Hombres

Angelika Schrobsdorff fue una actriz y escritora alemana autora de unos quince libros entre los que se encuentran "Tu no eres como otras madres" y "hombres" .

La autora plasma en sus escritos la educación sentimental y la describe en sus distintos personajes especialmente en su madre y en los hombres que formaron parte de su vida entre los que se encuentran su marido y su padre los cuales la dejaron una huella profunda. 

El libro contiene una serie de relatos y en cada uno de los capítulos narra la historia de un hombre. La protagonista es ella misma "la autora" pero toma el nombre de Eveline una mujer que vive con su madre en un principio enlazando en la novela testimonios contemporáneos de su vida personal y de las identidades de las personas con las que convive. 

Os dejo un pequeño texto del libro que me llamó la atención y que dice lo siguiente:

"Mi madre aseguraba que era inmadura para mi edad. Esta afirmación me ofendía muchísimo y más cuando la exteriorizaba a terceros. En cambio ella parecía alegrarse y estar orgullosa de ello. Yo tenía muchas ganas de hacerme mayor.

Asistía a un severo colegio católico, llevaba uniforme y el pelo debía de llevarlo recogido. 

Vivía con la madre la hermana que se había casado y llevaba una vida retirada, con pocas amistades y ninguna vida social. Yo quería a mi madre y acallé a todo. No quería aumentarle sus preocupaciones"

El texto lo podemos analizar en tres partes:

La primera "lo que piensa su madre de ella" y lo que le supone su visión. La madre piensa que su hija aún es una niña, que no ha alcanzado la madurez suficiente para ser una mujer y eso ofende y molesta mucho a la protagonista porque la veía infantil. La frase "ser inmadura para la edad" siempre es motivo de discusión entre padres e hijos y de alguna forma es malo para la educación de la hija en este caso porque representa una descalificación de su madre hacía ella. Seguro que no la ve a la altura de las circunstancias y con actitudes que ella considera de falta de responsabilidad para la edad, con emociones y sentimientos quizás divertidos y alegres y eso hace pensar a su madre que es una persona despreocupada, alegre, risueña, mimada, consentida, con fantasias. Eso a la hija la disgustaba porque además lo contaba a otros y seguro que ella se veía responsable y por eso quería hacerse mayor. En cambio a su madre le gustaba la forma de ser de su hija pero no a ella ya que no quería que la viese y calificase así. Según que conductas hay personas que pueden etiquetar o de adulto o de infantil. La persona que es infantil por sus acciones y en cambio por su edad es adulta se conoce como un complejo denominado "El sindrome de Peter Pan" más referido a hombres pero se refiere a infantes que no se hicieron adultos en cuestiones de no enfrentarse a las exigencias del mundo  y son como niños muy impacientes, imaginativos, posesivos, celosos, egoistas, poco tolerantes a las frustracciones y muy susceptibles y delicados. La protagonista veía que esa era la versión de su madre hacía ella y que se encontraba feliz por ello "la de una niña que continuaba sin crecer alegre y risueña". Esto la molestaba y le producía sentimientos negativos hacía la madre porque igualmente la mostraba a las amistades y a la sociedad como no era ella suponiendo que no la apoyaba y además sentía que la dejaba en ridículo, no la valoraba ni la tenía en cuenta como mayor ya que la seguía tratando como una niña. La resistencia a crecer no era de la hija sino quizás de su madre que no quería verla mayor y la mostraba al mundo como no era. Todo ello reportaba y generaba un malestar y una frustracción en la hija que quería hacerse mayor, autónoma e independiente. Las consecuencias de como la ven los demás, de esa educación que da lugar a alteraciones emocionales, a niveles de tristeza y frustracción pudiendo posteriormente originar depresiones y repercutiendo en la autoestima en este caso de la hija además de afectar a la relación entre ambas. La unión entre ellas se daña por no sentirse la hija comprendida, admirada, respetada y a la vez produce una educación sentimental defectuosa que más que aproximación y amor lleva a distanciamiento al manifestar un afecto y amor incomprendido. Y la madre lo cuenta haciendo daño interno a su hija. Emociones y experiencias erróneas dónde hay que aprender a querer. 

La segunda parte trata de la educación recibida en un colegio severo y católico que la hacía llevar uniforme y el pelo recogido. Se trataba de una formación rígida y religiosa centrada en la Iglesia, en lo espiritual y en los principios del Evangelio y dónde el colegio planteaba la obligación de unas exigencias estéticas en su reglamento como era llevar uniforme y el pelo recogido.  

La tercera parte nos muestra como la hija por amor a la madre calla a todo pues no quiere darle preocupaciones y añade de su historia de vida que con su madre vivía una hermana que llevaba una vida retirada, sin amistades y ninguna vida social.  De alguna manera se hacía una mujer callada, discreta, apocada por la forma de vida que llevaba siendo experiencias que forman parte de la vida emocional, que forman los sentimientos, el  temperamento, el contexto, los rasgos de la personalidad.

El hecho de que su percepción sea de que su madre cuenta su intimidad, la forma de vida que lleva y la educación de la protagonista le afecta a los sentimientos por la experiencia de percibir preocupaciones en la madre y el querer que la suscita y esto puede arruinar el tipo de relaciones posteriores más la formación rígida y severa y la convivencia con su tía de una vida sin amistades es lógico que aparezcan problemas y conflictos ya que no son actitudes solidarias ni cooperativas de una buena educación sentimental ni integral y que como joven mostrase  más dificultades, preocupaciones, tristezas y temores que las de otras jóvenes de su edad..

Para finalizar os dejo algunas preguntas y conclusiones que me aporta el texto no sin antes añadir que el libro es atrevido y escrito con mucha franqueza. En cada capítulo muestra sus relaciones con un hombre manteniendo una intriga y planteando constantemente un juego de seducción.

PREGUNTAS

¿Cómo ponerse en el lugar del otro?

¿Puede la escuela obligar a llevar uniforme y el pelo recogido?

¿La actitud de la madre daña la identidad de la hija?

¿Cómo obtener una buena relación de madre e hija que se adapte a lo que manifiesta la madre y la respuesta emotiva que da la hija?

¿Cómo ver lo que dice la madre desde un ángulo positivo y que no dañe a la intimidad ni a la privacidad de la hija?

¿Cómo darse un buen diálogo entre madre e hija, una buena comunicación cuándo no sintonizan empáticamente?

¿Cómo percibir en el rol de la madre que siente amor y admiración por la hija?

¿La interacción con su madre hace que se quiera hacer mayor para así liberarse resultando todo ello contradictorio y paradójico?

¿La madre rechaza a la hija al leer el texto o segun ella es atracción mientras que la que provoca el rechazo es la hija a su madre?

¿Es mejor que la hija dialogue con su madre y le comunique lo que la molesta de sus comportamiento y así ser comprendida en vez de callar para no preocuparla?

¿La forma de ser de la tía y su socialización influye en el comportamiento de la sobrina de una forma negativa para sus emociones con falta de amigos, empatía, impotencia social?

¿La docilidad respecto a los padres puede transformarse en una rebeldía radical e igualmente la rigidez de la formación?

CONCLUSIONES

Entre las conclusiones que me aporta el texto estarían las de las relaciones entre padres e hijos, escuela y familia y la educación emocional y sentimental. Las relaciones tempranas y afectivas, lo que se conoce como "apego", vínculo afectivo. y el dificil proceso de aprender a querer. Si la persona no se siente bien valorada, querida es muy dificil aprender a querer condicionando de alguna manera su forma de ser y su personalidad. Es lo que se entiende como el modo emocional que es específico y particular en cada persona y normalmente es muy estudiado por los psicoanalistas. Lo que uno percibe como piensan los demás que se es y la opinión que se tiene del si mismo condiciona la forma de ser, las interacciones ya que constituyen el ámbito íntimo y el mundo interior de la persona que es tan importante como la salud física y tiene una influencia enorme con la forma de estar en el mundo y la vida que se lleva.

