Franco Battiato

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Yo amo el mundo. Franco Battiato

Franco Battiato nos ha dejado. Murió en su casa, rodeado de los suyos, de sus cosas, así de esa forma, se despidió en silencio a los 76 años de edad. 

Era músico, cantautor, escritor, guionista, compositor, director de cine, pensador, y pintor. En esta última faceta utilizaba el seudónimo de "Suphan Barzani". 

A cada arte le daba su valor y sabía combinar y relacionar muy bien los elementos, los sonidos, las palabras, la escena, la voz. Les daba ese valor del artista que impulsa a crear, a transmitir, a expresar y compartir y que invita a conocer, a aprender, a exteriorizarlo, a transmitirlo. 

Trabajaba distintos mundos culturales. De él se dijo que quería unir la cultura, lo que se ve y lo que no se ve a simple vista, lo que se manifiesta, lo que se siente y emociona y lo que se oprime y se deja dentro, tambien la alta, media y baja cultura, y los distintos mundos del arte y lo hacía a través del mismo. Ya no son tan claros los límites, no se apartó de los contenidos sino que los transfirió al arte y los disfrutó de una forma artística, y permitió que lo disfrutaramos con él. Se centró en la música, de la clásica fue a la experimental y a la electroacústica. Ha sido un gran intelectual y no solo europeo sino universal. Hablaba de esa transformación personal, profesional y social que cada persona tiene que realizar para ser íntegra, poder sostenerse y vivir en sociedad, tener ciudadanía y nos hacía llegar su sentir en las letras. Expresaba su crítica a lo que está mal, especialmente a la corrupción. Era una persona que vivia la realidad y le daba sentido a la vida. Entiendo que sentía esa profundidad, ese rayo de luz que ilumina y así unir el espíritu de la gente ya sea de la cultura que sea. 

Aportaba sus puntos de vista a traves de las letras de las canciones, de la musica experimental a base de sintetizadores, de tecnología y con ello hacía que la sociedad avanzara y que él lo hiciera y pudiera disfrutar de la vida, buscaba ese centro gravitacional del que nos hablaba. Era un artistazo, tenía su propia causa, sabia de música clasica, de opera y a la vez de música contemporánea, vanguardista, no se detuvo en el tiempo. Tenía mucha amistad con el filósofo y escritor Manlio Sgalambro que le ayudaba en sus letras, en sus canciones. A los 20 años se independizó de su familia y se fue a Milán, allí comenzó a conocer gente y empezó con esa música romántica italiana que canta al amor, a la expresión y grabó l´amore.   Llegó a ser medalla de mérito de la cultura, a la vez fue representante de su pais en el Festival de la Canción de Eurovisión formando dúo con Alice y obteniendo el quinto puesto con la canción " 'I treni di Tozeur"

Franco Battiato era una persona talentosa, enriquecedora y además sabía y con su música estimulaba  y aportaba esa energia que se necesita para el día a día. Adquirió un compromiso con la cultura árabe haciéndola presente en su vida junto a la suya propia, estaba presente así la cultura de Oriente y de Occidente en él y amaba ambas culturas, también era testigo de lo que no le gustaba de ellas y reflexionaba sobre esto, nos lo hacía llegar en sus composiciones y en su arte . 

El nombre de "Suphan Barzani" que utilizaba  como pintor es árabe, así como la composición de "ecos de danza sufi". Se trata de una danza que lleva incluído el concepto de meditación, de exploración abierta y flexible en cuanto a la vestimenta y al giro siendo un baile para conectar de una forma espiritual. Este conocimiento le llevaba a una evolución personal, espiritual y artística que pudo mejorar su obra, su trabajo y a la vez expandirla a la sociedad, a la vida y al mundo pues al avanzar él permitia que otros lo hiciesen. 

Franco Battiato pudo acoplar lo nuevo y manifestarlo en las canciones, en la música experimental, con la electrónica y poder así autodescubrirse y construirse y dar su mensaje al mundo lo que le llevó al éxito y le consagró como un gran artista y con una gran trayectoria profesional. 

Estudió árabe para así conocer y saber más y conectar mejor con esa cultura,  esa otra realidad y darle sentido a esta etapa de su vida ya influenciada por las vivencias y las experiencias. Recoge esta sabiduría que le permite hacer una crítica a lo que estaba viviendo en la sociedad occidental, ve y manifiesta un malestar con lo suyo, con lo propio, con la sociedad occidental y ve esa necesidad de mejora, de ampliar conocimientos, de empezar una búsqueda más amplia y ya más dirigida a lo global, al planeta, al universo y comprender así esa relación. Hay una parte de esta realidad que también le decepciona, esa búsqueda le va construyendo lo que entiende por un mundo mejor. 

Comprendo cuando se habla de crisis de las personas sea un poco esto, lo que el artista nos quiere decir, y es que le interesaba la religión y la política, ahondar en ello, implicarse con el fin de hacer un mundo mejor, en cambio le llevaba a angustias y malestares. Fue Consejero de Turismo, trabajaba sin sueldo, no cobraba por ello, pero se decepcionó tanto por la falta de compromiso de los demás, por lo corrupto y por lo que entiende por integridad que se apartó de ello. Dejó de votar y denunciaba sus situaciones en las canciones. 

En "Pobre Patria" decía "Yo me averguenzo y me hace daño ver a los hombres como animales", el hombre en lo denigrante como animal en el sentido de salud, Paul Ricoeur decía algo de esto. La salud y la enfermedad son antagónicas, y plantea "El hombre como animal enfermo" y que necesita de salud, dónde el hombre se niega a símismo como animal. Entiendo que se avergonzaba en el sentido del comportamiento animal cuando se es ruín y despreciable, miserable, corrupto y que tiene consecuencias en lo humano, en lo emocional, la falta de ética, se lamentaba de esto porque decía que se construía un mundo contrario a lo que sentía, y creía  como persona en un mundo mejor, más justo y solidario, coherente "gente infame que no conoce el pudor" decía.

Franco Battiato era un hombre con raices espirituales, religiosas, católico y cristiano. Más del 80% de los habitantes italianos procesan esta religión. Nació en Sicilia, Italia y allí en Italia esta el Vaticano, dentro de Roma, sede de la Iglesia católica y dónde vive el Papa. Fue el primer artista pop invitado por el Vaticano y que interpretó "Y te vengo a buscar", quería entender su esencia, ese sentimiento por lo espiritual, por lo divino, por los ritos, los mitos, el misticismo, que se le inculcó desde la infancia. Es aquí dónde él siente esa crisis entiendo yo también religiosa, que le apagó su voz y se apoderó de su persona y que le llevó a buscar salidas, a comparar y asociar,  ver lo que hay de bueno y de malo, el poder ver las críticas y descubrir el giro y lo hace con otras experiencias místicas como la oriental, comienza una nueva lucha ante otra visión de la realidad muy distinta, y que la percibe como mejora de si mismo, de su propia evolución y elevación espiritual.  Se comprende aquí la relación que aún siendo su vida Italia comience a inspirarse en la cultura árabe, es la misma quizas existente entre la casa y la escuela, el artista y la musa. De él la prensa "La Voz de Galicia" dice que era una persona mística, ascética y que no sabía bailar, que quiso convertirse en "derviche".

Derviche puede interpretarse como un puente entre el cielo y la tierra, como una actitud de tomar distancia e indiferencia ante lo material, como una conexión divina y profunda con el interior. Los derviches cultivan la danza y los giros, el movimiento físico, el ejercicio, son ecos de esencia de vida, ecos que le marcan y quizás también le provocan frustracciones y desengaños, sintiendo la necesidad de ecos de realidad igual que el titulo del libro del que hice un post de  Agurtzane Estrada . Entiendo aquí que Franco Battiato por decepción del mundo quiso creer en si mismo y en ese micromundo de su vida, la familia, adoraba a su madre y a su hermano, y sentirse bien estando con ellos y rodeado de cariño, darle ese sentido a su vida, y su música, sus canciones, formar este círculo en su vida.

Es curioso que él quería alegría, ver bailar a la gente y no sabía bailar y tenía una mirada triste en cambio hacía vibrar al público. Hace referencia en sus canciones a la dimensión positiva de la vida, a la búsqueda de valores, a salvarse, a cuidarse, al descubrimiento de si mismo quizás también a la necesidad de los demás y a esa esencia de miticismo, de pensamiento que alguién nos va a salvar de los males en el paso de la vida, esa educación recibida sea en la cultura que sea que un ser superior y supremo va a salvarmos, alguién más elevado. Hace hincapié en la ecología, se hizo vegetariano para así no alimentarse de otro ser. En todas sus canciones hay una gran carga emocional. En el Vaticano se le fue la voz, se le puso un nudo en la garganta y fue incapaz de finalizar la canción, es tipico esto, como el olvidar la letra, cambiar las palabras, la carga emocional de la religión, de la espiritualidad,  de las emociones, del paso por la vida, de generación a generación, de esa lucha entre cubrir las propias necesidades y pensar en las necesidades del otro, de los demás y poder contemplarlo todo. 

