"A propósito de nada" es el titulo que Woody Allen ha elegido para uno de sus libros. En él narra sus memorias dónde refleja su forma de ser, de pensar, de sentir. Relata su propio testimonio, la biografía de su vida personal, profesional y social. Resulta muy interesante el titulo que ha elegido para el libro. En una entrevista dice que lo eligió porque su vida carece de interés, que la gente una vez que mancha el nombre no le importa si son inocentes o culpables, el daño ya está hecho y la mancha queda.
"A propósito de nada" va en relación con esto, con la mancha, e igualmente con el nombre dónde Woody puede traducirse como nada, el nombre significa nada, ausencia, inexistencia. Todo parte ya desde su nacimiento y tiene que ver con la negación del ser, el sin sentido de la existencia resultando todo un contrasentido.
Llaman la atención muchas de sus declaraciones especialmente las que hace de sus padres. Calificaba a su madre como excepcional en cuanto a mujer trabajadora, responsable, hogareña, decente, moralista, que cuidaba a los hijos y se encargaba de todos los problemas y gestiones de la casa de una forma extraordinaria, era inteligente y era la que mantenía la familia a flote, cocinaba, realizaba todas las tareas y siempre lo tenía todo organizado y en cambio nos dice que no le caía bien, era muy sería y no era divertida ni interesante, demasiado estricta y siempre preocupada por querer que sus hijos lleguen a algo, era una pelmaza afirma. En cambio su padre no era moralista, era un mujeriego, deshonesto, le gustaba manipular y no tenía ningún talento para mantener a la familia pero era más cálido y dulce, le consentía con generosidad, le daba dinero. Añade que ambos le impartieron muchos conocimientos, que le sirvieron para mucho pero le daban oscuridad a su vida, además pensaba que no se querían de verdad porque de quererse ella no se regodearía en los puntos débiles de él y él no la trataría como a una gilipollas y la avergonzaba muchas veces para que los vecinos descubrieran sus bajezas. Es así como piensa que ni uno ni otro eran su arco iris porque entre ellos discutían y llega a decir que le pegaban, le daban palizas no siendo los padres ideales.
Es curiosa esta exposición que hace de la forma de ser de sus padres y que él como hijo en realidad no elige a ninguno pero de hacerlo elegiría la forma de ser de su padre, y además argumenta que " mi madre no hacía prisioneros y el sí", ella lo dejaba libre, daba la cara por él y su padre lo manipulaba.
Se entiende en el libro que de alguna manera Woody Allen se sintió acorralado desde que nació, entre sus padres a pesar de quererlos mucho, la escuela, las mujeres que amó, se sintió estar más a lado del enemigo que esa forma de amor, de ternura, de sensibilidad, de cariño que tiene que tener un niño, un adolescente, un adulto, llenar esa necesidad y de alguna manera tuvo suerte y pudo transformar su inestabilidad en esa suerte de magia y todo tiene un poder crucial, y es quizás lo que nos quieren decir Woody Allen que a pesar de saber que le querían no se sintió bien en su casa, no ha experimentado esa satisfacción y su situación era la suya, no le dejaban hacer y sentir por sí mismo, su autenticidad.
Entiendo que llevándolo al presente es aquí dónde quizás ya no nos vale lo anterior, lo de otras generaciones, el ser tan trabajador, pedir encarecidamente que se estudie, y se formen y hacer hincapié constantemente en esto, sino que tanto la familia como la escuela tienen que permitir que las personas sean felices, tengan salud y como se pide con los libros y nos dicen Agurtzane Estrada e Iñaqui Urdangarin en el vídeo en relación al día del libro "Abrir mentes, compartir ideas, aprender desde la profundidad de cada uno, sacar las espinas del alma dolorida". Al leer el poema de "Una cuerda en el tiempo" del libro "Sentimientos de Cristal" Agurtzane nos habla de esto, de la humanidad, del sentido práctico del mundo, y que todo se contamina con leyes, normas, conciencias controladoras, degenerando creciendo, de una parte de la historia, que estamos encerrados, aislados y que no se nos deja sentir, nos estamos convirtiendo en otra especie amplía, es una cuerda de especie "de humanidad" de lo que supone ese paso de animal a humanidad. En emociones imperfectas amplían esto de lo que pueden hacer las circunstancias y que cuando alguien se va se van también las circunstancias por eso hay que enfrentarse a ellas desde pequeños para no tambalearse, deprimirse, perder confianza en uno mismo, para no verse miserable y poder forjar una buena imagen del si mismo.