El poder de la mirada

El ojo que ves no es ojo porque tu lo veas, es ojo porque te ve. Ortega y Gasset.

El otro dia leía una noticia titulada "Cuadros docentes" donde se explicaba el día a día de los docentes a través de cuadros siendo una forma de con humor decir como se siente cada uno y de contar experiencias y situaciones ilustradas con pinturas por ejemplo de Velazquez, Murillo y Goya.

En este cuadro se hablaba de cuándo se pregunta algo en clase y el alumnado evita el contacto visual. Es la situación de no mirar para que no te pregunten o no responder pero igualmente es el asombro de la mirada.

La mirada tiene un código como el lenguaje que va más allá. Un lenguaje simbólico que es sencillo de descifrar llevando a la reflexión de las miradas y no de la relación docente-alumnado sino de la gente en general que invita a considerar y estudiar ya que el lenguaje de los ojos es igualmente una forma de obrar imprudente e irreflexiva. Por una parte están esas miradas lánguidas que piden captar la atención, las aparentes y disfrazadas, están esas otras miradas místicas, iluminadas o sobrenaturales llenas de luz que dominan, que atraen y se perciben como verdad, las que hacen sentir mal y que culpabilizan o las oscuras que apagan emociones y llevan a pensamientos y sentimientos negativos o esas otras que buscan tenernos a su merced o las de aquellas personas que intentan seducir, excitar e incluso inspirar. 

Las pinturas dicen cosas y no sólo de la mente y pensamiento del pintor sino que hay que descifrar el mensaje trabajando en ellas las emociones, los sentimientos, el arte en general que traslada al igual que la literatura a lugares, a momentos, sacando de dentro hacía fuera al igual que lo exterioriza el baile, la música, el teatro, la parte emocional permitiendo mostrar dilemas e incluso dejar de lado ese tipo de rol débil o romántico para ir sacando los tabúes y todo lo que representa a los miedos de la persona con más profundidad y significado. 

Desde distintos puntos de vista las miradas nos explican lo que son los ojos. Los ojos delatan si se está alegre y triste, cansado, falto de fuerzas o activo y enérgico, aburrido, pesado o entretenido y divertido. Los ojos inspiran y se caracterizan por su color incluso hoy en día hay lentillas para darles el tono y maquillaje que se quiera o gafas para ocultarlos o para ver mejor. Muchas investigaciones se han basado en lo que transmiten los ojos: como excitación, felicidad, amenaza, miedo, honestidad, tristeza, atracción, engaño, etc.entre otras acciones. Esta reflexión lleva a la frase y el concepto de "mirame a los ojos" como luz, como honestidad "mirar de frente" sin bajar la mirada, "los ojos son el espejo del alma"  y que creo que ha cambiado mereciendo atención y estudio.  Porque aunque con la mirada se puede pensar que todo va bien, que es comprensible es una forma de evadir el espacio, de encubrir sombras, de sumar dudas y silencios, es un lenguaje mudo que no es razonable sino que está basado en el miedo, en la obligación de mirar a los ojos quitando la libertad. Puede producir alegría pero igualmente daño al corazón, dependencia y sospecha sin sentido. 

La visión es un órgano activo, el ojo humano es como un escanner que puede penetrar de forma muy profunda y sellar un destino. Médicos, educadores han utilizado la mirada como instrumento explorador del paciente, del alumnado ya que mostraba indicios de lo que sucede, del padecimiento en los enfermos y del saber igualmente y conocimiento en el alumnado, era una forma de descubrirse, de estar al desnudo igualmente podía demandar ayuda y adivinar el prosnótico de la persona que no habla o no sabe cómo decirlo. Hoy en día entiendo que no es el mejor método porque no significa solo conocimiento sino posesión llevando a una barrera que aunque permita al individuo defenderse igual no le lleva a avanzar y le limita su saber porque al recibir la mirada suscita una emoción, una acitud, una impresión pudiendo realizar un sometimiento, un dominio, una persuasión, una pérdida de la capacidad, un bloqueo deteniendo la actividad. En las miradas por mucho que se aprecie no se ve lo que es la profundidad de la persona. Como dice la canción que fue a eurovisión este año "te compran porque te vendes... la venda ya cayó y solo queda la alegría". 

Entiendo que cuando no se quiere que se hable, o antiguamente educados en los miedos cuando algo era peligroso decir o ponerlo por escrito se decía con la mirada. Nos explicaban que eran los ojos llevando una gran carga emocional. 

El contacto visual se puede pensar que es de una persona que confía, que no tiene nada que ocultar, transparente mientras que no hacerlo es motivo de desconfianza. Dice un refrán que "amistad con muchos, confianza con pocos" para destacar la importancia de las amistades, de las relaciones e igualmente lo complicado de la confianza, del confiar siendo más honesto brindar el diálogo porque es muy díficil la confianza. Se puede pensar en esa sinceridad pero la perfección no existe, la persona se está formando durante toda la vida y esa forma de actuar puede resultar embarazosa o una trampa que lleva a imposibilitar, una manipulación que con el paso del tiempo te lleva a unas consecuencias por ese comportamiento. Por mucha transparencia, confianza, autentidad que exista siempre hay otras interpretaciones y dobles de lecturas. recuerdo que tuve un profesor que nunca miraba a los ojos, no es que se aislara o mirase para un lado, o hacía abajo no entiendo que nos transmitía el conocimiento a través de procedimientos conceptuales. Realmente las personas estamos cargadas de tradiciones, de creencias, de problemas que impiden muchas veces escuchar, vemos incluso e interpretamos lo que nos quieren decir, desciframos antes de tiempo pero el cuadro realmente es una imagen y a través de la misma interpretamos. En este cuadro podemos decir que se trata de hombres que no miran o que miran a distintos lados pero el conocimiento, la experiencia de cada uno seguro que es muy diferente y es como las máscaras que no se sabe lo que hay detrás. Generar la confianza, transmitir un saber, compartir ideas, valorar siempre se hace a través de la palabra y no de propósitos que sirven para dominar, manipular con la idea de un interés o de lograr algo a cambio. En el cuadro cuando vemos a esos hombres  podemos explicar el color, datos de cada uno, el aspecto físico, lo que quiere decirnos el artista pero no sabemos ni las experiencias ni lo que cada uno de esos hombres tiene en su mente ni en su corazón, no tenemos ese conocimiento que es de ellos, de su interior solo podemos saberlo cuando nos hablan, nos lo comunican a través de la palabra. Aún así es dificil la palabra, el saber hablar, el talento de expresarse o el de querer hacerlo. Se está tan coartado a veces por la mirada que puede provocar muchos conflictos. 

Hoy en día, tanto médicos como educadores entiendo que tienen que suplir su propia mirada antes de realizar un diagnóstico o dar una clase por otros métodos. Antiguamente la mirada era un método pero no solo el paciente o el alumnado tiene sus prejuicios sino igualmente el profesional que los atiende y entiendo que no es bueno un dialogo sin palabras, un silencio que lo dice todo y quizás las entrevistas al seleccionar personal tienen que ser mucho más humanas en ese sentido porque una mirada no significa ser el mejor candidato e incluso puede ser un problema.  Además establece una relación de poder y a la vez de humillación, siempre se puede pensar en la vergüenza del que no sabe y la desenvoltura del que sabe mucho y eso tampoco es bueno. Más allá de lo que aparece a simple vista está el ser humano que es algo mucho más profundo. Las miradas tienen que ser siempre de respeto, comprensión y tolerancia en todas las personas y especialmente la de los profesionales que trabajan con personas. 

