder continuar en la vida.Si gracias al trabajo el ser humano consigue consideración y respeto las injusticias vividas contribuían a insatisfacciones y contrariedades nada agradables anulando el reconocimiento social. 

Virginia Woolf quiere con su escrito iluminar el alma, preocuparse de las profundidades, de lo interno, alimentar bien la mente de una forma educada y libre y que no mire hacía atrás con ira sino que reivindique su posición en el mundo aproximando la literatura a la realidad y aludiendo a la frase de Margaret Cavendisch "las mujeres viven como buhos, trabajan como bestias y mueren como gusanos". La mujer siempre en lucha consigo misma, las circunstancias de su vida y sus instintos " contrarios al estado mental que se necesita para liberar lo que se tiene en el cerebro". 

La autora insiste en el arte literario, en las palabras para aportar ideas, en la educación, en el estudio ya que hay algo precario que limita a las mujeres y las aparta sin poder tener expectativas sociales e incluso uniéndolas a un tipo de pobreza relativa que es lo que hace divisiones de clase.  

Para finalizar comentar que aunque hoy esto ha cambiado hay valores que prevalecen frente a otras muchas eficiencias de trabajo, de estructuras y de gestión. La autora demuestra a través de su comprensión práctica y teórica y con hechos de su persona y de experiencia de mujeres que si se tiene dinero se puede disfrutar de un mayor bienestar, llevar una buena vida y más estimulante y además con una habitación propia se puede escribir haciendo a las personas mas elevadas pudiendo desarrollarse y ser ellas mismas. Separa lo que es la escritura, los estudios, el trabajo y lo que escribe del dinero, la habitación propia y la casa, es decir, la verdadera naturaleza de sus escritos son para lograr una mente más elevada, para iluminar el alma, educar los instintos, razonar, pensar, reflexionar para llegar a conclusiones mientras que la verdadera naturaleza del ser humano lleva a la necesidad de tener dinero y una habitación propia. Como conclusión nos hace saber por una parte que el arte de escribir hace a las personas mejores, más buenas, amplia conocimientos, capacidades y por otra que tener dinero y una habitación propia permite escribir con más tranquilidad y concentración y beneficia la libertad. Yo creo que ante la polémica acerca de los valores, del trabajo, del hombre y de la mujer la autora habla de unos ingresos dignos que permitan ser libres, hacer lo que les gusta, viajar y centrándose en la mujer y concretamente en la escritora escribir siendo imprescindible espacio para concentrarse, tiempo para poder desarrollar sus responsabilidades de una forma óptima, favorable y digna pero sobre todo entregarse a sí misma y forma para poder al menos aminorar el miedo, la sensación de angustia y de ansiedad y poder sentir, conseguir esa especial lucidez que se necesita que favorece el arte, el ingenio, la creatividad, que permite inspirarse y que beneficia el alma, donde aquí ya no hay masculino ni femenino sino armonía, unión, equilibrio, paz, entendimiento, etc. El término alma aunque se utiliza en contextos religiosos, filosóficos y tradicionales como algo espiritual "iluminar el alma" cientificamente se relaciona con el cerebro, experiencias de la conciencia, interacciones de neuronas cerebrales "alimento de la mente" como expansión del conocimiento y de la inteligencia.

El teatro japonés y las artes escénicas

"El teatro japonés y las artes escénicas" es un ensayo escrito por Javier Vives que pretende aproximarnos a la cultura japonesa, sus singularidades y características así como contradicciones y diferencias entre europeos y japoneses. Realiza una reflexión donde observo que hay un antes y un después en la cultura pero entresaco lo que el autor ha querido constatarnos de la originalidad asiática donde han sabido conservar tradiciones que se ven plasmadas tanto en el arte como en el lenguaje distinguiendo cualidades culturales fundamentales que la  identifican, tales como

La filosofia de vida con creación de un ambiente sagrado.  La estética japonesa va unida a fenómenos de vida, al vestuario, a la lentitud de movimiento y a la música. Aqui cabe destacar el kimono en el vestuario y los abanicos como utensilios empleados que dan mucho a entender sobre los estados de ánimo. Los espacios parecen lugares religiosos, místicos con coreografias y música resaltando lo espiritual, el vacío y la trascendencia. En la danza los movimientos son muy lentos, los pies permanecen en el suelo mientras que lo que se mueve son los brazos que se alejan del cuerpo, como árboles meciendo su cuerpo. Los instrumentos musicales mas utilizados eran la flauta, los laudes, cítaras y tambores. Creaban así un ambiente enigmático con el placer de las perfomances. Nos da el ejemplo de las danzas bugaku que podían representar encuentros con personajes divinos, con bestias míticas como el ave Fénix, luchas, batallas, diversión, liberación. Hoy en día se aprecian grandes cambios en la cultura japonesa tanto arísticos como técnicos, tecnológicos y sociales pero esta filosofía ha sobrevivido y se ha expandido.