Las letras de las canciones de Franco Battiato sacan de ese fondo, del enigma de las palabras, de esa profundidad que estamos inmersos los estudiosos y con su música nos hacen vibrar, danzar, vivir la propia realidad con esa ilusión y entusiasmo.  

En "nómadas" habla de ser caminante que va buscando la paz, .. y así lo fue, "Un caminante de paz" que aportó mucho al mundo y nos decía sus necesidades.

"Necesitaba un centro de gravedad permanente que no variase lo que pensaba de las cosas, de la gente... y que el tiempo no se puede malgastar, que no vuelve...

Nos hacía toda una declaración de ideas que hay quien se pone gafas de sol para tener carisma y misterio... como una imagen divina de esta realidad... la incertidumbre de la vida condicionada...la oscuridad es hostil con el que ama la luz...vivir es un don...te salvaré, te protegeré de los miedos, de los trastornos que encontrarás, de las injusticias, de los engaños, de los fracasos, te aliviaré de los dolores, de los cambios de humor, de las obsesiones...conozco las leyes del mundo...y curarás de todas las enfermedades. Estas últimas frases se refieren a "la cura", "el cuidado" "te salvaré porque eres un ser especial" dice la canción. 

El cuidado en todas las deformaciones del espacio-tiempo, las perturbaciones que alteran las dimensiones, poder predecir esto y poder mantener y seguir manifestando esa búsqueda de la belleza, sencillez, naturalidad, de la paz con esa alegría. 

"Te donaré de paciencia" nos dice y "Yo quiero verte danzar", y girar mientras se danza, la clave del ritmo y de los ritos, descalzos sobre braseros ardientes... 

Asume la responsabilidad del libre albedrio, de lo que significa "Dentro de mí viven su vida" y  que la expresión y la libertad al danzar, al hacer  ejercicio  hace posible la comunicación, el entendimiento, el sentir, la mejora del sí mismo, de la mente y el cuerpo, las facultades físicas y mentales y todo el mundo puede hacerlo.

Para finalizar comentar que tuve el placer de poder asistir a su concierto cuando estuvo en Oviedo y puso al público de pie y cantamos y vibramos con él. De alguna manera el autor hace hincapié a la consciencia útil para creer en la vida y en el sentido de la vida, se aparta de lo que considera indigno como humanos que somos y se da cuenta de los problemas del mundo, de los suyos propios, de la sociedad e intenta darles respuesta con su música, sus canciones, las palabras, los sonidos, su arte a lo que dedicaba mucho tiempo, interminables horas de trabajo, necesitaba ese alimento cultural para cubrir sus necesidades y plasmarlas. 

Realiza un importante psicoánalisis de la vida y de su percepción de la misma y de lo que le parece el mundo. Puede parecer una esperanza, que le empujaba a ser mejor, a emanciparse del sueño, a hablar a la cabeza, al corazón, al alma de la gente, a la vez una exigencia y una reivindicación de la cultura y de las causas porque el tenía una mente clara y brillante que le hacía ver por encima de los dogmas ya sean religiosos, políticos y saber de los mismos. 

Franco Battiato profundizaba en la esencia de la vida, en esa lucha entre animal y humano que cada uno tiene que tener para que el mundo vaya bien,  y manifestaba esa búsqueda de belleza, de naturalidad, de sencillez y de paz. 

"El animal que yo llevo dentro no me ha dejado nunca ser feliz... Me vuelve esclavo de mis pasiones, sin desistir jamás...

Vivir no es muy complicado si puedes renacer después y cambiar varias cosas, las frivolidades y tanta estupidez".

"Somos seres inmortales...caidos en las tinieblas, destinados a errar. Todavía estoy esperando una ocasión...para comprar un par de alas y abandonar el planeta".

"Nuestra mente, nuestras acciones son la causa y los efectos nuestro sino...

Franco Battiato se ha ido pero nos ha dejado un gran legado de su paso por la vida, con álbumes, películas, cuadros, canciones y con su voz. Ha sido impulsador de ese sentimiento de luz, de honradez que protege contra todo. Se ha ido un genio que aportó un gran conocimiento al mundo y que con la actitud del viajero se ha enfrentado cara a cara a la vida y asumió la realidad siendo un hombre de éxito y de valor. Hoy le digo adiós a un genio que logró inspirar.

GRACIAS Y HASTA SIEMPRE 

 

Sontag

"Sólo me interesa la gente que se ha enfrascado en un proyecto de transformación personal"

"Mi verdadero yo. Ese ser inerte" 

"Ese yo del que huyo cuando estoy con ciertas personas"

Susan Sontag 

Benjamin Moser" es el autor de "Sontag. Vida y Obra". Es escritor e historiador y por la novela recibió el Premio Pulitzer de biografía en 2020.

Susang Sontag fue una estrella literaria así como profesora, ensayista, directora de cine. Trabajó como docente, cursó un doctorado en filosofía y trabajó en la Universidad. Investigaba la distancia que hay entre la realidad humana, artística y cultural y la interpretación de esa realidad y entender temas radicales como la cultura de masas. Participó en películas y las dirigió. 

Era una mujer muy respetada por su trabajo, era "famosa", atraía a la prensa, a los fotógrafos, pero no era una princesa, no era afrodita sino una guerrera, "era un príncipe de las tinieblas" dice el libro. Era una mujer, joven, hermosa, con aspecto de mosquetera, de luchadora, la llamaban "la señorita bibliotecaria".  Ese era su yo mas introspectivo. Se llevaba mal con ese yo, con ese saber, como que se aplicaba a listilla, a ideas de la persona, a que se pasaba de lista. Entiendo esto, un poco ahí está la lista, lo moralizante del Quijote y no gusta, resta importancia a la persona, y la tildan de aburrida, amante de los libros, de locura,  no quiere que le den esa identidad pero se codeaba con ella. Su fama era sinónimo de imagen y ella daba mucha importancia a esto, a cultivar su imagen, a verse bella, al glamour y al reconocimiento. Aquí ya suponía un precio que tenía que pagar, tenía que ser primero la imagen, eso era ella como persona. Pensaba que ser famosa es divertido, se pasa mejor, y se gana más y denunciaba esto "los riesgos de preferir la imagen a la persona".

Aparece un título en el prólogo del libro que me ha llamado mucho la atención  "Subasta de almas" y que lo relaciona el autor con el titulo de  la película de ese mismo nombre dónde Aurora Mardiganian al igual que la protagonista fue escritora y actriz e interpretó el papel principal de la película dónde se describe el genocidio armenio de principios del siglo XX que condujo a los sacerdotes y a las familias al desierto y que nos muestra mujeres clavadas en cruces, escenas terribles de lo que hacian con las mujeres, llenas de torturas y que resultan realmente conmovedoras. Los padres de la protagonista eran judios. En la vida y obra de "Sontag" nos dice que el problema "no es un problema de abstracción psicológica". Sino que su vida quedó hecha añicos.

Sontag reflexiona en su vida sobre la crueldad del genocidio, del holocausto, de las guerras, de hechos que la marcaron de por vida y que realmente ha visto en fotos, o en lecturas como "los miserables" que la llevaron a un dolor profundo y que se preguntaba ¿Cómo sobrellevar el dolor?. Me recuerda a la pregunta ¿Y que voy hacer con este dolor? que se hacía la autora del libro "Y al final...todos calvos",  del que hice un post en este blog. Y como a Sontag los libros la salvaron, cuándo le entraba la tristeza, el abatimiento, su primer impulso eran los libros, también el cine, el teatro. Entiendo muy bien esto, que cuándo hay que enfrentarse a algo, resolver algún problema, se acude a los libros, a estudiar el problema y darle solución e igualmente a distraerse leyendo o con algo que realmente guste como el cine, el teatro.

Cuándo la imagen se distorsionaba ella percibía muy bien la diferencia entre persona y apariencia. La apariencia es el yo, como fama, como foto, como metáfora. De elegir entre una foto y una vida resulta más fácil elegir una foto. Aquí hay algo que lleva al recuerdo y al pasado, ver esa imagen en la foto lleva al momento vivido, a reflexionarlo, estudiarlo, obviamente no es lo mismo verlo en una foto que vivirlo. El sufrimiento la marcó desde niña.

El autor nos explica muy bien la disociación entre sujeto y objeto, lenguaje y significado que hace Sontag. La percepción de la imagen desde el objeto al sujeto, era una forma superior de conocimiento.