Correspondencia y escritos

"Las cosas de la perfección no hay que mirarlas con prisa sino con tiempo, juicio y discernimiento. Juzgarlas requiere el mismo tiempo que hacerlas". Nicolás Poussin

"El arte funciona cuando fascina la maravilla, meter en la cabeza datos y verdades es olvidarse la mayoría de las veces de lo fundamental". Juan Gris

"No vengo aquí ni como crítico ni como conocedor de la obra sino como amigo de una sombra". Lorca

"El arte no reproduce lo visible, hace visible". Paul Klee

"Correspondencia y escritos" es un libro que da a conocer de una forma más íntima al pintor "Juan Gris". Trata de su biografía histórica, su figura y obra, del cubismo y a la vez nos adentra en Paris dónde se retrataba el arte y la cultura en el siglo XX revelando sentimientos y preocupaciones para un mundo de cambio y progreso. 

Las cartas y los escritos siempre son reveladores ya que puntualizan ideas, teorías, lo que se quiere decir permitiendo mediante su lectura ver la sensibilidad del pintor dando una aportación muy importante. Muchos de los comentarios se unen a la elegancia del autor, a un honrado artista, cubista por excelencia pero igualmente a un enrevesado intelectual obsesionado por construir teorías rígidas. En este libro se publican más de 400 cartas que contribuyen a conocer mejor la personalidad del artista y las ideas del cubismo y del vanguardismo. Nos narra situaciones y problemas que reflejan el ambiente que vive. Las palabras en sus cartas muestran una realidad mucho más compleja de la que se percibe, más rica de lo que se piensa y mucho más humana y contradictoria. Habla del día a día, de las dificultades cotidianas, de sus intimidades y relaciones que comparten intereses, de los problemas y preocupaciones. Defiende un tipo de arte en el que cree que sus ideas a pesar de ir encaminadas hacía otro fin dan líneas de actuación fundamentales, dirigiendo, aconsejando u orientando de alguna manera. Nos muestra el libro al personaje con sus virtudes y defectos, con sus grandezas y servidumbres. 

El resplandor de lo vanguardista alude a la luminosidad, a esa chispa que ostenta quién alcanza la cima con su intensidad y belleza siendo una forma de concebir el arte acorde con los tiempos sin apartar la tradición que es quién da esa luz al menos de manera símbólica siendo o concibiendo un estado del espíritu que alcanza los mayores logros. "Admira la perfecta ecuación entre cubismo y clasicismo". De él dijo Kahnweiler que no podemos pensar nunca en términos de que se es un maldito sino un héroe y que "acepta la vida con sus placeres y sus dedichas, con sus bellezas y sus dolores" y así lo atestiguan sus cartas. Es importante dar un repaso a lo que se piensa que es el mal o lo que es la ignorancia ya que muchas personas perciben las historias a través de otro tipo de arte, descubriendo otras formas de leer. Defiende el autor lo intelectual y nos dice que "es más dificil descender de un medio intelectual que tratar de elevarse" Lo que hace a través de las cartas es hablar de sus emociones que publicamente plasma en sus cuadros. 

Nos da a entender la influencia que tiene la literatura sobre la educación, el vínculo que concibe las distintas formas de dar sentido al mundo, dónde se aprecian los defectos y las virtudes de la naturaleza humana, se puede pensar en pensamientos utópicos, en sueños, en fantasear pero recomienda mejor pensar en seres humanos que van aprendiendo definiendo la utopía como un plan"que evita que la vida se hunda en el desaliento" y que hay que abordar con una actitud diferente. Extiende la idea de progreso y no ve sólo que las ideas tuviesen que ser diferentes o distintas sino las que han sido y que era inevitable que fuesen de otra forma. Con ello se han descubierto nuevos modelos de sociedad quizás mejores, más perfectos y justos y dónde todo discurre con mucha más armonía distanciándose la utopia de la realidad pero a la vez se han eliminado los tiras y aflojas de los deseos contradictorios. Quizás el autor hace una defensa de la decencia pero se pregunta ¿Que es la decencia? Nos deja en sus cartas muchos mensajes del arte y de él no sólo interesa el aspecto formal y estético sino las técnicas, la biografía, las circunstancias personales del artista. Los conceptos de realidad, espacio y de tiempo quedan subvertidos por una propuesta de un lenguaje propio y una forma de expresarlo plasmado a través de formas geométricas tal como hace el cubismo siendo los elementos expuestos figuras geométricas pretendiendo simplificar así las estructuras y romper con todo lo anterior siendo una forma de cambiar el mundo a través de este arte.

El autor nos explica que dudó en publicar el libro porque fué toda una aventura con fuertes connotaciones personales y que cambía nombres, lugares, situaciones, fechas de una forma deliberada para proteger ciertas sensibilidades e incluso para hacer más afectivo el contenido. Es la pequeña historia de un maestro, un aprendiz de escritor que fué enseñado a mirar un cuadro y como sucede en las grandes peripecias humanas también pasa momentos de crisis. Soñaba con abrirse camino en una ciudad llena de posibilidades y tuvo la impresión de que todo lo que sucedía alrededor se dibujaba mucho más rápido de lo que se es capaz de percibir.  Quiso ganarse un hueco dentro de su profesión, estaba a las puertas, hizo todo lo posible pero no hay una teoría general de los trajines de la vida cotidiana ni de la felicidad

Para finalizar y en homenaje a Eduardo Pusset os dejo algunos conceptos y frases de su legado sobre el término "Felicidad" así como la fórmula.

"La receta principal para ser feliz es querer serlo"

"La felicidad es una decisión emocional. Ser dueño de las decisiones y verificar sus consecuencias".

"La felicidad es un estado de satisfacción con ausencia de miedo"

"La felicidad tiene que ver más con el compromiso, la dedicación y la concentración de todos nuestros sentidos en una actividad que nos guste"

"La primera causa de la felicidad son las relaciones personales". 

Añade que aunque los genes y el contexto son importantes, la felicidad es mucho más compleja y para ello hay que cambiar la forma de ver la vida y descubrirla despejando la siguiente fórmula: 

Si la emoción no existe el numerador es cero siendo todo lo demás cero. En el denominador estarían los problemas que actúan en sentido contrario e impiden la felicidad tales como el miedo y las trabas culturales del pasado. Nos manifiesta que hay que potenciar las emociones, la capacidad de mantener energia para adecuarse a la vida, la habilidad para saber disfrutar de lo bueno y establecer relaciones positivas como factores propios de felicidad  y bienestar. A la vez hay que reducir y luchar con los miedos, las depresiones y frustracciones y alejarlas ya que son un obstáculo para la felicidad. "El estrés y las prisas no ayudan. Se puede tener falta de tiempo pero hay que procurar no tener prisa" 

"Se es feliz cuando se sabe controlar qué es lo que te da o te quita felicidad en tu propia vida"

Proyectos comunes

Trabajar juntos en una organización conlleva un proyecto común con el que hay que cooperar, solidarizarse, avanzar siendo importante conocer todo, directrices y aspectos que lleven a profundizar en todos los temas, experiencias, a aprender unos de otros y a dar soluciones a problemas.

Aprender a resolver conflictos es a menudo el título de temas, cursos, conferencias sobre todo en materia educativa. El fin es adquirir conocimiento para dar respuestas. Parece siempre destinado a trabajar los problemas, resolver dificultades o dudas a cuestiones y darles solución con paz lo que supone siempre una satisfacción ya que aportan cultura eliminando las trabas y permitiendo innovar, evolucionar, transformar, ver iniciativas, finalizar un razonamiento, justificar algo, transformar y trasladar los conocimientos a otras actividades siendo la alternativa a la agresividad, a la violencia, a imponer a la fuerza. 