El valor de la máscara y sus límites. En la historia del teatro se empleaban máscaras representando así el rostro humano asexuado y casi inexpresivo. Se pretende eliminar cualquier tipo de expresión. En las representaciones se contaba con una especie de mimo y de baile con caretas y antorchas bajo la luz de la luna. Existian diferentes tipos de máscaras, de colores, con formas medio humanas. Son principalmente de mujeres, ancianos, guerreros y fantasmas. El objetivo es ocultar los sentimientos, no mostrar las emociones de forma realista. Mas que exhibir se trata de insinuar. Las máscaras permiten las emociones pero no se dan a conocer. Da a entender que frente a la ostentación, la evidencia y el funcionalismo nos encontramos con la sencillez, el disimulo y  la calidez. Las limitaciones de las máscaras están por una parte en los ojos, en la expresión y por otra en la voz, en el discurso, la profundidad y la resonancia. Estas limitaciones a la vez son como un juego ya que mediante el aprendizaje se dota de semblantes, posiciones, sombras. El intérprete puede parecer que tiene una expresión fija pero no inexpresiva. Como ejemplo nos señala "El juego de las modulaciones" también utilizado en pintura con dibujos, rostros funcionando así sin límites aparentes.

La búsqueda de la horizontalidad. Se manifiesta en cada actividad creativa. "La tradición histórica estira el tiempo". El teatro, la música, las artes plásticas y la literatura "sacuden las mentes apáticas" y conducen a su liberación, al interior, a la capacidad expresiva. Es el "unico medio para expresar la experiencia mas profunda e inmaterial de un mundo imposible de enclaustrar en un espacio cerrado. Sugerente a la presencia de lo ausente, la existencia del vacio que llena nuestro entorno". En el teatro los temas son de literatura, historia, leyendas y los participantes son los actores, los ayudantes, los músicos y el coro. Fusionan el texto con la música, el canto y la danza. La escena la dividen en tres ambientes:

1. El espacio visible. La zona central. La tierra, el pais de los hombres, donde viven los personajes humanos de la obra, los músicos y el coro. Se situa aquí la escena que sería el teatro y representaría a nuestro mundo. Lo denomina B
2. El espacio invisible, lo que se encuentra tras las cortinas. Es el mas allá, el otro mundo donde residen espíritus, dioses, fantasmas. Este lugar se conoce también por la sala del espejo. 
3. El puente llamado también corredor que une ese reino de las ánimas con nuestro universo. Es el puente por el que transitan para llegar a la tierra y el camino hacía la salvación que recorren las almas redimidas. El espacio que hay entre los dos mundos, es como un pasillo y lo designa con la letra A donde  estarían los sueños que unen este mundo con el otro.  

Las formas. Destacan las formas de plasmar la realidad, tan diferentes para cada uno, de representar las cosas. Entre los componentes estarían: El vacío, el paisaje y la trascendencia.

 "El vacío" que es una respuesta vacía a todo tipo de obra, danza, poesía y promueven el encuentro, el enfrentamiento de ideas, los sentimientos opuestos, los intereses diferentes, lo violento, la lucha, la batalla. Más que una soledad es una expresión de interiorización con manifestación de silencio. Lo que quieren conseguir es una expansividad del entorno tridimensional, evocación dimensional y metáforas del cosmos. Ejemplo sería la quinta esencia del arte, seres incomprendidos, anticipados, diferentes. Los silencios hacen de la atmósfera algo mágico y palpable y "los vacíos no son un mero fondo blanco"sin significado. 