Nos amplia que Balzac recelaba de las cámaras, porque desnudaban los objetos, aquí es un poco como decía Woody Allen en "A propósito de nada" que "antes de estar en los corazones de los demás prefiere estar en su casa". Hay una conexión aquí en cuanto a la reacción y a la desconfianza, y que tiene que ver con la imagen, el objeto, con la vida y la muerte, con las almas, el recuerdo de lo que el alma sabe y lo que se vive, su interés aquí va mas allá de lo intelectual ya que lo relaciona con los otros, con los demás y parece una cuestión de vida o muerte.

Había otro problema en esta situación nos dice Sontag "ser visceral", este sentimiento que se reacciona de forma tan intensa, irracional y pasional, "decir lo que no se quiere decir", "hacer lo que no se quiere hacer" siendo una forma de ponerse de malhumor, cambiar el carácter, de ponerse siempre en lo peor y de disgustarse. 

Cuando la fama era salir en la foto se convierte en imagen, es una representación mental. Y no es lo mismo una representación mental, una visualización, una imagen, que un objeto que es material, que se toca. 

Las imágenes "son ideas preconcebidas", a menudo visuales que reemplazan a las personas. Aquí "la identidad dejaba de tener importancia", nos dice "que la imagen pervierte la realidad" "ofrece una falsa intimidad". Hay aquí un abismo entre imagen y objeto, y entre objeto y objeto percibido". Para Balsac el problema de la imagen, de la foto, era un problema que iba mas allá.  En la cultura de Marruecos se ofenden si sacas una foto sin permiso, sacar una foto significa desnudar y atrapar un alma. Lo mismo sucede con desnudar con la mirada, los ojos brillan y pueden desnudar con la mirada, ver el interior, que puede no gustar ni querer que miren a los ojos. Es diferente la imagen al objeto, una cosa es ver el interior y otra cosa el mal "el horror" que entiendo se refiere en "Subastas de almas", no querer ni ver ni padecer esto. La relación entre el objeto y el simbolo. En Sontag se hace muy bien esta lectura, cómo reacciona ante las fotos, la mirada, ese modo visceral, y ella es ahí dónde renuncia a esa forma de ambición humana, ya sea positiva o negativa y decide dedicarse a soñar y ser feliz. 

Nos lleva el autor a la primera novela de Sontag donde nos explica que los sueños para Descartes eran lo único real  y le interesaban no para conocerse a sí mismo, sino como acciones. El sueño era en sí la unica realidad "Sueño, luego existo", "Somos lo que soñamos". La relación con los propios sueños. Realmente le interesa soñar porque se conoce a sí mismo, sus verdaderos sentimientos añadía.  

Sontag ve el mundo como un fenómeno estético, hay en ella una realidad que va más allá del sueño, más allá del cuerpo, de la mente que sueña, de la palabra. Para Sontag nunca la realidad es aceptable, para ella la realidad ya supuso desde pequeña crueldad, decepción, frustracción. Con la misma imaginación que pueden desnudar el alma y la mirada, y con toda la realidad existente ella quería ahuyentar el dolor, incluída la realidad más dolorosa "la muerte". Soñaba con su padre muerto, su misma muerte. Esta creencia la mantuvo ya infeliz en la infancia nos dice el autor.

Sontag tenía hambre de realidad, de sentir, de oír y de escuchar arte, hacerlo e interpretarlo. Tenía la profunda convicción de que la cultura era algo por lo que valía la pena morir.  Los libros, el cine, el teatro ofrecen la noción de una existencia mejor. Y esta es su idea, si lees, escribes, te sientes mejor. Sus ideas inspiraban a mucha gente de los cinco continentes llegando a ser un mito. Defendia los principios que elevan la vida por encima de la realidad.

Cada uno puede pensar lo que quiera, vivir su realidad pero los que les eleva son sus principios, esta es su verdad, la que hace evolucionar y crecer como persona. Para la protagonista la verdad de los sueños es la verdad del arte. El arte no es algo separado de la vida, sino la máxima expresión. Sino puedes ver la realidad se puede hacer visible a través del arte. 

Decidió ir a Sarajevo dónde se necesitaban alimentos y calor humano y ella llevaba teatro para suplir ese "hambre de realidad", lo necesitaban tanto ellos como ella, esa danza, esa interpretación aún aunque se pensase que era una frivolidad en una zona en conflicto, era ayudar ante el dolor de los demás y transmitir la idea de un mundo mejor y de paz . Entiendo que actuar, hacer teatro, poner a la gente de buen humor es tener "amor del bueno", no frivolidad ni tomarse las cosas a la ligera, es intentar a través del arte, en este caso del teatro ver otras perspectivas.

Hay aquí esa relación de hambre de realidad y salud, de verdad y salud. Sontag creía que una mente aplicada podía triunfar sobre la muerte. Separaba totalmente mente de cuerpo, quería llegar a que su propia experiencia llegase a ser real. Para ella era muy importante recuperar los sentidos y dice que puede hacerse por medio del arte.

El arte nos hace sentir, ser, ver, y oir, sentir más y pensaba que es la forma para distinguir arte de contenido aunque sea solo una ilusión. Estas cuestiones acapararon el interés a los largo de su vida.  Ella creía en la interpretación, centraba su interés en cómo trataba la sociedad temas como  "la enfermedad", "la cultura", "lo intelectual", como encara "la vida de las personas" de una forma inhumana, el silencio ante los cánceres, ahora el coronavirus a nivel social, el trauma de las enfermedades en las vidas de las personas, los miedos. 

Las enfermedades y la reputación de las personas, la conspiración del silencio. Que cuando se habla de enfermedad se utilizan términos de guerra como invadir, colonizar, defensas, era como una guerra química, y que con las enfermedades se estigmatiza "tanto la enfermedad como a la persona que padece esa afección". Se ha visto ahora con la pandemia hasta poder controlarla, se ha tenido una paralización social y a la vez afecta economicamente. 

Sontag trabaja la dignidad humana y realiza una crítica al paternalismo médico y a la resistencia a la ignorancia. Ella fue una mujer que padeció dos cánceres y una leucemia y se afanaba a la vida mas que a la calidad de vida, ella no quería morir. Ella cree que en las enfermedades hay muchos significados, está el misterio, la mistificación, y que infunde miedo y cómo ahora con la pandemia en un tiempo que daba la seguridad que todas las enfermedades tienen cura incluido el cáncer. Y que la palabra "enfermedad" tiene ya en sí misma un significado de mal, de dolor, de horror, de debilidad y que estar enfermizo es estar mal, es no tener salud y equivale también a repugnante y feo. 

La enfermedad se utiliza y se proyecta para mal, y ahí parece que no se puede progresar, tiene una connotación negativa y un significado destructivo, degrada, estigmatiza y victimiza. Enfermedades como lepra, sífilis, la peste, a principios de siglo XX estaban unidas al pecado, a la depravación, al mal, marginando y discriminando y a comportamientos que se pueden entender como correctos e incorrectos, la representación negativa de las personas, con lo que se considera inmoral.

La enfermedad y la relación cultural, los enfrentamientos con la cultura, e igualmente con la supersticiones, "la enfermedad del otro", algo oscuro, obra de espíritus maléficos, castigo, escarmiento, son ideas de enfermedad y mal, la epilepsia como algo diabólico, males, ataques, locuras, males del corazón. el baile de san vito, la manía danzante, dar saltos, trances, poseídos, males atribuidos a santos, a reyes como la hemofilia. 

Sontag habla de esto en el libro "Enfermedades y metáforas", atribuir estas metáforas e interpretarlas pero en sí la enfermedad significa una decadencia, y según que enfermedad una imposibilidad de escapar de su destino y que va unida también a genios, a intelectuales, a una superioridad emocional, a una mayor sensibilidad haciendoles la vida mucho más dura y compleja. 

Entiendo que rechaza la enfermedad, porque en ella muere la dignidad del hombre y la salud. En realidad esto lleva a una reflexión profunda porque quizás pueda ser producto de un desgaste,  de una profundización y elevación de espíritu. Con la pandemia se ha visto este tipo de profundidad, de aflorar  lo mejor y lo peor. Y se ha visto que como en la enfermedad tienen que ver las emociones, la tristeza, la melancolía, la ansiedad, lo impulsivo, estar nervioso, estar oprimido, reprimido, produce un desorden, una desorganización, el cuerpo como campo de batalla, y la lucha para que no haya esa degradacion fisica, mental, ese aspecto del individuo, que conduce a verse enfermo, a perder energía, ilusiones, ganas. 