El otro día escuché una frase que decía que la sociedad tiene que ver más con la amistad que con una causa compartida. Y si es así significa que la mayoria de las veces los equipos de confianza se rigen por amiguismos dejando que los demás componentes del equipo sean colaboradores sin recibir ni dar la atención apropiada. Pueden aportar lo mejor de si mismos o no, afrontar adecuadamente el trabajo y con seguridad o no implicarse debidamente o no en cambio cuando se trabaja la gestión de personas, de recursos humanos es lo más importante, ver la relevancia, la consideración y darsela a cada uno. Entiendo que hay que tener en cuenta las cualidades más destacadas, demandadas y valoradas, los valores y comportamientos permitiendo así que la organización mire por los intereses de la misma pero a la vez las causas de todos y compartidas, los valores reales. 

¿Que es un equipo de confianza?. Seguro que cada uno tiene sus propios objetivos y metas pero si no tienen en cuenta a los otros ya ese equipo de confianza no nos sirve porque se faltaría al respeto, a la libertad y al buen hacer de los demás ya que "los límites de uno terminan donde comienzan los límites no solo del amigo sino de los otros miembros" o lo que es lo mismo "el encuentro con los otros y su libertad ya que la libertad de cada uno acaba cuando choca con la libertad de los otros". 

Podemos pensar que es buena idea evitar el conflicto "Tu ganas y yo gano" pero aparece el problema "nosotros ganamos", si para ganar tú no tengo que cooperar yo, esa colaboración ya no favorece pues yo no estoy incluida en "nosotros ganamos" y casi entonces es imposible el "vosotros ganáis" porque yo no estoy incluida y yo tengo mucho que enseñar. El problema es que ni a todos nos mueven los mismos intereses ni queremos las mismas cosas y por mucha amistad, equipo de confianza si no se tiene en cuenta el hacer de los demás implica relaciones no fortalecidas y el beneficio y el respeto ya no es mutuo ni hay interacción ni los resultados pueden ser los esperados pues no se han tenido en cuenta los problemas comunes, más que civismo se ha visto un contrincante, un enfrentamiento y por muy generoso que se sea es complicado si no hay respeto de las distintas partes. 

Las organizaciones tienen que basarse en necesidades humanas cubiertas entendiendo los comportamientos de todos o al menos contemplándolos y dándoles solución ya que si no se comprende a las personas no se entiende la organización siendo todo ello un reto pues pueden regirse por motivos distintos pero hay que tenerlos en cuenta si se quieren lograr metas, solventar problemas. 

Las causas o maneras de actuar pueden estar determinadas por factores extrínsecos, trascendentes e intrínsecos. 

Extrínsecos se refiere a los de afuera, a la realidad y su verdad. Aquí no tiene que ver el dinero, ni pensar que se trabaja por amor, por recibir una calificación o un premio sino por necesidades. Una organización puede detectar unas carencias o no, canalizar lo nuevo y novedoso o no.  Trabajar por y para todos es tener en cuenta proyectos comunes, otra cosa es trabajar solo para si mismo o para el equipo. Si se sabe que el dinamismo, la motivación, la introducción de lo nuevo requiere un saber hay que apreciarlo y valorarlo.  Este componente se mueve por lo que se comparte juntos, por el bien común, que no es la suma de la necesidad de uno ni del otro sino del fondo de todo, del bien que se comparte juntos por eso fomentar lo deseable, la comprensión de lo de afuera, del entorno. Lograr este proyecto común implica trabajar juntos superando las diferencias y haciendo valer las ideas que llevarían al progreso por hacerlas realidad.

Trascendentes se refiere a la organización, a implicarse y a contribuir al máximo en el proyecto común. Aquí hay que tener muy en cuenta las reacciones en función de lo que se considera importante o no para la organización que marcan profundamente los resultados. Las acciones en temas de responsabilidad tienen que ir dirigidas hacía el camino correcto e igualmente producir satisfacción. La base está en los valores, comportamientos, creencias y principios de cada uno teniendo que satisfacer no sólo las necesidades demandadas sino las no demandadas dando sentido a todas las personas que integran el proyecto común es la forma de favorecer todas las potencialidades de las personas.

Intrínsecos se refiere a planteamientos internos y éticos, a las expectativas de las personas, a los servicios que se realizan y a los esfuerzos del trabajo . Una forma de colaboración puede ser la autogestión eso implica depositar confianza pensando que cada persona puede sacar su trabajo adelante porque tiene capacidad, talento, y que puede mejorarlo. En los proyectos comunes es fundamental y responsabilidad la de gestionar la carga de trabajo, el tiempo y canalizar las interrupciones y las barreras que obstaculizan y desencadenan condicionantes surgiendo crisis, sentimientos y emociones encontradas dando lugar a estados que generan inquietudes, estrés y que ponen en peligro procesos. Resulta evidente localizar las buenas prácticas, métodos y técnicas y definir las estructuras que plasmen lo correcto e ideal, lo bueno ya que son los asuntos más importantes del momento. Aún parece ser que es dificil confiar en la autogestión de cada uno no por no ver a la persona capaz sino por que hay que tener en cuenta otros motivos extrínsecos y trascendentales e igualmente se está condicionado a las órdenes externas, a las obligaciones e imposiciones y a conductas de desvalorización. Es aquí dónde hay que detenerse y observar los  problemas que se presentan para la evolución humana, para la persona así como sus aspiraciones. Podemos pensar que autogestionarse es un círculo que lleva no sólo la realización de tareas digamos visibles sino que es un proceso mucho más complicado de tareas y acciones invisibles con un propósito significativo y que hay que ir supervisando para ver si son las adecuadas y los efectos que producen. Aquí estaría lo tangible como serían los ascensos y lo intangible como son los reconocimientos verbales, alabanzas e incluso elogios o al revés humillaciones u otras expresiones y discursos que incluyen a otro tipo de personas que no trabajan juntas porque proceden de otras organizaciones pero que aportan sus experiencias y que diríamos ya serían extínsecas al proyecto común pero son peculiaridades que hay que tener en cuenta para la calidad porque responden a unos patrones de conducta que además de integrar hay que garantizar la continuidad, la sostenibilidad y la viabilidad de las acciones.

Entiendo para finalizar que en los proyectos comunes es fundamental tener en cuenta a todos, apoyarse, resaltar las fortalezas, lo que se da bien, lo positivo, las habilidades y las capacidades para realizar bien la tarea y saber administrar las aportaciones que se realizan y aplicarlas. Es fundamental la transmisión de mensajes para poder estar integrados y garantizar la responsabilidad de la puesta en práctica de las tareas tanto extrísecas como trascendentes e intrínsecas que impidan llegar a riesgos, amenazas, etc. Sino el proyecto no es común y pierde continuidad porque no reporta la misma oportunidad para todos.

Las leyes de la termodinámica

"Las leyes de la termodinámica" es el título de una película con valientes planteamientos de teoría y práctica. Trata de un joven llamado Manel que es físico y está haciendo la tesis doctoral en astrofísica que le otorgará el titulo de científico. 

En la película relaciona las leyes de la termodinámica con las emociones estudiando y comentando las transformaciones de la energía. Da clases en la Universidad de ayudante. El profesor titular lo presenta al alumnado y les dice que el va a darles la clase y que se lo pongan fácil ya que ha trabajado todo el fin de semana para darles una práctica acerca de la termodinámica y el movimiento del calor. Una alumna responde: "Qué bonito Manel" apreciando otro tipo de intereses ya que mientras explicaba le ponian nervioso sin atender bien a su experimento y sin querer el estropeó la maqueta. Hizo un barco que en clase no le funcionó.