Woody Allen afirma que su problema era el tiempo y no lo podía malgastar, y aquí se retoma el paso de animal a humanidad, se ve en los animales, el tiempo se necesita para comer, alimentarse, tener que luchar por la vida como los animales. Hay esa lucha entre humano y animal, pensar con la cabeza y el cerebro y lo que pesa la sangre y el corazón.
El diálogo del vídeo de "Emociones imperfectas", de Agurtzane Estrada e Iñaqui Urdangarin, amplía esto, lo que generan las emociones intensas y que es importante aquí ser un poco animal y "Aprender a vivir en sí mismo" porque como nos dicen sino se es animal no se come y esto genera mayor problemas. Hay que seguir la vida con ilusión y responsabilidad, hacerla mas llevadera, las decepciones arruinan muchas vidas. Ellos también nos dicen que desde que nacemos vamos perdiendo y vamos aprendiendo a perder y hablan un poco de esa magia, como expone Woody Allen en su libro de ese gusto por la bondad y el encanto de ser feliz y que hay que trabajar por ello.
Viene muy bien escuchar igualmente el vídeo acerca del no, una actitud ante la vida? que habla de emociones más equilibradas y realistas, que todos somos buenos y malos, que las adversidades de los tiempos son distintas, que no es cuestión de dinero. Woody Allen no era pobre de dinero y tenía unos padres que le querían muchísimo y le ayudaban, le protegían, y no quería ser desagradecido pero tenían el poder sobre él y eso era lo que él no admitía porque no los veía con esa preparación o disposición o digamos ejemplaridad aún diciendo que su madre lo era, la veía carente de ternura, de sensibilidad, de humor. La escuela para él no era ejemplar, ni en formas ni en fondo. De alguna manera lo que la familia y la escuela le pedían le hacía fingir, mentir, sentirse enfermo. Se fue ayudando con la escritura, apoyándose en los chistes, en el humor, en las publicaciones y en los amigos que creyeron en él y le dejaron editar y publicar. De alguna manera y a pesar de sentirse apoyado por todos, por esa suerte que dice tener de poder cumplir sus deseos y sus sueños sintió lo negativo de su entorno, la oscuridad, el malestar, dónde no podía trabajar la profundidad, él trataba de crecer como persona, como artista, de ser más profundo, aquí tenía sus delirios de grandeza y no quería cambiar su percepción. El no bebía, ni fumaba, ni quería experiencias psicodélicas sino quería adquirir profundidad, excelencia. Desde niño no necesitaba pensar que lo que hacía estaba mal y tener miedo a que sus padres le mataran o le pegaran o que la escuela le castigara, desde niño ante un problema tenía que tener la seguridad de que necesitaba a su padre y a su madre y a la escuela, y que los tenía ahí, que podía contar con ellos, no tenia que querer huir ni estar enfermo ni esa irritable personalidad sino un respeto sincero, unos buenos cimientos. Llevaba en su sangre la infelicidad y esto le llenaba de furia, el no se veía una persona enferma, se llevaba bien con la gente y sabía lo que le sucedía, se conocía y quería un progreso significativo porque quería avanzar con los temas profundos. Cuando comenta esto en vez de aliviarle y hacerle sentirse mejor le decían que él formaba parte del espectáculo y que ese mundo era de locos, no sentía ese apoyo sino que experimentaba ansiedad "como cuando te entierran vivo" dice.