Sontag se llamaba a sí misma "la conservadora de la cultura", buscaba esa sensibilidad, puede que este sea "su yo privado". En realidad todo el mundo está atrapado entre los valores que se le inculcan, el significado de los mismos y la propia concepción que para la persona significa la injusticia y el sufrimiento en profundidad. La protagonista tenía la capacidad de sostener las corrientes, las ideas, la cultura y verlas con ese valor moral e igualmente político. Era una intelectual pública y una escritora comprometida con el mundo y supo separar lo personal de lo profesional, mantener su vida privada al margen. Según su hijo no era una mujer rebelde, era una intelectual, y no se reveló a si misma. Ella no quería ser identificada por su género, ni por su orientación sexual, ni por metáforas unidas a enfermedades y suposiciones, ella estaba en contra de todo lo que se movía por la política de identidad, por todos esos movimientos sociales y políticos, ella era una profesional y tenía que ser considerada por su trabajo, quería esta sensibilidad, sentía que a la mujer siempre se la depravaba por esto, por la enfermedad, la sexualidad, quería otro tipo de seriedad en el mundo, ella no quería servir a esa realidad social. Ella tenía su mirada en el exterior, en el trabajo, en el arte, en la cultura, en su superación como persona. Admitia que hablaba demasiado, de parecer falsa frente a toda la perfomance, era escritora y quería que se la considerase por su seriedad y lo altos ideales de la intelectualidad, del arte y de la cultura no por su vida sexual, vivía el amor y a pesar de su compromiso con el mundo y con las minorias ella elegía el silencio ante el tema de la sexualidad porque era su vida privada. Ella tenía esa exigencia con las vidas privadas, exigia ese trato de igual tanto para las etnias, como las razas, el sexo, la enfermedad "eran vidas que se tergiversaban de un modo descarado". 

Ella fue testigo de que la superficialidad de los demás la condicionaban su personalidad y en la enfermedad y sus metáforas revisa las mentiras que rodean a la enfermedad, en el sida y sus metáforas habla del cuerpo, y de abrazar la realidad

Para finalizar comentar que el autor nos dice que Sontag ejemplifica todo aquello que pretende denunciar y sea cual sea el tema siempre la abstracción y la distancia llevan en una buena medida al apasionamiento  de su vida. Siempre estuvo dispuesta a jugarse el tipo y a alzar la voz, y desdeñaba al que no lo hacía, era su clase de activismo, ese era "su yo en sentido literal", sus escritos, sus libros, su trabajo. Para ella "ser una persona seria" significaba "estar ahí" "sentir el peso de las cosas" "de las propias acciones y afirmaciones", se sentía apegada "a la conducta noble" por muy elitista y extraña que suene decía, nobleza era seriedad, compromiso. Ella no quería vivir en un mundo injusto como cuando visitó Sarajevo, el gueto de Varsovia, el Holocausto, quería que las personas fueran tratadas con dignidad. Su profesión la convirtió en todo un símbolo de la política cosmopolita europea, se tomaba su carrera con profesionalidad y se la tomaba muy en serio, sus yos sean persona, sean metáfora, eran suyos. 

Una tierra prometida

El  significado de "una tierra prometida" ya se remonta a la antigúedad y consistia en la esperanza de un mundo mejor para todos. 

En relación a las familias "una tierra prometida" es lo que se promete de padres a hijos. La herencia que se deja, con las expectativas de darles más seguridad, aportarles más bienestar y ayudarles, darles lo mejor para facilitarles la vida. Los padres que prometen son comprometidos de cumplir con rectitud sus obligaciones como tales. Algunos padres piensan que la mejor herencia a los hijos es que sean buena gente, dejarles una casa, dinero para mantenerse, otros piensan que lo mejor además de ser buenas personas es tener una buena cultura, una carrera que les permita ejercerla y asi poder vivir su propia vida y los hay que se preocupan por todo, porque los hijos sean buenas personas, tengan casa, dinero para subsistir y una buena cultura y una carrera que les permita vivir, obtener un buen sueldo y de alguna manera ejercer su pasión y a la vez vivir "una tierra prometida". 

"Una tierra prometida" es el título que Obama ha elegido para su libro. Lo escribió en un viaje que hizo de descanso despues de las elecciones. Quería ofrecer al mundo su experiencia de los ocho años en la Casa Blanca. El retrato honesto de su paso por ella pero para hacerlo tenía que partir de su paso por la vida, tanto personal como profesional y social. La forma de interactuar en estas tres esferas. Las personas más importantes de su vida, la casa, el trabajo, y lo social, las experiencias vividas durante el tiempo que desarrolló el cargo de Presidente es de lo que nos habla en el libro. 

Las circunstancias adversas políticas, económicas y culturales son las que determinan los desafios nos dice y a las que tuvo que enfrentarse así como a las decisiones de equipo. Para él su trabajo era el desarrollo de una empresa humana dónde se experimenta satisfacción pero también decepciones, y fricciones, sobre todo con los propios compañeros.  Nos cuenta su historia con muchos fines y que uno de ellos es inspirar a los jóvenes que se planteen siempre una vida al servicio público. Que pongan ese empeño en poner en práctica lo aprendido, lo que les han enseñado las familias y la escuela, el profesorado, y que se convenzan de que era cierto lo que les decían. Es un libro pensado para ellos, para los jóvenes, las nuevas generaciones, para que se construyan bien, con buenos cimientos, y para hacer realidad que con esfuerzo, imaginación y trabajo el mundo puede rehacerse, se puede sacar lo mejor de cada uno "los ángeles que llevamos dentro" apelando a Lincoln. A la vez manifiesta una duda de si mismo al pensar si ha sido demasiado comedido al decir las cosas tal como las veía, demasiado prudente, el se ha visto así, quizás noble e inocente, demasiado puro pero consiguió hacerse oír, de alguna manera pudo ser capaz de dar voz a sus ideales de paraiso, de tierra prometida, de ese amor del bueno que simbolizan los ángeles, y que representan la superación de las adversidades. 

El está convencido que el mundo esta interconectado y que va hacía un planeta donde los pueblos y las culturas muestran sus diferencias, aqui hay un enfrentamiento de ideas, de sentimientos y valores opuestos, de intereses  y por eso el mundo es complicado. Amplía que aunque nos sigan preocupando las injusticias sociales estamos en un mundo ya menos violento, la importancia de colaborar unos con otros y de aprender a reconocer la dignidad de uno mismo y de los demás. El tiene fé y esperanza en que esto funcione.

Su carrera y su vida siempre fue una busqueda en dónde encajar, encontrar sentido a la vida, proporcionar contexto indispensable para entender y analizar la historia. Añade que quizás lo que no supo preveer fue la pandemia, ni la crisis económica y que la democracia puede estar también en crisis, entre las dos visiones de "lo que se es" y "lo que debería de ser" porque genera desconfianza.

Es fundamental ver que los replicadores se han sentido mal desde muy abajo, desde muy niños, quizás desde el nacimiento, si no se les deja replicar, ni decir como que ya han hecho bastante y se les hace callar su voz se les está perjudicando, ellos tienen mucho saber de circunstancias adversas, y albergan tanto esperanzas como ilusiones. Hay que pensar en muchas infancias con hijos dónde el espacio no era el suficiente, quizás la propia casa, las habitaciones, cada una de las instalaciones que según el tiempo van modernizándose, mejorando ese aspecto de vida pero alberga el propio sitio, la situación y el mundo de cada uno, la propia cordura, encontrar el propio sitio, el poder hacer las tareas en el propio espacio, con la suficiente claridad y luz, y de una forma segura y organizada, los tiempos han visto las carencias y se ha sido testigo de las realidades. 

El autor no provenía de familia política, ni interesada en la misma, sus abuelos maternos sí eran más o menos progresistas, se mantenían más o menos informados, para él eso formaba parte de ser buenos ciudadanos pero no tenían inclinaciones ideológicas más allá de lo que consideraban el bien común.  Trabajaban, pensaban en trabajar y en pagar sus facturas mensuales, y quizás en pequeñas diversiones, ahora bien, vivían así en "un lugar dónde nada parece urgente, lejos de disturbios y de protestas". Su madre era hija única. Tenía sus propios ideales, leía a poetas existencialistas y se reveló en el instituto, se iba con amigas y dormía fuera de casa, participaba en marchas y en movimientos feministas pero como nos dice más en cuánto a la lucha contra la pobreza y al salario que a depilarse. El tuvo padrastro que le explicó lo que era la corrupción gubernamental. Le decía que en la vida hay personas que sólo piensan en sí mismas, les da igual lo que les pase a los demás, con tal de conseguir lo que quieren y que menosprecian y los humillan para sentirse importantes.  También hay gente que es capaz de ponerse en el lugar del otro, en esforzarse para no hacerle daño. ¿Qué clase de persona eres tu? le preguntaba.

Que pregunta más maravillosa ¿Qué clase de persona eres tu? Es muy curioso esto de la corrupción gubernamental, aqui no habla de dinero, ni habla de material ni recursos, habla de otro tipo de corrupción, la de humillar y despreciar a los demás y que lo hacen porque no se esfuerzan en entender al otro, ni en conocerlo, no les gusta, no quieren, les molesta y les da igual lo que le pase, puede que lo conozcan a su manera y no lo quieran así, de esa forma. El se sintió fatal ante esta pregunta y desconfió en las plataformas políticas. Añade que el mundo es complicado y a la vez  interesante.