Te vas dando cuenta que los principios lo explican todo y están presentes en todo siendo sorprendente las consecuencias. Habla sobre las tres leyes de la termodinámica y para entenderlas el protagonista las explica en función del cuerpo, las reacciones y sus relaciones. Comenta las leyes de Newton, de la gravedad, de la inercia, lo que actúa sobre los cuerpos y la acción - reacción. Todo cuerpo ejerce un golpe, un encuentro. Efecto de ese encuentro puede haber un daño que puede dejar una marca, una señal y puede producirse un ruido. Comenta que la gravedad depende de la masa y que aún sabiendo su fórmula todo es un misterio porque no sabemos porqué se atraen los cuerpos. Ves una escena que debido a esto unos jóvenes van andando en direcciones distintas pero de repente cambian y chocan entre ellos. Aunque todos se encuentran bien se paran a tomar algo y a hablar sobre lo que pasó. El protagonista Manel con los demás personajes de la obra Pablo, Eva y Elena interactuan en ese momento y comentan el encuentro, si se han hecho daño, el ruido, de repente se miran más detenidamente y se admiran entre ellos por su valentia y belleza y Manel habla y comenta ya sobre las teorías que se llevan a la práctica y que Nicolás Copérnico, Galileo Galilei, Kepler figuras de la revolución científica ya nos hicieron ver porque se giraba y somos nosotros así y lo asociaba con el baile e iba profundizando acerca de la electromagnética y la fuerza entre las personas. Nos explica porque existen los sentimientos de atracción y de repulsión, que es lo que hace que unas personas se atraigan y otras sientan repulsión, la energía y sus vibraciones. Entre ellos ese choque fué un encuentro que les llevó a tomar un café y proyectaron su experiencia sin verse atacados sino como algo que ha sucedido de forma normal, tranquila y feliz quizás generado todo ello por las prisas, descargas internas de energía emocional y mental reaccionando de forma positiva y generando una nueva relación. Se preocuparon unos de los otros y de encontrarse bien. Así toma conceptos como orden, desorden, calor, dependencia, fuerte, débil todo ello debido a la gravedad y a las distintas actuaciones ya que según nos hace saber no es sólo el cuerpo de uno el que siente lo que sucede sino que nota lo que la otra persona siente introduciendo el concepto de "entropía" como evolución y transformación,  como energía y sentido profundo. El protagonista se hace la siguiente pregunta ¿Porqué sufrir? Tenemos todos los nutrientes para ser felices, para prosperar, todas las herramientas para estar alegres, contentos, comunicarnos. Podemos elegir y se cree que esta capacidad tiene que ver con el tiempo y las paradojas, los observadores que no ven las mismas cosas ni los mismos puntos de vista siendo todo relativo, el espacio, la teoría de la relatividad, la física cuántica, las leyes y las incertidumbres, los entrelazamientos, las conexiones  y las relaciones, la esencia, la libertad y el amor verdadero. El director de la película, Mateo Gil, nos da a entender algunos principios de la física que pueden hacer cambiar las formas de entender las relaciones amorosas.

Para finalizar os dejo frases que me han gustado y que no son de la película sino que la misma me ha llevado a ellas pues como Einstein nos hizo saber no existe un patrón para percibir la realidad, cada observador la contempla de una forma diferente. 

"El impulso que no se materializa se convierte en falta de corage"
"La falta de corage se convierte en sentimientos encontrados, malestares debido a tener que tolerar algo que no gusta y por lo que se puede sentir disgusto, molestia, tristeza, sufrimiento de aquí emana la depresión, el aislamiento, el malestar. el desasosiego, la incapacidad de sentirse en paz con uno mismo"
"Si no eres amigo de ti mismo no puedes esperar la amistad de los demás"
"La amistad es una relación dónde se admiten las emociones positivas y negativas, las alegrías y tristezas, valentías y miedos, las humillaciones y los elogios"
"La gran ilusión de nuestra cultura es que somos lo que confesamos ser"
"Son las leyes del amor las que conllevan expectativas y concilian con la vida"
"Permíte sentir miedo. Es una ilusión que uno mismo se ha creado y lo integra sin que tenga consecuencias destructivas para esa persona en concreto y para los demás".
"La adicción al trabajo, el materialismo, el placer, la intelectualidad, la toxicidad emocional, a todo ello es algo que hay que hacerle frente por eso es importante interpretar las circunstancias que permitan alimentar esa dependencia y aportar energía no desgaste".
"No hay que fiarse de los deseos y de las pasiones que lo que implican es una compensación de las limitaciones y llevan a hacerte ser victima de los sentimientos".
"En el fondo el mayor y mejor orden de cada uno es tener cubiertas las necesidades ya que permiten estar bien con uno mismo y con los demás manteniendo unas buenas relaciones, una buena salud y bienestar. Es quererse y quererse lleva a un buen equilibrio fisico, psíquico, mental y social".

La gestión emocional y las fortalezas

Camina siempre adelante

no te derrumbes por nada

y extiende abierta tu mano

para quién quiera escucharla..

Mi árbol brotó, mi infancia pasó

Y hoy bajo su sombra que tanto creció

tenemos recuerdos mi árbol y yo...

Me gusta andar

Pero no sigo el camino

pues lo seguro ya no tiene misterio...

.

Alberto Cortez (en su memoria)

"Parece fácil escribir sobre una misma pero no lo es. A veces soy dual, me parezco noble, generosa y alegre y a la vez tengo mis resentimientos, mis tristezas que chocan con mi forma de ser pues estoy formada de defectos que mejoran el momento. Diseño sonrisas. Soy y me siento muy asturiana. Me gusta mucho disfrutar en familia, con mi pareja e hijos, hermanos, parientes en general, con los amigos, de mi tierra, sus tradiciones, costumbres y cultura, y su cocina, viajar por el mundo, conocer ciudades, lugares, el arte, divertirme, los musicales, el cine, el teatro, conocer sitios, caminar por sendas, el deporte en general, trabajar, mi profesión y el estudio, entender a las personas y comprenderme a mi misma, leer, escribir y las nuevas tecnologías, regalar cosas y felicitar a la gente por su cumpleaños"

Al igual que se realiza el entrenamiento físico para tener un cuerpo sano se realiza el entrenamiento emocional. Entrenar el cerebro en positivo. Se trata de llevar una vida emocional sana con bienestar. Tratar mal o recibir ese mal trato tiene un alto precio ya sea a uno mismo, a los demás. Para llevar bien las emociones lo primero que hay que aprender es a quererse ya que están relacionadas con la salud y con la enfermedad, con el estrés, la depresión. 

Una emoción es una reacción que proviene de una experiencia, de un acontecimiento y dirigida hacia algo dando respuesta a un acontecimiento o suceso haciendo un cambio. Muchas emociones no tienen que ver con adaptarse o no a circunstancias o entornos sino con sentimientos intensos que pueden producir alegría pero también expectación y tristeza. Lo que está claro es que alteran el ánimo para bien o para mal cambiando la esencia, trastocando los momentos, las circunstancias, las características. El sentimiento es normalmente incómodo y puede ser positivo o negativo, de pérdida de calma, de dignidad. Puede envolver un estado de acaloramiento, excitación, e incluso de entusiamo o de censura a la persona de ahí la preocupación,  la molestia y quizás no hay ni que etiquetar. Ante tal sentimiento aceptar el momento aunque hay que darse cuenta que ese hecho va a trastocar parte de la vida cotidiana y de las experiencias sensoriales ya que puede hacerte feliz pero a la vez te va hacer sufrir.  Feliz por el placer que produce y triste por el dolor a la vez de lo correcto e incorrecto.