El sentía miedo y la otra cara del miedo es generar confianza, paciencia, la salud emocional y no ansiedad, tejer esa conexión de saber que se está haciendo bien, tener ese sueño, esa esperanza que nos acompaña aunque sea invisible. El poema "Jugando al escondite" de Agurtzane dice algo así, como que se nota la invisibilidad, y esa vinculación, que es parte de la historia, de las circunstancias, y en el poema de "Duelos de Picado" de Iñaqui se contempla desde la realidad estas circunstancias, todo lo que hay atrás y es aquí donde se puede generar ansiedad, furia y que es como todo en la vida, hay un submundo, aquí si entra el dinero que se necesita para vivir, para comer, para cubrir las necesidades, aquí se es animal. Y es aquí donde hay que aprender a llevarlo todo a la vez y a gestionar, tanto dinero como miedos, enfrentarse a las adversidades. A muchas personas no les gusta el comportamiento de los demás, las formas de ser, de pensar, de sentir, lo ven de animales, de locos, de enfermedad clínica, gente molesta, siendo esto una intolerancia de la familia, de la escuela, social, siendo todo ello un conflicto de intereses. Estos problemas se abordan con humanidad, y generando confianza, autocontrol, deporte, con juegos, escribiendo, estudiando, dialogando, compartiendo y entendiendo, comprendiendo y solucionar así la circunstancia, él no entendía a los padres, ni a la escuela, ni porque tenía que bajar la cabeza, rebajarse, besar cintas a un poder imaginario "que ha hecho para tener que hacer esto". Esto le asustaba, no le gustaba, sentía miedo. Quizás aquí notaba que no querían su bienestar, que esto no le ayudaba a avanzar de forma constructiva ni significativa ni tampoco nutritiva y además le despertaba instintos primitivos, salvajes, de furia, "un sálvese quién pueda", además de no poder demostrar lo mejor de él, y marcar mas distanciamiento en vez de favorecer su aprendizaje y proporcionarle herramientas constructivas para dar y tener una imagen de él positiva y no deplorable y marcar su nombre. "A propósito de nada" lleva a entender lo que ha experimentado y quizás aprender un poco más de lo que no se sabe codificar.
Afirma que la persona que le hizo ver el mundo de colores era su prima Rita que desde su niñez le llevó al cine, a la playa, jugaba con él y permitió que su infancia diese un paso hacía adelante. Con su padre también conoció el encanto de las ciudades y experimentó su pasión por las mismas pero él centra su ilusión en Rita, con ella empieza a descubrir ese universo paralelo, diferente, esa otra vida que existe, ese otro tipo de ánimos que necesitaba, esa otra realidad que también existe.
Me parece muy curioso todo esto porque él dice que pudo contemplar otro tipo de luz, y que comenzó aquí a interesarse por el cine, por la imaginación y a ver que en su casa y especialmente su madre al preocuparse por todo vivía en la oscuridad así que decidió igualmente querer imaginación, fantasía, magia y no desear la realidad porque nació en un mundo dónde no se sintió cómodo desde pequeño y que según él "no aprobará ni perdonará".