Su madre se divorció dos veces "por las limitaciones sociales que sufren las mujeres", dice y añade que "en el mundo de su madre lo personal es político" y no carecía de ambición para su hijo. 

"Lo personal es político" es interesante esta afirmación, la experiencia personal y las organizaciones. Si no se está de acuerdo en hacer las cosas bien, en querer mejorar, en formarse, en ser buena gente, en dialogar y debatir y hay que dejarse humillar, excluir pues se lleva mal, puede que tenga razón, que lo personal sea político. Fue una frase utilizada por el feminismo en protesta del status quo, de la violencia contra las mujeres, de las que se quiere subordinación.

Para él la ausencia de su padre fue significativa. Quizás este hecho le deparó poca tranquilidad. Le preocupaba el precio que tuvo que pagar su madre por la libertad individual, las estrecheces de sus abuelos que compensaban con televisión, le preocupaban las diferencias sociales entre pobres y ricos, las dificultades económicas, el caos personal, el abismo entre unos y otros, era todo un desazón que encontraba refugio en los libros que le aportaban esa sensación de consciencia, de dignidad, de crecimiento y que elevan a las personas. 

Se obsesionaba con el trabajo, las concesiones equivalian a venderse por lo que tenía poco sentido del humor, era deseoso de dejar huella en el mundo, de ser algo grandiosos esos ideales, esa búsqueda siempre de un mundo mejor "El era un Quijote sin Sancho Panza" nos dice. 

Entiendo aquí lo que que quiere decirnos el autor, ya que el Quijote significa una forma de ser y de estar en el mundo de una forma noble. Representa lo quijotesco, lo grande, lo caballeroso, lo noble, lo soñador, los ideales, el altruismo, las proezas históricas, la grandeza del hombre y a la vez lo iluso, lo inocente, lo ingenuo, lo que entendemos por valores y virtudes, por angelical, ser ángeles, lo que se asemeja a ser buenas personas, simpáticos, pacientes, mágicos, ese interior noble, sensible, delicado, la luz, la elevación de espíritu, lo maravilloso del mundo mientras que Sancho Panza equivale a otra forma distinta de ser y de estar en el mundo, representa lo mundano, lo terrenal, atender las cosas del mundo, de la vida, lo cotidiano, las tareas, lo material, representa también los intereses de uno mismo y lo vulgar, lo que tiene de ruin y de mezquino el corazón del hombre, el egoismo, suele ser negativo ya que vive en función de lo que dice y quiera hacer el otro, su amo, es aqui que es el hombre negativo y malpensado, obligado a ser fiel y leal por interés y le  hace ver el mundo al revés a su amo, los contrarios, los defectos, las imperfecciones, aqui se anulan y suprimen las ilusiones, aquí la lealtad es por motivos económicos más que sensibles y por egoismo igualmente la fidelidad. La realidad de ambos que parece muy distinta en realidad es la misma y ambos se necesitan y necesitan ponerse en las enseñanzas del otro. 

Podemos pensar que cada uno es libre y no está relacionado el uno con el otro siendo este pensamiento erróneo. Ambos están asociados y qué sería el uno sin el otro, tan importante es lo espiritual como lo material, la importancia de la obra del Quijote es esta, dos figuras contrarias, distantes pero a la vez unidas, lo que a uno le sobra le falta al otro. La necesidad tanto de lo espiritual  como de lo material, el espíritu y la materia. Ambos representan la lucha, dos formas distintas de ser y de estar en el mundo, de sentir, de pensar, de vivir, dos en uno pero siendo Quijote, desde el conocimiento y saber y no desde la ignorancia.

Entiendo aquí que el autor, al decir al igual que los jóvenes y que quería ser grandioso, que "El era un Quijote sin Sancho Panza" es el deseo de ser muy buena gente, con nobleza y cultura, con luz y elevación de espíritu para hacer un mundo mejor, sin querer pertenecer ni ser la oscuridad, la sombra, la exclavitud, la ignorancia. El se veía Quijote porque quería saber y ser buena gente.

Hay una frase acerca de la educación que habla un poco de esto, "La educación es el medio para liberar de toda exclavitud a un pueblo, y empieza por invertir en una formación docente de calidad". Me gustó mucho esta frase. Claro que hay que saber lo que conlleva "una formación docente de calidad", y lo que significa "educación y educación como medio", y "liberar de toda exclavitud a un pueblo". Está claro que para el autor"exclavitud" tenía que ver con humillar y despreciar, con no tener empatía con el otro, ni querer entender. 

La frase dice que hay que invertir en la formación docente de calidad. Aquí se entiende muy bien la calidad que pretende el autor, la del Quijote, la de valores y virtudes, la de elevación de espíritu, la de las luces, afán de superación y conocimiento, la de no humillar ni despreciar, este es el hilo común que se busca, el de la honestidad, el esfuerzo, la empatía, este es el hilo común que une a las personas y esta es la calidad de formación que se necesita para el docente, como la suya propia pero luego tiene que hacer algo por los demás, no es ese conocimiento solo el que se le pide, tiene que liberar del anafalbetismo, de esa incapacidad que tienen personas de poder leer, de escribir, de calcular, y es dificil porque además se le pide ahora hacerlo en otras lenguas y no en la suya propia, lo que dificulta más interpretar, liberar del alfabetismo, leer y escribir para comprender, pero no solo a si mismo, ni el texto sino al mundo

Por eso la unión de estos dos personajes son el hombre, y aquí se entiende lo que dice ser el autor y saber lo que quiere. El valor de la educación en cuanto a nobleza, elevación de espíritu, de afán de saber, de superación y conocimiento como el Quijote. Se entiende también aquí la parte moralizante con la que mucha gente no está de acuerdo en el Quijote porque existe la mundana de Sancho, de vivir en el mundo, lo vulgar. Hay aquí otra forma de exclavitud y que no va unida a lo económico y a lo material sino a la de los valores. Por una parte está la experiencia interior que incluye el camino vivido y desarrollado y querer un camino mas elevado y otra forma de estar en el mundo, por otra el conocimiento de la vida y saber aplicar y analizar, y por último la que se pide, construirse bien, que determina la calidad, dar esa riqueza a la vida, ese compromiso como el que toda persona tiene que buscar y el docente tiene que adquirir, desarrollar esa raíz emocional, mental, y humana además de la física. Hay que saber interpretar esto para poder resolver las tareas adecuadamente, las de la vida cotidiana, el quehacer diario y no se puede ignorar porque forma parte de cada uno e implica la forma de ser y estar en el mundo, y no puede ser un parecer, ni un ideal sino una realidad, solo asi hay esperanza "de una tierra prometida". El autor nos dice que como persona tenía ese intento de mejora, de perfección, de equilibrio, de preparación manifestando siempre un cierto inconformismo con él mismo y cuestionándose. En lo social al igual que el post anterior nos dice que experimentó el fracaso viéndo que tenía que sonreir a la gente que había depositado la confianza en él. Pero le hicieron sentir que todo era posible, que sí se podía mejorar y que sí se podía hacer un mundo mejor. Y ese sentir hizo que sintiera esa inspiración, esa forma de poder crear esa energía, que germinase en él esa semilla de crecimiento, de formación, de desarrollo, de capacidad de gestión siendo fundamental para fomentar la ciudadania, la confianza y para mejorar y cambiar desde dentro y desde afuera las estructuras y modernizarlas, adaptarla y realizar bien su trabajos. Se sintió así, como un ser único y que tenía que desenvolverse bien y es aquí dónde escribir ahora para él significa "solitaria cavilación" y poder avanzar, hacerse preguntas y cuestionarlas, ver posibles respuestas a su experiencia como Presidente.

Para finalizar os dejo algunas preguntas que se hace el autor en el libro que me han parecido muy interesantes, hay muchas más ya que el libro es un tomo de 905 paginas, sólo dejo algunas. Y decir que "Una Tierra prometida" ofrece una visión general de la vida del autor, anécdotas, sueños y realidades en su vida desde los tres ámbitos, personal, profesional y social. Entiendo que  con el libro se pretende entender tanto los elogios como las críticas y los errores  y sacar los logros, que se puedan ver y valorar como fructíferos. Se sabe que aún el mundo dista de ser perfecto como comentaba en el post anterior pero entiendo aquí que el autor aporta su conocimiento, su valía que lleva a que las políticas avancen y puedan trabajar en solventar situaciones y mejorarlas.

¿Aspiramos ajustar la realidad a los ideales?

¿Creemos que nuestras ideas de autogobierno, de libertad individual son aplicables a todas las personas?