Entiendo que si la vida son luces y sombras, día y noche, el lado oscuro hay que aprender a disfrutarlo,el lado digamos malo de la naturaleza, a mostrarse como se es, sin ser juzgado, sin esa reprimenda a uno mismo y social. Es como separar lo puro de lo impuro o lo moral de lo inmoral, de la conciencia e inconsciencia, la reputación, la personalidad, el interés por la vida y por los valores. Seguro que ante las problemáticas el pensamiento ya se hace desconfiado, la ilusión disminuye porque se ha producido un desencanto y esto no es bueno. El valor y el contravalor de las actitudes. Si variamos el sentido y le damos un enfoque más positivo, más maduro somos capaces de analizar y comprender los momentos estando más preparados ante esos sentimientos ya que nos damos cuenta de esas situaciones. Puede ser que el silencio, la prudencia lleve a conseguir mejor lo que se persigue pero si las intenciones no son buenas es preferible para la persona que actue tal como es. Alguién me dijo un día "piensa mal y acertarás respecto al pensar mal"  y te planteas "no pienses mal, siempre en positivo". Si se ve una actuación interesada , algo tóxico, hay que hacerle frente de la mejor forma y salir asi de esa situacion. Es la persona misma la que tiene el poder sobre sus emociones, su estado de ánimo y cuándo no se siente bien le invade el miedo, el estrés, la ira ante algo que la está superando y tiene que hacerle frente para que no termine en depresiones, fobias, patologías, etc. Entiendo que situarse, conocer y resolver las situaciones destacando las fortalezas para poder afrontarlas con corage sin deteriorar la propia imagen e igualmente identificando y trabajando las flaquezas para no deteriorarse es adoptar una posición y visión positiva llevando a superar momentos determinantes con éxito. Pensar que a todo el mundo le sucede lo mismo y reconocer que en una misma a veces esta la solución. Entiendo que es importante no culpabilizase pero es bueno pensar y cuestiornarse si en el momento del conflicto igual era la otra persona la que tenía razón ya que la realidad era otra e igual desconocida ampliando así el mapa mental, las percepciones abriéndose a nuevas perspectivas.

Para finalizar os dejo frases que me han gustado y algunas preguntas que me realizo:

"La verdadera generosidad, en relación con el futuro, consiste en dárselo todo al presente"

"Si encuentras una piedra en el camino es un bien pero si la tallas deja de ser un bien para convertirse en un valor".

‎"Los errores son parte de eso que llamamos vida. Repetir los mismos errores es eso que llamamos estupidez."

“Cada día has de abandonar tu pasado, o aceptarlo. Si no lo puedes aceptar, te conviertes en escultora”

¿Cómo ser una persona pública y privada a la vez, civilizada y salvaje? 

¿La ansiedad tiene que ver con esa doble vida del interior y el exterior y esa fascinación por todo?. 

¿El problema de las personas que se dedican a otras está en esa dualidad de los aspectos físicos, psicológicos, pedagógicos que hacen que haya que guardar esas apariencias de un alto nivel de educación, de comportamiento por miedo a arruinar la propia vida, la propia reputación?.

¿La dualidad produce un estado emocional inestable o por el contrario hay que entenderla y comprenderla para actuar sobre ella?. 

¿La dualidad tiene que ver con la familia, el trabajo, el sentido del deber y del doble ser?.

¿Cómo aceptar esta emoción, este acontecimiento cuando se ha percibido que quizás no han contado con la persona, le han manifestado que allí no es bien recibida?

¿Cómo, para qué, qué, quién nos introduce perturbaciones en nuestra vida?

¿Podemos acomodar el mundo a los deseos?

¿Vivimos en una sociedad hipócrita, de dos caras?

¿Tenemos que aprender a reconocer lo primitivo?

¿Son las acciones digamos decentes las que llevan a mantener el orden y el equilibrio?

¿Es la desgracia del pasado un estigma siendo los recuerdos los que implican desórdenes?

¿Buscan los impulsos siempre lo más fácil y gratificante?

¿Aún reconociendo el código ético es la vida complicada que lleva a comportamientos inexplicables, aparentes, consintiendo lo que no está bien?

¿Somos vulnerables a las emociones?

¿Las expectativas son las que causan presiones?

¿Si los sucesos se repiten a lo largo del tiempo cómo observarlos para que no se repitan de la misma forma y asociarlos a lo bueno, a lo positivo y así transformarlos y avanzar?

¿Tomamos conciencia de nuestras emociones y actitudes e intentamos modificarlas evitando peligros y superando momentos?

Spendin. La esencia de lo esencial

Spendin es el nombre de una revista que plasma la esencia de lo esencial. En ella el arte y la cultura va unido y nos va mostrando obras  de logros de distintas personas. Un ejemplo es Aldo Sessa, fotógrafo y escritor argentino. Ha publicado un libro titulado "Tango" dedicado al baile porteño. En la revista plasma fotos en blanco y negro y en color y a la vez ilustra poemas. El tango es una revelación que era cosa de hombres y digamos que las mujeres aparecian como vulgares con escasa educación, poco refinadas. Los logros, los sacrificios hasta llegar a ser como una revelación se debe a esa  pareja de baile que todo lo hacen desde "el sentimiento" siendo un gran arte, una cultura que apasiona. El tango es música y danza a la vez con raices étnicas y migratorias. Según la enciclopedia "Wikipedia" propone una profunda relación emocional de cada persona con su cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Un poeta lo definió como "un pensamiento triste que se baila". Sus letras suelen expresar emociones y tristezas de las personas. En el año 2.009 fué declarado "Patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". En el tango prevalecen distintas culturas  europeas entre ellas las hispanas, indígenas, africanas, latinoamericanas y se discute acerca si hay más elaboración hispana u africana ya que " los ingredientes hispánicos" tienen también su cuota de sangre negra. Existen diferentes teorías sobre la etimología de la palabra "tango" sosteniendo que viene de África y descubriendo que tanto en África como en América se refería a "lugares de reunión" o como "reuniones bailables de los esclavos" dónde se decía que a través de ellas se permitía vivir a los esclavos, a los negros en libertad, es decir, "sacudir el yugo de la esclavitud". Fué por el tango y las asociaciones dónde la esclavitud comenzó a ser abolida, y dónde comenzaron a surgir academias y escuelas de formación. En Andalucia se une al flamenco con influencias afrocubanas como las habaneras designándose como género musical, danza e igualmente utilizado como sitios de baile negro. En latinoamérica nació entre las clases bajas y entre los inmigrantes. Era prohibido por la Iglesia católica y las clases altas desarrollándose en los barrios pobres, en los suburbios y arrabales e influyó profundamente en la manera de relacionarse entre hombres y mujeres. En su evolución hay grandes etapas hasta constituirse como un género musical con identidad propia.  Además de fusionarse con habaneras y flamenco lo hizo con polcas, vals, zarzuela, sainete, milongas, o ayadas proveniente todo ello de orígenes diversos andaluces, polacos, italianos, alemanes, franceses, ingleses, hispanos coloniales, rusos, cubanos, africanos, árabes, judios, etc. confluyendo etnias, culturas y lenguas hasta alcanzar una gran madurez y refinamiento con una fuerte difusión social y cultura internacional. 

En las relaciones entre hombre y mujer siempre es el hombre el que va marcando y la mujer avanzando, respondiendo, incorporando los movimientos. Lo que empezó como un abrazo coreográfico fue agregando otros elementos con pasos al son de la música resultando una danza y una manera especial de bailar que posteriormente dió lugar al canto. Las mujeres "negras, mulatas, pardas, chinas" jugaron un papel muy importante en el origen del tango como anfitrionas, coreógrafas, bailarinas, eran mujeres con armas "cuchillos en las ligas" y no obedecian al rol pasivo tradicional. A ellas se les sumaba los compadritos de condición social modesta cuya tarea era igualmente la emancipación y figuras claves en la vida urbana.