Me parecen muy valientes las afirmaciones que hace Woody Allen de sus padres a los que quiere pero no ha visto ese esfuerzo que hay que hacer entre dos y unirse para cuidar las emociones, los sentimientos, la salud emocional y aspirar al equilibrio, a la confianza y al desarrollo integral. De alguna manera esto le lleva a su propia desvalorización y a sentimientos negativos. Llega a calificarse como piojo canalla, sinvergüenza, vago, sin ideas profundas ni pensamientos elevados y que daba siempre la impresión de saber más de lo que sabe, que era un paranoico desde el nacimiento, y añadió que era avinagrado, desagradable, rencoroso y malo desde que nació su hermana. Estas etiquetas negativas le marcan. Parece ser que sus padres tampoco acertaron con la forma de explicarle la llegada de otro miembro a la familia ya que le dicen que le va a desplazar y él ya no va a ser el foco de atención y pasa así de ser un niño amable y dulce a ser y tener actitudes y comportamientos negativos respecto a sí mismo. Se crió entre una burbuja formada por mujeres que le querían hasta nacer su hermana que hubo un cambio, y afirma más cosas que tienen que ver con preceptos judíos, su madre era judía en cambio su padre comía cerdo y langosta y no quería ayunar y a él le gustaba el cerdo, se cuestionaba sus culpas y sus pecados.
En relación a la escuela nos dice que la detestaba, no le gustaba y que siempre daba excusas de que estaba malo, que no se encontraba bien y así faltar, que mentía, y su padre le ayudaba con el lema "si no tienes salud no tienes nada". Relacionaba la salud y la escuela y realiza la critica al poco esfuerzo que hacía la misma por interesarse por sus necesidades y las del conjunto y que le convertía en "un conocido por todos como incorregible y conocer todos su cara y la de su madre quién tenía que plantar cara en la escuela acerca de su educación y luego seguir consejos médicos y de rabinos cuando en realidad la salud tenía que ver con la educación. El aprendía mucho a solas, las maestras le parecían estúpidas y maltratadoras, le cogían por la oreja, le llamaban gusano, le gustaban más los maestros hombres, eran más relajados. No deja bien el papel de las mujeres, ni de la familia, ni el papel de la escuela, y todo estaba en relación con la disciplina y las normas, ya que alude a que hay que llegar puntual, hacer fila, no se puede hablar, mirada hacía adelante, sin chistes y que no se aprendía nada, de memoria, que en música recitaban y cantaban y que el quería siempre irse, y que siempre quedaban los judíos castigados.
Woody Allen se rebela ante las decisiones de sus padres, de la escuela, del Instituto y de la Universidad, llegó a suspender todo y él decía que se dedicaba a salvar a su madre, es curioso esto, que le convierte en toda una leyenda, todos le han abierto puertas, fue capaz de hacer cosas excepcionales, lograr el éxito en el cine, con sus películas, y lo hace porque él realmente sabía lo que quería mientras que los demás le querían convertir en lo que no era. Se fue haciendo una construcción de sí mismo y como en el poema de Iñaqui Urdangarin se ve que hay mucho detrás y que da un golpe a la vida con rabia, que hay detrás ese submundo que lo pudre todo, y aquí no es cuestión de dinero, son emociones imperfectas y tuvo que enfrentarse a sus circunstancias y a las de los otros desde que nació.
La familia, la escuela, la sociedad le llevaban a emociones y sentimientos negativos, a vivir en esa oscuridad de la que habla, sin luz y al verlo así en sus padres "el no de la condición humana" que hace que al enfrentarse a la realidad se obligue a enfrentarse a ansiedades, angustias, estrés. Es aquí donde toca el tema de la muerte y que su madre siempre pendiente de enfermedades, funerales, que su padre no asistía a ninguno y que así siempre le ahorraban el tener que enfrentarse con la realidad, más adelante añade más al decirnos que además parece ser que se inicia una relación con el soñador equivocado siendo todo una locura, la parte oscura de la vida. "Estamos programados para resistir a la muerte, la sangre es mas fuerte que el cerebro", entiendo aquí que la sangre tira, es el corazón, la parte sensible y a la vez choca con los pensamientos y se pregunta ¿Y que dice el cerebro?. El cerebro viene a ser la realidad y realmente "a quién le importa la realidad, aquí está el contrasentido y el no aceptar como dice "ser finito" y gustarle la soledad, el no querer relacionarse ya que asevera que "no le gustaba lidiar con otros humanos, que aunque no había ninguna razón para explicarlo no le caían bien o no le inspiraban confianza". Que venía de un clan familiar grande y le gustaba estar solo, que igual su necesidad de soledad era genética. Aunque más tarde en el libro y en su vida sabemos que es una persona muy sociable, con muchas relaciones y mujeres en su vida.