¿Estamos dedicados, en la práctica, cuando NO por LEY, a reservar estas cosas a unos pocos privilegiados?

Que es ser compañeros me pregunto. ¿ Puede funcionar la democracia?, ¿podemos integrar realmente a todos? ¿y de que forma?

¿Cómo hacer frente a los que no son como nosotros?

¿Como hacer frente a los que se han aprovechado de nosotros?

Cómo hacer frente a los que nos miran por encima del hombro?

¿Hasta dónde llegan nuestras obligaciones para con los demás?

¿En que medida debe el gobierno regular el mercado?

¿Cómo se producen los cambios sociales?

¿Pueden las normas garantizar que la voz de cada persona sea escuchada?

¿Se toman los argumentos en serio?

Cómo nota final comentar que me gustan todas esas preguntas para hacerlas en las escuelas para garantizar buena gente, buenos trabajadores, buenos ciudadanos. La calidad y la formación en el post anterior suponía excluir a los mejores a base de humillaciones y vejaciones. Es aquí dónde hay que reflexionar, trabajar por el cambio desde dentro y desde fuera del sistema y dotar de herramientas para que las personas puedan ir viéndo esta otra realidad, esa necesidad de esas herramientas, de como tiene que ser para hacerlo bien, centrarse en la carrera, sin paciencia para tonterias. Hay un entendido aquí. Son evidentes los obstáculos pero también los éxitos, las dudas surgen cuándo te obligan a demostrar lo que está fuera de lugar. El autor aspiraba a una política que superase las divisiones raciales, éticas y religiosas de la sociedad estadounidense y que trenzase las muchas fibras de su propia vida. Quizás ese pensamiento era muy profundo pero no quería renunciar a sus propias convicciones. Es aquí dónde cree que quizás pecó de ingenuo pero quería esta ingenuidad, esa presencia de sinceridad, de inocencia, secillez, de pureza, de cándor como la del Quijote porque siempre se pueden ir obteniendo logros como los de lograr mejores servicios, llevar a cabo proyectos interesantes, realizar buenas prácticas y buenas teorías, colaborar y mejorar las personas, las escuelas, la sociedad. 

¿Te has planteado conectar con lo mejor de las personas?

¿Cómo te sentirías al saber que has ayudado a mejorar la vida de las personas, de las escuelas, de la sociedad?

El problema de tres cuerpos

Hoy comienzo con un texto que me ha parecido muy interesante y reflexivo y que está en el libro "El problema de tres cuerpos" de Cixin Liu, es el primero de una trilogía. Trata de un movimiento de tres cuerpos en fuerzas y posiciones en el campo de la mecánica orbital. La trilogía lleva por título  "El recuerdo del pasado en la tierra". 

Según Wikipedia el autor es ingeniero mecánico y trabajando en el campo de la ciencia y de la tecnología creó esta trilogia de la ciencia ficción en un momento dónde en China se desarrolló y fortaleció "el rejuvenecimiento científico y tecnológico". Añade que la novela tiene profundas implicaciones sociales que me han parecido muy interesantes y nos dice que el autor revela los principios de la "sociología cósmica", el esfuerzo científico en las leyes de supervivencia en el universo. En la novela aparece un planeta que gira alrededor de tres soles y que tiene un nivel tecnológico muy avanzado para los humanos y en él vive la familia Ye.

El texto dice así

"Podria pensar en esas cuestiones pero tengo demasiadas cosas en la cabeza, que si la hipoteca, que si la universidad de los niños...por no hablar de un montón de cosas que se me acumulan. Soy un tio sencillo y sin complicaciones... Eso si, nunca he sabido caerles bien a mis superiores...y mire dónde estoy todavia sin un ascenso... Porque se me da bien lo que hago, que si no, ya hace tiempo que estaría en la calle...¿le parecen pocas cosas en las que preocuparme? Lo raro sería que me quedaran fuerzas para filosofar...Si tuviera un mínimo de conocimientos científicos, sabría que todo lo que me ha pasado es materialmente imposible de provocar, sobre todo lo último...en el fondo lo que hacemos quienes nos dedicamos a mi profesión  es, sencillamente, encontrar el nexo entre muchas cosas sin relación aparente. Luego si las piezas del puzle se ordenan bien, uno llega a la verdad...¡Traté de recomponer las piezas del puzle! ¿Y cuál es su conclusión? Que todo lo que pasa está coordinado desde la sombra por alguien con el único propósito: terminar con la investigación científica. Pero que tienen un plan estratégico y concienzudo. Primero dañan las infraestructuras científicas, luego matan a los investigadores o les torturan psicologicamente...siempre procuran manipular al máximo sus pensamientos hasta que terminan volviéndoles más tontos que la gente corriente...Al mismo tiempo, tratan de manchar la reputación que tiene la ciencia en la sociedad. Es verdad que siempre ha habido gente en contra de la ciencia, pero nunca de forma coordinada"

El texto nos dice que uno de los protagonistas como trabajador siempre tenía que estar al máximo, se le exigía al maximo y lo raro es que le quedaran fuerzas para estudiar. Y que había un problema con la investigación científica. Amplia que detrás de aquello que parece que no hay explicación existe y que cuando algo es muy raro es que hay algo oculto, razones y manejos que no sabes de ellos. Luego están los conocimientos científicos que dan explicación a muchas cosas de estas extrañas y raras. Todos vamos en el mismo barco quiere decirnos y que sentimos lo bueno y lo malo en el mundo y que nos dirigimos al mismo destino, pero que en el trabajo no todo el mundo tiene la misma información, ni le llega y que sino se recibe se puede pensar que se esta viviendo una pesadilla. En realidad añade que los científicos encuentran el nexo sin relación aparente, lo asocian y ordenan bien las piezas para llegar a la teoría, a la verdad y que forma parte de su trabajo, tienen esa capacidad de atar cabos. 

Hay muchas cosas que se coordinan en la sombra, que se aprueban en la sombra y muchos de los propósitos era no reconocer la investigación científica. 

Que hacían planes y tomaban soluciones a las espaldas, y que bien querían dañar a la ciencia o bien torturarla psicológicamente, procuraban dañar a la persona, la fuerza mental, el pensamiento hasta verlo como inferior, humillado y vejado. Así manchan a la persona pero también a la ciencia, la reputación de ambas, hay gente que se afana y se coordina para esto, que se dedican a engañar. 

El mismo supo ver que era muy buen trabajador y que no podian hacerle este cierre a su carrera, a su trabajo, no lo merecía, estaba muy preparado. Es verdad que hay mucha gente lista, y habla de que las altas esferas estaban al corriente de esto, del trama, como se vió ridiculizado, impedido, sin poder hacer, de chico de los recados, como se vió como una tomadura de pelo, le parecía increible, entre ellos se tapaban y que el enemigo es el que está en contra de la ciencia y de los científicos, que le causan miedo las investigaciones. Y que atacaban las facultades mentales, ahora bien, que con la investigación aplicada no suelen actuar. Permiten seguir con las investigaciones, saben que tiene muchos logros y que la necesitan, ayuda a comprender el pasado y el presente y tiene muchos y buenos resultados para el futuro. 

El protagonista sabe que no cae bien, que desde que no lo ascendieron su carácter había cambiado, como si el alma hubiera cambiado y se escapara del cuerpo como una estrella fugaz, pero él tenía su misión y se consideraba buena persona y trabajador, no tenía que influirle esto. A mucha gente le faltaba el conocimiento que él tenía, teórico y práctico, muchos ténicos no valen para el trabajo físico, los hay que la vida para ellos es el misticismo, él era diferente, había demostrado sus teorías y no eran místicas, eran derivadas de mucho tiempo de estudio y de observaciones y esto le parecía de una importancia vital. Comenzó a ver el mundo real como algo complejo y superficial, cuesta la concepción de la realidad, de lo que es real. 

Compara la realidad con la pintura "Escena a la orilla del río del festival de la claridad pura", es una obra que en China se asemeja a la Mona Lisa italiana. Aparece en la obra una ciudad china, en la parte derecha está la parte rural con sus peculiaridades, animales, pastores, granjeros, casas de pueblo, gente tranquila y sin prisas, y en la parte izquierda está la ciudad, la parte urbana, con su gente, el comercio, las calles, los restaurantes, hay más prisa, y entre ellas está un puente que se llama el arco iris y que es el centro.  El puente es lo que hace el cambio radical, estar situado ahí viendo cada una de las partes. Está la pintura en 3D con sus luces y al río lo denominan "la sabiduría". El agua y la montaña, parece ser que Confuncio nos decia que el hombre de corazón elige la montaña y el de entendimiento el mar porque disfruta del agua. Y en ambos está el espíritu lleno de ilusiones, de alegría pero tambien los temores, los sueños, que en el dibujo no existe ni gente pobre ni enferma, es como una ciudad ideal dónde toda la gente trabaja y está feliz. Es el dia de fiesta de claridad pura dónde se celebra "el espíritu festivo" y se puede conocer el espíritu de la ciudad y lo complejo. A veces es como un sueño dónde lo vivido parece mas una pesadilla pero cuando el tiempo pasa se olvida y se sabe dar las gracias a las ayudas. 