Muchas canciones infantiles fueron composiciones de aire tanguero, tales como: "Bartolo tenía una flauta" derivado de melodias que a la vez de cantar y tocar se danzaba alcanzando una gran difusión y dando lugar a charangas con predominio de versos picarescos y otras formas de difusión como los carnavales. Además de la flauta, el violin, la guitarra, el piano, dando lugar a la orquesta de tango y a los organillos. Muchos de los centros nocturnos eran lugares de cultura popular, diversión, sociabilidad. Escritores asociados a la clase alta entre los que se cita a Jorge Luis Borges difundian una visión del tango muy despectiva, lo veían como una queja, un sollozo, nada viril, como centros de encuentros de una sociedad masculina y que salía de las "clases bajas" y a las clases bajas se consideraban malas, lo veían como una degeneración. Leopoldo Lugones lo llamaría "ese reptil de lupanar" donde por los callejones "bailan los cuchillos" y "cantan los compadritos y guapos sus amenazas, siempre cumplidas" "los lupanares dónde se refleja el ambiente y se trepa para imponerse". "Los hombres de letras y la cultura popular, las jergas, buscando palabras que contaminan quizás la verdad y la realidad."

Si la creatividad del tango reside en los pies y no en las manos se dice que es hoy en día como el latin, lengua muerta, espectáculo para el turista, como una moda" Y en opinión de Daniel Melingo "no es ninguna buena noticia para los que forman parte de las clases bajas o del batallón de los torpes, de los brutos, de los obsesionados por ganar dinero". Un género musical de manera radical, vos tanguera, de viejo, donde la gente más ignorante quizás es esa la insolente que pretende desconocer lo erudito, lo grande, la figura, a quién lleva la creatividad, quién marca tendencias, vanguardias. La gente que sabe acepta y comprende esa fascinación por el baile y la música. Lo que quiere decir que mucha gente que no acepta la vanguardia y se fija en la clase alta es inculta, condena socialmente porque ve la maldad, lo pecaminoso y no lo que está produciendo un cambio profundo. La evolución del tango que traspone los límites y escapa de las palabras hasta poder reflejar la vida cotidiana evoca nuevos tiempos brillantes y extraordinarios ya que como el tango se avala por las ideas, el progreso, el avance dejando ya lo que se toma como"diabólico" "reptil" experiencias y aprendizajes de la vida que van descubriendo la realidad oculta detrás del telón de este mundo. Y no están para estropear lo andado sino como en la ficción son seres interdimensionales que vibran a otras frecuencias quizás más altas que las nuestras aunque aparentemente parecen humanos normales, tienen otra fuerza, un disfraz energético e incluso están desarrollando los trabajos perores, más sucios. ¿Acaso no se está en está vida realizando la voluntad de otros sin poder hacer la propia voluntad?  ¿Se pierde mucho tiempo sin poder hacer lo que realmente se quiere en una vida que es la que se vive? ¿Se generan malos rollos, malos entendidos, problemas por ser reptiles?.

Se dice que un estigma cayó sobre el tango, si era el baile, la danza de los humildes condicionados a cargar con los pecados capitales, chivos expiatorios de las culpas ajenas dónde además se intenta confundir humilde con sucio, con bajo, indecente, ruín y que quieren marcar un signo clasista con lo que realmente es la cultura del pueblo. El tango tuvo sus comienzos entre hombres, lo bailaban los hombres entre sí, no habiendo roles fijos y siendo muy original y creativo llegando a ser un espectáculo teatral,de cafés, circos, y de bailarse tanto en salones como en la calle. El tango baile, canción, musical y el dominio de los instrumentos y de los movimientos. La alta sociedad los incorporó como "tes de tangos" y los promovió y puso de moda revolucionando los modos de bailar pero igualmente la forma de relacionarse con el cuerpo y entre los géneros. Durante la historia de la humanidad ha resultado a veces prohibido por considerarlo indecente, sensual, humillante, vergonzoso y no cómo algo que eleva, novedoso, con luz siendo cuestionado por la relación entre los cuerpos, entre las personas, las ropas que pueden provocar escándalo, solo se admitía en el teatro, como espectáculo, en los salones sin reflexionar sobre la danza, la innovación. 

Recuerdo en la escuela que siempre tuve alumnado muy deportista, grande, lleno de talento y cualidades deportivas, campeones de ajedrez, de fútbol, de baloncesto, de balonmano, gimnasia artística, atletismo, entre otros. Y yo siempre les decía "Yo fuí campeona de yoyo". Ellos se sentían muy orgullosos y así era. Lo que pasa que tuve una temporada que se me había olvidado. Quizás siempre admiraba mas "a los demás" que a mi misma. Una vez me encontré con una amiga de la infancia y de la adolescencia, fuimos juntas al colegio,  y nos abrazamos, hacía mucho tiempo que no nos veíamos, y le comenté "siempre recuerdo cuando trabajaste como actriz en la obra de "La Regenta" me emocionaste, que bien lo hiciste. Y ella me respondió "yo si que te admiraba a tí también, me quedo grabado cuando quedaste campeona de yoyó. ¿Recuerdas? tanta gente y tu subiste al podium y te dieron una gran cantidad de regalos. Pienso que si no hubiera encontrado a esta amiga nunca me hubiera acordado de este hecho que marcó mi vida ya que en la escuela aún habiendo participado en juegos deportivos de atletismo, baloncesto que estuve federada yo había sido campeona de yoyó representando igualmente a otro tipo de deportistas, de artistas circenses, malabaristas, payasos, el arte de la destreza corporal, de los lenguajes escénicos, de los trapecistas y saltimbanquis, todos ellos considerados personajes itinerantes y misteriosos que iban de ciudad en ciudad mostrando sus habilidades y a la vez conociendo el mundo. Y esto al alumnado le encantaba pues siempre era un taller en las clases. Así el baile, el asturiano como danza por eso el desparpajo que siempre me decian tener en casa y el cuestionamiento a las costumbres, a las raíces reflexionando sobre su importancia, el origen de las perspectivas culturales ya que la realidad es más extraordinaria que la ficción.

La salud, el estrés, la ansiedad, las emociones y otros factores

"La ilusión y la motivación son fundamentales para lograr los objetivos que la persona se proponga siendo el camino a seguir producto de ellos mismos ya que predisponen a la acción"

"Llegar a la cima no es solo cuestión del talento sino que hay que tener un buen control emocional además de llevar una vida ordenada, tener un buen entorno familiar, de amigos, de compañeros y valores de compromiso y responsabilidad"

"Los factores genéticos y contextuales condicionan el futuro siendo fundamental el estudio de la relación e interacción entre ambos"

"La realidad es más simple. Se hace por la necesidad de arreglar otra cosa"

En el año 2000 Richard Lewontin para explicar la relación e interacción entre los factores genéticos y contextuales como condicionantes del futuro de las personas utilizaba la metáfora de una botella dónde según sus palabras el tamaño eran los genes y el contenido los aspectos contextuales. El nivel de excelencia dependería de estos requisitos. Por una parte estarían los genes donde se centraría la personalidad de la persona, fortalezas y debilidades, el control emocional, la salud y la ausencia de trastornos así como características físicas, antropométricas y sus habilidades motoras. Y por otra el contexto que se va produciendo desde que se nace y dónde se va contando con apoyos ofrecidos por el entorno familiar, los profesores, amigos, compañeros, la capacidad de disfrutar, divertirse, el ambiente, las experiencias, los aprendizajes, las oportunidades y las amenazas permitiendo rendir en momentos decisivos y dejando que se demuestre siendo ambos más importantes incluso que el talento. Es fundamental otros atributos y habilidades psicológicas como el esfuerzo y el trabajo de la persona para llegar a los objetivos marcados e intentar día a día mejorar, superarse, exigirse.