Creo que aquí se ve que desde que se nace hay un problema y no una enfermedad, el siempre asistió a psiquiatras, psicoanalistas, terapeutas, no le gustaba su vida desde abajo, ni la forma de ser de sus padres, ni los comportamientos, ni la escuela, ni su hermana, mostraba ya una intolerancia social, y le veían incorregible.
Relata sus miserias, sus incomodidades, los castigos que recibía físicos y psicológicos, y es aquí dónde las familias, la escuela, la sociedad necesitan apoyo y centrar como dice "Carmen Tello y Toñy Castillo" en el libro "Voces de familia" la ayuda para desarrollar las responsabilidades, cuidarles con respeto y darles el amor que necesitan, lo que significa la parentalidad positiva, la necesidad de que cada uno quiera ser feliz y que el otro también lo sea.
Aparece Woddy Allen como un hombre también con carencias y desconectado con la realidad. Nos dice que tiene un don extravagante, extraño, fuera de lo común y le gustaba coquetear, intentaba por todos los medios caer bien, agradar, atraer, buscaba métodos para lograrlo, era un hombre que le gustaba la galantería y coqueteaba con todo, con la profesión, con el cine, con los amigos, las relaciones, las mujeres.
Para finalizar os dejo los vídeos tan bonitos de Agurtzane e Iñaqui Urdangarin y comentar que hay muchas emociones encontradas en el libro de las que los autores han hablado como pueden ser la soledad, la envidia, el no, las ausencias, y que el protagonista se ha atrevido a hacerlas públicas y que ha puesto sus habilidades y capacidades al servicio de los demás buscando su propia felicidad y su sitio. Ha hecho toda una declaración de su vida, desde su percepción y que le ha llevado a ser una persona con éxito. De alguna manera ha denunciado lo que cree que la familia, la escuela, el sistema tiene que corregir. Se puede decir que es una persona que ha sabido luchar por sí misma, por su autonomía, y ha sabido pedir que se sepan contemplar las sombras para que se pueda brillar con luz propia.
"A propósito de nada" de Woody Allen permite que se pueda avanzar para creer en la familia, en la escuela, en el sistema, se notan los cambios generacionales y lo que se ha ido avanzando, y a pesar de la pandemía dónde todos hemos visto otro tipo de problemas se ha podido continuar compartiendo tanto las luces como las sombras como él lo hizo.
"A propósito de nada" abre la puerta a creer en la vida, en la familia, en la escuela, a darle sentido y a generar confianza e igualmente tenerla y esperanza en un mundo mejor, y creer en el entorno, en la ciudad, Woody Allen habla de ella en el libro y nos dice que en Oviedo realizó algo valiente y noble para merecer una estatua, que vino de visita, filmó en la ciudad, se paseó por sus calles, y disfrutó de su hermoso clima y que es un pequeño paraíso. Tiene otra estatua en Alemania y nos dice que el clima de Oviedo le gusta y que es parecido al de Londres. Quiero creer como él que la ciudad es así y también lo son las demás, y los pueblos y el planeta "un pequeño paraíso" y que podamos sentirnos cómodos en el mundo, aprobarlo y perdonarlo. Termino con unas palabras de Iñaqui Urdangarin acerca de la soledad dónde nos dice que hay gente con una vida interior muy plena y que son capaces que las circunstancias no les hundan y que no sabe si hay un remedio o una solución pero el escribir, plasmarlo en un libro, recordar lo que se siente o lo que gustaría sentir o que pasara y ponerlo en el papel puede ayudar a reconocer los hilos de la propia historia y quizás aparezca otro hilo del que poder tirar.