Nos narra también la experiencia de una profesora que ya estaba jubilada y nos dice que a ella le costaba relacionarse con los jubilados, porque les gusta hablar a ellos y no escuchar lo que otro tiene que decirles, se aburren. Fue una mujer que se entregó en cuerpo y alma a su trabajo, que destacó siempre y se esforzó por encima de sus posibilidades, pero que fue consciente que la gente lo hacia al revés, por debajo, que el personal de la base si les decias blanco hacian negro, y que pasaban y se hacian los tontos, y que lo hacian para sembrar en la mente la idea de ella como atípica, ya que no es normal esa entrega al trabajo y lo que querían decir es que "pone mucho empeño, trabaja mucho pero las habilidades y los conocimientos son bastante limitados" y así la perjudicaban, la hacían sentir mal, hasta ver si se iba. Muchos conseguian el traslado de esta forma, en realidad no querian avanzar, ni en tecnologia avanzada, ni en calidad. Ella era la de más rango pero no tenia ningun cargo ni en la empresa ni politico y al no tenerlo carecía de autoridad, era un blanco fácil, así que se planteó saludar siempre con cortesía, sonreír, y colaborar, que tampoco la tuvieran como la típica intelectual, lo que buscaba es que la tratasen bien. Ella conocia tambien lo que era una victima colateral y tener esa mirada ausente así que se esforzó al máximo y actuó con máxima ejemplaridad y rectitud. 

Cuenta un poco que su historia fue fabulosa, y que trataba de ocupar la mente y no sentirse frustrada y escapar de sus tensiones y añade que llegó a acumular mucha experiencia de su investigación de tesis y que en realidad era un punto de vista diametralmente opuesto al de su padre, siempre pensó que le faltaba sentido práctico, pero que tenía que estar de acuerdo con su profesor que le previno que por muy de acuerdo que estuviera con la teoría tenía que familiarizarse con los métodos experimentales. En un destino anterior que había tenido se investigaba el desgaste, y que se centraban en ella pero sintió la brecha y quiso cambiar y protegerse. Al final tendría que pagar por la confianza depositada en ella.

Agurtzane Estrada e Iñaqui Urdangarin esta semana hablaban de "la verdad" en el espacio de emociones imperfectas en el canal de Youtube. Decían que "la verdad con espinas va desgastando" la energía. La energía es la capacidad que tenemos para producir trabajo y no se percibe con los sentidos pero si se ven con los sentidos los efectos que van produciendo y aún así trabajas y sigues con esa ilusión pero al llegar a mayor te quedas ahí en ese puente de arco iris, de colores, lleno de gente y de pensamientos, observando el mar, el agua y ya no lo quieres saltar, y no quieres subir a la montaña porque ya la energía acumulada no es la misma y se debe al saber, al conocimiento, a las experiencias que se han tenido y vivido. Y es aquí dónde entiendo a los protagonistas y como se han tenido que sentir y como han tenido que actuar ante las ofensas, los desprecios, las humillaciones y han sabido igualmente sonreír y acatar aún sabiendo que no estaba bien para no exclavizarse más y sentirse bien con ellos mismos y con los demás, en paz y a la vez ellos sabian que eran reconocidos igualmente por los demás, pero así de esta forma. 

"Para finalizar comentar que el mundo real es un poco así, como lo ven los protagonistas, y como la pintura y el efecto de tres dimensiones, los sueños de infinito, la montaña y el mar, el agua, el río, son las leyes fundamentales, donde el hombre crece y vive, paga su hipoteca como dice el primer protagonista y trabaja. También son así tanto  el esfuerzo y el trabajo como las relaciones laborales y el poco respeto que se tiene por las personas, por la ciencia, por la investigación, la información que se guarda para hacer que exista ese ocultismo, ese secretismo y no querer quizás arreglar las cosas y hacerlas bien en ese momento. Tampoco tener en cuenta a todos. Todo el libro encierra esto, representa la sociedad, los logros, los valores, el avance. La vida y el planeta dista mucho de ser perfecto, las envidias, los odios, los prejuicios están ahí aún y la riqueza no se distribuye en razón del trabajo y del esfuerzo, ni del saber y siempre va a ser desigual, y las personas siempre van a vivir de forma diferente. Los protagonistas daban mucha importancia al planeta, al trabajo, a la sociedad, a resolver las dificultades, creían en una vida mejor y sobresalian por esa ayuda realmente desinteresada que daban al mundo, como lo hace la ciencia, en beneficio de la sociedad. En la ciencia está la pureza, la nobleza, digamos la verdad, la veracidad porque es la que conoce los efectos posibles y es su responsabilidad informar de ellos e igualmente del  mal uso que se hace de ella. 

Jabla y Habla

Os dejo un texto titulado "Jabla y Habla" que me pareció muy apropiado y relacionado con estas fechas del "Día de les lletres y la lliteratura asturiana" y "El día de Europa" que se celebra hoy con el deseo de Paz y de unidad,  de una nueva forma de cooperación.  

La importancia del idioma, del habla, del dialecto. En Asturias  no se habla igual el asturiano en la parte central que en el oriente u occidente. Y no siempre hay que saber hablar la misma lengua ni el mismo idioma para poder comunicarse. Muchas veces hablando la misma lengua no nos entendemos, y no sólo lo que varía es el dialecto, también lo hace la edad, el vocabulario, el nivel de educación. 

Hay aquí un tira y afloja complicado. Yo esto lo viví en la escuela, la formación puede suponer una exclusión. Al pensar que hay más vocabulario, elevación de espíritu, se piensa que es para círculos y élites superiores, no se ve esa necesidad de formación, de superación ni de dar lo mejor de sí mismos ni de los demás. 

En carreras como el magisterio parece ser "que todo vale", con lo importante que es aquí como docente tal como nos dice Lola Pons en su libro que se imparta la asignatura que se imparta, la expresión oral y escrita. 

La profesionalidad implica términos y expresiones, hay una jerga educativa, como la hay en cada profesión, y el profesional tiene que conocer estos términos. Es aquí que se da por sobreentendido términos que llevan a malentendidos y que luego hay que entender como decía el post anterior. El alumnado requiere estos términos e igualmente saber explicarlo en un vocabulario más simple y didáctico. 

Hay revistas especializadas educativas con trabajos de investigación que hablan de esto, hay un glosario educativo amplio que hay que tratar de conocer para facilitar la comprensión . Al igual que las técnicas y la metodología es fundamental interesarse por este tipo de conocimiento, de formación. Supone entusiasmo, ilusión que compensa muchas deficiencias. Es fundamental estar al día y ver lo novedoso, adquirir los conocimientos necesarios y saber asi solucionar dudas. 

Otro problema a resolver es que hoy en día cambió la forma de escribir, en redes, wasaps, nos comunicamos con emojis, abreviaturas y hay que tener en cuenta que ya es un lenguaje universal. En educación hay muchas abreviaturas que hay que conocer y que implica un esfuerzo añadido para el docente, estar al día es muy importante para poder interpretar de la misma manera. 

Comprendo que tener una buena comunicación supone un gran trabajo y esfuerzo, tener esas herramientas para comprender. Todos son datos importantes "Para ver bien una flor se ha de mirar con lupa por dentro".

El texto "Jabla y Habla" es de Amable Gonzáles Abín,  profesor, escritor, cronista, trabajó como docente y como secretarío en el Ayuntamiento de Llanes. Escribió junto al médico Juan García Purón un método de lectura que tuvo mucho éxito. Tiene muchos escritos tanto en asturiano como en castellano.

JABLA Y HABLA

Si, rapaz, tienes que parllar en otra y en otres lluenguas; tienes que poner en jabla nacional lo que aprendiste en to llugar queridu, porque tendrás que jacete entender de otras personas que non son paisanos tuyos, tendrás que dir pe´l mundiu, y e mester ponese en condiciones de jablar con munchos; cuantos mas meyor.

Así necesites fijate bien en que hay pallabres fáciles de cambiar porque se parecen munchu, como caxa, reja, jormiga, que puedes decir caja, reja, hormiga: pero no ti pasará lo mismo al hispanizar o españolizar pradera, roxu y rastru que serán rastrillo, rubio y grada...

Tambien hay pallabres como macona, zardu, estoya y otras munchas que hay que buscayos equivalencia en algo apaecida, por ser nombres de coses que en otres partes non hay.