"El paisaje" representado por la armonía de los samurais, la meditación, los monasterios, las relaciones en los espacios de ocio de te, dónde nada les turbe, entornos culltos y economicamente solventes. Practican en cada una de las artes la contemplación siendo el propósito espiritual. Es lo que se conoce por el arte del zen. Como ejemplo estaría la expresión de la nada, la danza del árbol, hojas, ramas, plantas igualmente montañas, ríos, bosques, jardines, lagos que llevan al paraiso. Aquí se pueden observar los tres escenarios, el espacio visible, el puente y el espacio invisible realizándolo todo sin telón siendo totalmente un desarrollo horizontal y en constante asimetria. El vacío puede ayudar a la meditación.

"La trascendencia". Está vinculada a atravesar los límites y en el texto lo marcan con la diferencia entre el oriente y el occidente, la cultura europea y la japonesa. Mientras que para la cultura nipona el espacio se encuentra en el mismo nivel que el mundo físico la cultura europea y en las religiones cristianas existe la verticalidad que conforman el cielo y la tierra. Mientras que las deidades en la europea estarían en lo alto, en el cielo en la japonesa estarían en los árboles, montañas, cascadas, etc. En ambas existen rituales elevados pero los espacios en la cultura oriental son más vacios, asimétricos, fluidez espacial, neutralidad que hacen no distraer la atención del espectador a diferencia de la simetria occidental, los espacios más llenos, los suelos, techos diferentes y las cajas escénicas. El ejemplo se tiene en las escenas de Kyogen dónde la caja cilíndrica simboliza distintos objetos, "la critica social se hace en clave de humor, mostrando la cara amable de la vida en contraposición del lado trágico". Ambientes distintos que retratan una especial humanidad. Quizás aquí los conflictos desembocan en abandonar la escena, en un mutis desprovisto de crispación para redescubrir el sentido común y lo hacen a través de una sonrisa. La intención no es ser cómico ni provocar risa sino mucho más sublime, ser más agradable y emotivo. 

La Rosa del Viento

"La Rosa del Viento" de Corina Bomann es de esos libros que "con su historia abren una puerta en el interior" ya que contienen mensajes muy amenos e interesantes. Es sencillo de leer y lo disfrutas mucho.

Narra la historia de una mujer con sentimientos encontrados, sombras del pasado y muchas curiosidades en su presente. Se sentía liberada de muchos extraños sentimientos y orientó su futuro hacía el trabajo, la familia, el amor y la cultura haciendo así su sueño realidad. Nunca huyó de los recuerdos ni de su pasado y supo protegerse de una gran armadura cuando la desesperanza la ganaba la partida. Quizás un modelo de mujer que llevaba su propia vida, tomaba sus propias decisiones buscando siempre la paz de su espíritu. En el amor ella deseaba un compañero para compartir abrazos, alegrías pero igualmente consuelo y ayuda cuando las situaciones les superasen a los dos o algo les saliera mal, un hombre a quién poder amar, que síntiera su cercanía y que lo fuera todo para ella, quién deseara conservarla y que no la dejara tirada. Aceptaba las cosas tal como son pero quería sentirse querida, sentir paz y tranquilidad.

Cuenta que tuvo una época en la que deseó con locura marcharse lejos, muy lejos de todas las preocupaciones pero tuvo la suerte de poder transformar su vida y cambiarla.  Para ella el dinero era importante a la hora de plantearse su porvenir y su bienestar de vida y siempre contó con ayuda pero en la vida nada tiene que ver el dinero con la nostalgia, la añoranza, con los sentimientos de pena, de tristeza y de privación. Nos da a entender muchos valores y que cuando algo no depende de la persona misma hay que intentar ser feliz sin buscar motivos para reproches. A ella nunca le impusieron ninguna ideología y la dejaron escuchar música de toda clase, nadié la obligó acudir a fiestas nacionales ni a lealtades de partidos y en relación a los lazos siempre hubo ese hilo de la llamada de la sangre. Se dió cuenta lo que era el estado por una parte y la familia por otra. Al igual su vida donde supo separar lo profesional de lo personal.

En la vida muchas veces la boca o el cerebro son más rápidos que el corazón y no se entienden muchas cosas e incluso las personas en sus pensamientos van por delante teniendo entusiasmos diferentes y no pueden contagiarlos. Se comprende en el texto como se desarrolla la desconfianza hacía los demás haciendo del alma una sombra y lo que se entiende por sentido común que no lo es, por utopia e idealización y lo que se define como "una educación completa" que consiste en ver todas las perspectivas".