En relación a la vida como lugar donde los humanos nos incorporamos al nacer y donde se va formando el trama de las personas es importante descifrar los códigos complejos que se van constituyendo y todo tipo de interferencias tienen su significado especial afectando tanto a la condición humana como a distintos aspectos de la experiencia. La familia, la escuela, el grupo, los amigos, las tareas que se realizan son relaciones que se establecen y a las que nos enfrentamos las personas que van explicando el destino. Un problema complejo es el control emocional que requiere conocer factores y que está relacionando con los contratiempos y los conflictos siendo necesario regular las emociones para obrar con acierto, facilidad, rapidez. Los procesos de ejecución, atención, información, conocimiento pueden verse afectados por distintos niveles de ansiedad y de otras emociones por el gran soporte de carácter socioafectivo que conlleva. Cuándo hay estrés las decisiones se toman estando emocionalmente excitados modificando formas de proceder. El estrés está relacionado con la salud y las emociones. En relación con la salud se asocia con la satisfacción, la felicidad, la alta y la baja autoestima y según sea ésta con estados de depresión. La depresión va unida a la apatía, falta de interés, falta de energía, dificultades de pensamiento y escaso placer en las actividades cotidianas. Igualmente va relacionado con el malestar, el maltrato, la humillación y otro tipo de violencia siendo todo ello un síntoma de problemas,  no es algo aislado.

En relación con las emociones estas pueden ser positivas y negativas. Las positivas van unidas al amor, la felicidad, la gratitud, la compasión, la esperanza mientras que las negativas van anexas a la envidia, los celos, la ira, la tristeza, la culpa, la vergüenza, la venganza e igualmente la esperanza. La esperanza siempre va unida a la ilusión, a la creencia de confiar, a la conciencia, a dar soluciones,  a aportar algo y es contraria a la venganza que conlleva frases como "ojo por ojo diente por diente, sometimiento "vivirás lo mismo que me has hecho", etc.

Según algunas investigaciones las personas con emociones negativas experimentan más depresión, ansiedad, baja autoestima e incluso menos apoyo social que las personas con emociones positivas. Los centros educativos y la familia, el entorno, etc. es donde se pueden realizar los procesos de cambio y ver su interrelación. Contar con apoyo aumenta la autoestima y una mayor capacidad para afrontar problemáticas y conflictos siendo la mejor herramienta el entendimiento, conocernos mejor. Cuándo se cambia el humor, el estado de ánimo es que algo no se está entendiendo siendo situaciones que no se comprenden y sobre las que hay que actuar. Una forma de prevenir es volver al punto dónde se enredó la historia, dónde se perdió el cauce con el fin de volver creativo lo destructivo.

La violencia escolar no es algo individual, aislado, sin  sentar relaciones sino que hay que establecer asociaciones entre los distintos aspectos sociales, del colectivo, de la comunidad e individuales del entorno, la familia, la cultura, las historias de vida. Según distintos autores se puede hablar de violencia activa y pasiva. La violencia activa son situaciones de burla, ridiculizar, crueldad que generan miedo e inseguridades. Si los sarcasmos y calificaciones se producen de las personas que te quieren, que te apoyan son como golpes ya que significan voces que marcan la vida emocional, los destinos, los caminos por considerarlas verdades. La palabra es un golpe en el cuerpo que deja secuelas difíciles de borrar, lo emocional. En la escuela hay alumnado que tiene esa inseguridad, se encuentra feo, gordo, débil, poco inteligente, triste y quizás es porque las personas que necesita para sentirse querido le han producido esa baja autoestima, esa inhibición, esa inseguridad siendo posteriormente mentes y cuerpos muy complicados. La violencia pasiva es la propia de no quererse a uno mismo, de maltratarse y dentro de ese malestar se comprende que lo que se pide es ayuda ya que hay algo que no se entiende y no se puede ni pensar ni hablar acerca de lo que pasa. 

Como ejemplos de encuentros y desencuentros y de poder solventar los problemas es importante ya desde muy pequeños las historias, los cuentos, el teatro. El teatro es la esencia de las pasiones humanas, los mitos revelan los sueños, es el lugar donde se produce la catársis, la liberación de los afectos más profundos. Es prevenir situaciones conflictivas que se ponen en escena. Se sabe que es algo no real y que sucede en un espacio de ficción pero que sirve como experiencia reveladora dónde se transmite el gran saber. Es poder estar dentro y fuera a la vez. Poner en escena temas que preocupan plasmando situaciones en el guión dando solución a conflictos es lo que permite el teatro además de disfrutar, ser divertido, y de aprender experiencias futuras, saberes. 

La violencia familiar  es un comportamiento que se hace contra la voluntad y el gusto intentando imponer algo por la fuerza. Como ejemplo sirve la narración del "El Far West en Tiempo de relatos"  válida para llevar igualmente al teatro con escenas de encuentros y desencuentros. 

"Tiempo de relatos" es el titulo del libro escrito por "Carmen Salgado  Romero" - Mara- . En el narra diferentes historias tanto del mundo en el que se vive la vida cotidiana "el exterior" el lógico "el pacífico" como del otro mundo "el interior" el de cada uno, el de la realidad subterránea, el que hay que controlar cuando se está inquieto, se abstrae, se bloquea, y "una cosa es el miedo que nace de la violencia" y otra diferente el que nace de "la locura, del amor, del rumor, de la decepción, de la insatisfacción, de las situaciones". Así le ocurrió al protagonista del relato "El Far West" que como en el salvaje oeste trata la violencia de una pareja que está viendo en la cama la televisión y ella no para de hablar que "si el machismo, la discriminación racial, el embrutecimiento de la mente, la parálisis social, el diluvio universal y la catástrofe planetaria, siendo la causa de estas últimas desgracias la incapacidad para pensar". Él pensando que le estaba incordiando le metió el mando en la boca y pasó de ella hasta que se dió cuenta que se había axfisiado.

Lo cierto es que cada uno tiene sus motivos para explosionar y unos lo hacen verbalmente y otros de forma violenta, precipitada y desproporcionada, sin control. Siempre se piensa que tiene que existir una razón por la que se hacen las cosas o por las que no se hace nada y que la gente no puede ser tan mala. La parte más íntima y oscura del ser humano. 

Los expertos dicen que las personas reaccionan de forma impulsiva con conductas violentas cuando se sienten mal,  humilladas, devaluadas. Y que esa reacción es visceral, se realiza sin meditación, no es racional sino automática. Y este puede ser es el caso. Ella buscaba atención para hablar sobre temas de su interés y él no la tiene en cuenta y ante su fin de ver la televisión actúa de forma desmesurada y realiza una conducta impulsiva que llevó a un desenlace desastroso del que la mujer no pudo escapar. Como un juego ni se le ocurrió pensar en su conducta y en las consecuencias. La violencia puede darse por este tipo de dificultades en las relaciones, vinculadas igualmente a asuntos sin resolver, a problemas económicos, laborales, etc. Y todo ello puede llevar a acumular gran cantidad de estrés. 

Para finalizar os dejo preguntas que sirven para reflexionar

PREGUNTAS

¿Cómo explicar los porqués de las situaciones?
¿Aún cuando hay las mejores intenciones se es consciente de la violencia que se ejerce?
¿Que significa el respeto? ¿Es un intento de autoafirmación en alguna posición de la vida?
¿Cómo hacer para escuchar más allá de defendernos por sentirnos atacados?
¿Que ha pasado para considerar normales conductas que no lo son?
¿La escena lleva realmente a la situación?, ¿Hacer el papel ayuda a ponerse en la piel del otro?¿Genera mejores y buenos hábitos? ¿Realizar las propias obras, las propias preguntas, hacen sentirse más cómodos y mejor? 
¿Existe relación entre el acoso escolar y los miedos?
¿Está el lider tan necesitado siendo una máscara de miedo, de temor?
¿El acosador y el acosado son ambos productos de miedos siendo estos primordiales para resolver los problemas?
¿Que es un miedo enquistado?
¿Cuando el miedo inhibe la acción puede ser caldo de cultivo de otras situaciones?
¿Estos miedos pueden dar lugar a las depresiones?
¿Un límite impuesto violentamente genera violencia, venganza, discriminación de capacidad y de fortalecimiento frente al mundo exterior?
¿Es el apoyo social el recurso de mayor importancia para superar las adversidades u origina disminución de ayudas disponibles?