Algunes expresiones verás, que tienen significau diferente del tou que deben tener, cómo cuando se diz que el enemigu nun VENCE por non CEDE o no SE RINDE, y cuando el arte se i llama cencia. Suele decise aprendiomi y no ensiñomi, y a lo que no e mas que regañar dizse reñir.

Si munchu cuidiau jaz falta palas palabras sueltas, munchu más se necesita pa dichos, frases jechas y reflanes, pes non basta castellanizales pallabra per pallabra. Asi sucedería con atizar de firme, andar al rabu corderin, al chinchupié. ¡non sabrá ni ora! ¡como no morena! porque son maneres de parllar daqui, que juera daqui non entenderien.

Por eso convien enterase con llargu y pensau estudiu, de los semeyos y diferencies entre una y otra jabla. Asi llegarás a saber con seguridá el verdaderu significau y el valor de les pallabres que tienes aprendides y parllarás muy bien. 

(Nueva de Llanes 1862, Piñera de Pría 1911)

Para finalizar comentar que la lengua se hereda y según Wikipedia una lengua heredada es una lengua minoritaria y aprendida en casa desde la infancia pero que nunca se ha desarrollado por completo ni llegado a conocer porque se aprende otra lengua dominante para poder ser más competentes y que existen muchas personas que no conocen el habla o el idioma de casa, la cultura propia. Lola Pons en El árbol de la lengua nos dice que no importa de dónde se sea, que todos hablamos un dialecto  y la lengua que se adquiere es una segunda lengua. Que la noción de dialecto está tenida como una connotación inferior, algo negativo. Pero un dialecto es algo compartido por una comunidad. Actualmente ya no somos hablantes integramente dialectales y añade que todos sabemos que significa la palabra "guisante" aunque en unos sitios se diga vaina y en otros arbeyos, gandules o petipúas. Que nos resulta muy fácil reconocer el acento según la zona de dónde se sea. Que los jóvenes no hablan igual que los mayores, ni estos lo hacen cómo lo hicieron sus padres, que el uso de determinadas palabras pueden revelar a la generación que se pertenece y que según la edad te pega o no decir ciertas palabras. 

Elena Cuesta

El pasado 24 de Abril nos dejaba Elena Cuesta.  Lo hacía a una avanzada edad, 93 años. Fue una mujer luchadora y trabajadora que en Oviedo fundó "La Sombrería Albiñana". La regentó junto a su marido y ahora lo hacen sus hijos. Hizo su propia escuela con sus sombreros. 

"La Sombrería Albiñana" es conocida en Oviedo por "lo inusitado de sus sombreros", su gran originalidad, boinas, gorras, viseras, chisteras, pamelas, sombreros, y sus complementos tan originales de paragüas, pañuelos, carteras, bufandas, bolsos, todo muy innovador y creativo que supone ¡ Una gran novedad! y que hizo preservar el talante, el carácter y el negocio en la vida de Elena Cuesta. 

Era una mujer muy trabajadora y apreciada por sus empleados y por su gente, tenía una dedicación plena tanto en casa como en el trabajo. En un artículo de prensa nos dice que ella lo pasó mal cuando se jubiló, porque para ella era lo mismo que sentirse enferma, era una mujer profesional y su trabajo además de ser un medio de vida porque tenía una familia e hijos, era su pasión, su vida, . 

A mi me gusta asociar y ver las historias, lo positivo de la gente. Elena Cuesta era una mujer mayor y que le dió mucha importancia a los sombreros. Una mujer así es una mujer especial, culta, visionaria dicen muchos. Su trabajo era también arte, y no solo en el gusto por el sombrero sino por el conocimiento, el tejido, el cuidado, los colores del sombrero, los complementos, la importancia que le daba a esto. 

Hoy este post va dedicado a ella y a todas esas personas que luchan en su vida por su trabajo aún como ahora con la pandemía en circunstancias adversas.  

La vida es existencial y en ella hay que ser agradecido y saber dar las gracias tanto a todas esas personas que se dedican a hacerte la vida un poco más feliz cómo a cambiarte la actitud. Asi se hace cuándo te pones un sombrero, te apetece mirarte al espejo, dar vueltas, la magia, Mary Poppins y el sombrero, el paragüas, esa vida de ilusión, de recuperar a ese niño que todo el mundo lleva dentro, Esa ayuda para salir de situaciones y encontrar esa alegría, pasa con los disfraces, ahora en las fiestas y eventos se ponen todo tipo de sombreros con la idea de disfrutar, divertirse, de verse bien, animado. Alicia en el País de las maravillas y el sombrerero loco y que tenía que ver con la profesión y con la enfermedad pero en realidad la locura era que vivía en el Pais de las maravillas y que parece que vivir así y ser feliz y tener placer parece que no es sensato,  no es el comportamiento esperado.

En la vida hay que ser agradecido y hay que saber dar las gracias a todas aquellas personas que explican su vida, con la esperanza de ser ayudados y de salir quizás de su propio destino marcado y a la vez a las que escuchan porque ambas partes comprenden, aprenden, avanzan. 

Cada persona es su historia, una biografía y a través de sus percepciones, sentimientos, pensamientos, acciones, se construye, todos somos únicos, como única era también Elena Cuesta

La sombrerería Albiñana ha sido premiada muchas veces, fue Premio Nacional de Comercio Interior, tiene el Premio a la Innovación, por su aportación, ideas, por su gestión, Premio a la mejor iniciativa. Ha sido un comercio que ha sabido evolucionar con los tiempos y adaptarse a las nuevas tecnologías, a las redes sociales, tiene facebook, twiter, instragam, pintarest, blog propio, llegando a ser finalistas del mismo. Fué premiada en el concurso de escaparates realizado por Opera Oviedo.

Nos recuerdan a la recogida de uno de los premios una frase de Darwin que me gustó mucho para incorporarla aquí y que dice "Las especies que sobreviven no son las más fuertes sino las que mejor se adaptan a los cambios". 

Los sombreros sirven para proteger la cabeza, según la época variaba la forma y la calidad. Edward de Bono, del que ya hice un post,  decía que según el sombrero era la actitud y que cuando se posaban en nuestra cabeza cambiábamos el comportamiento. 

"Quitarse el sombrero" era muestra de respeto, era un saludo, además de demostrar elegancía, admiración "me inclino delante de tí", también significaba paz y en espacios cubiertos se quitaban.

En Agosto de 2019, escribí en torno al libro de Elvira Lindo "30 maneras de quitarse del sombrero" que la autora escribió pensando en mujeres que eran referentes de vida y que habían estado durante la misma en silencio, trabajando sin parar. Ella hablaba de esas mujeres trabajadoras que no podian permitirse enfermar. Ellas sabían que tenían que trabajar, que tenían que seguir e intentaban siempre sobreponerse. Elena Cuesta era una mujer para quitarse el sombrero. 

En el blog de "Sombrería Albiñana"hay un post que habla de esto "la magía del sombrero" y que hemos visto salir de los sombreros, desde conejos a una paloma, pañuelos, pelotas, e incluso grandes llamas. Que los sombrereros son un poco magos y que viendo a una persona ya saben que tipo de modelo de sombrero le va lucir mejor.

En el relato "El hombre que confundió a su mujer con un sombrero" nos cuentan la historia de un profesor extraordinario, con grandes habilidades pero a veces le sucedían cosas extrañas, confundía las caras, los nombres y el alumnado se lo tomaba como anécdota, con humor, el entendía que los errores eran ridículos, que no tenía porque tomárselos en serio pero en realidad tenía un problema real con lo animado, con esa magia del sombrero. Había aquí una historia de vida muy peculiar.  El "Yo" es muy importante, saber escuchar también, aquí está implicada la personalidad, el carácter, la forma de ser, de vivir, y los problemas de la propia persona, todo lo humano, su mundo, aquí están también las derrotas, los desgarros, los quebrantos. Hay momentos en la vida que se está con más estrés, presión, más eufórico o nervioso, y todo son impulsos de héroes,  guerreros, victimas y mártires que alteran a la persona, se ve  desalmada, desaparece una forma de sentir. No puede ser todo tan abstracto ni estadístico hay que relacionarlo con el sentimiento, las emociones, con la persona, las experiencias que cada uno tiene o ha tenido, en realidad todo constituye una investigación y un estudio de caso.

Para finalizar comentar que cada cultura tiene su sombrero existiendo multitud y variadas clases de sombreros. Si se hace un recorrido por los sombreros del mundo cada uno tiene sus características que dependen de la identidad cultural y cada uno de ellos hace volar la imaginación, tiene su magia pero también tiene su forma de ser, de vivir.  

Elena Cuesta y sus sombreros nos hicieron la vida un poco más agradable, más mágica, una ventana de ilusión, con todo ese gran trabajo artesanal, delicado  y a la sombra y que sus sucesores siguen llevando y realizando. 

¡GRACIAS  ELENA Y HASTA SIEMPRE!