La memoria de las cicatrices

El libro "La memoria de las cicatrices" está escrito por León Garzón. Narra la vida de un geriátrico llamado "Paradise Feedman". El centro de mayores es de lujo y situado en el Caribe. 

Los residentes y los que trabajan allí comparten el tiempo, el día a día, pero de forma distinta. Las experiencias, vivencias, valores y circunstancias de cada uno no son las mismas.

El Caribe es una zona para disfrutar del clima, las playas, las aguas cristalinas, la gente contagia alegría y aporta mucha energía muy necesaria para esa edad. 

El mar como metáfora. El susurro de las olas, el construir castillos en la arena, los rayos de sol reflejados en el agua, se siente ese placer, esa energía que llena por dentro. "El sol utiliza el mar como lienzo","esa sensación del sonido del mar, el agua, la arena, el embarcadero", nos dice el texto se siente en el interior, aporta bienestar, belleza, paz y salud que se refleja en el bienestar exterior. 

El protagonista se vio obligado a estar allí y no lo lleva bien.  Por eso la mentalidad de cada uno, lo que quiere ser, cómo se quiere vivir, todo puede resultar una aventura o un sufrimiento, un trauma, producir dolor, y el sufrimiento deja cicatrices, con el tiempo se curan, sanan, pero el daño ya está hecho, la herida queda, es difícil olvidar ese daño porque "las cicatrices nunca dejan de doler" y más a cierta edad, quedan en la memoria "La memoria de las cicatrices".

El libro es una fuente inagotable de historias emocionales, hay que dedicarle tiempo, pues trata de cuestiones geroasistenciales y puede ser motivo de debate, la autonomía, semiautonomia y la dependencia. Es un tema que se habla de una forma muy subjetiva, el cuidado de mayores.  El concepto de vida que se lleva, que se tiene y el de vivienda, bien en casa o en un geriátrico, la atención, el acceso, el bienestar, el disfrute emocional, la sensibilidad. Con la jubilación llega también esto, el planificar como se quiere vivir y disfrutar la vejez si se es mayor. Vivir con bienestar, amaneceres espectaculares, respirar y disfrutar de una buena panorámica, realizar actividades, no es lo mismo que precisar asistencia asistida, o que trabajar en el centro, ni lo es ocuparse del mantenimiento y de la limpieza, todo puede ser una aventura.

Os dejo un pequeño texto del prólogo en el que centro todo el escrito de hoy porque aborda el tema del silencio. 

"El silencio se apoderó de cada rincón de la habitación. No era un silencio de la iglesia o de biblioteca; era un silencio que mordía...Jamás te lo perdonaré...las cicatrices nunca dejan de doler".

¿Qué es el silencio? Sabemos que es ausencia de ruido, pero el texto no se refiere a este tipo de silencio nos dice, ni el que se tiene que guardar en las iglesias, de estar callada, sin hablar, para rezar o escuchar, ni el de las bibliotecas para leer, estudiar, alimentar la mente, buscar una información. Aquí se refiere a otro tipo de silencio "un silencio que mordía" que no beneficia a la salud, que queda ahí sellado, guardado, en secreto, es un silencio negativo, como ausente, que tiene relación con la salud y la enfermedad, el dolor, la tristeza, el malestar, con conductas y comportamientos inadecuados, negligentes, con lo oscuro, lo injusto, es como el bien y el mal, lo bueno y lo malo, el silencio positivo y negativo y entre ellos la mirada autocrítica y apostar por la mirada sin odio como solución. 

Mientras que el silencio de iglesia y de biblioteca, se puede ver en positivo, de escucha, de placer, de abrir la mente al que se refiere el texto es negativo, de morderse la lengua y tragar, callarse alguna injusticia, de agresión, de violencia y está relacionado con el estrés, la ansiedad, la frustración, con lo que se cree que no se puede hacer ni decir. 

Establece aqui esta relación el autor con lo bipolar respecto al silencio. Aparece aqui lo censurable, lo miserable, lo que se tiene que encubrir, los rincones mas oscuros y enfermizos que dejan heridas, cicatrices. 

El cuerpo aqui es el peso que experimenta fuerzas ajenas, frente a las cuales su única defensa y respuesta es el silencio, es como un mutismo obligado, perenne, de tensión, de máscara e incluso de culpabilidad. 

El silencio es como el virus, ese desprecio hacia la verdad, lo que normalmente no se cuenta o se hace, y atenta contra la persona, parece un contrato implicito, "la verdad que no se dice" y para la que se usan códigos, sobre todo en las profesiones, relaciones personales y profesionales falsas, y luego se muta, se expande, se distorsiona la realidad, se apela al mundo emocional, porque en realidad es algo deliberado, que se nutre.

Diferencia lo que es un silencio positivo de un silencio negativo. Mientras que el positivo es mas místico, de habilitar, de morada, el negativo es de sometimiento, de tortura, de censura, de opresión, de someter al cuerpo sobre conciencias incomprensibles, de espanto, enmascarado, que encubre y atraviesa, es algo impuesto y amenazante y que duele, y del que no se puede escapar, es el grito contenido, acorrado y del que se busca encontrar salida, librarse y liberarse de ese silencio y no experimentar ningún tipo de malestar, de angustia, de prohibición, de ira y del que solo se sale o bien aprendiendo, estudiando o colocando el traje de danzante como el Quijote, de locura andante, moviéndose con esas cicatrices que duelen y que quedan en la memoria, selladas, fijadas, como una fuerza obsesiva y a la que hay que renunciar, de la que hay que salir y mejor comprenderla, sacarla afuera y sanear para curar, que esa cicatriz no duela, no haya herida y olvidar ese mal recuerdo.  

El malestar emocional es un sufrimiento y a la vez un tipo de silencio y de austeridad, parecido al de la iglesia, de recogimiento, de guardarse y no querer saber nada de nada ni de nadie, de aislamiento. Son dificultades que se presentan de forma diversa. Existen pocas herramientas de comprensión y la reacción es siempre negativa, mal, de rechazo.  La respuesta que se da es medicalizada, de etiquetar, de diagnosticar, de culpabilizar, de procesos que no lo son. La mayoria de las veces ajenos a las personas y puede llevar a síntomas orgánicos.

Este post me llevó a conocer un poco más acerca de los vínculos personales, profesionales y sociales.  Me encontré con un juego númerico, sobre la lógica de los árboles genealógicos, y hablaba de las fechas, coincidencias de cumpleaños, profesiones, solo es un juego, pero lleva a identificar aspectos valiosos para entender quienes somos y porque somos así, actuamos de cierta manera. Brinda una información valiosa e integradora estableciendo nexos del pasado con el presente y futuro. Tengo que decir que lo he disfrutado mucho.

Los árboles son transgeneracionales. En el juego hay que insertar tres filas y cuatro columnas y colocar los meses del año, las estaciones e ir escribiendo el nacimiento de las personas, de ahí surgen la comprensión de las coincidencias de cumpleaños con eventos, y lo que pasó y pasa y porque sucede y nos lleva a jugar y ver lo mejor que pudo pasar, el juego se llama el juego del perdón, destapa un poco lo oculto y nos dice que desde el amor y la comprensión todo tiene sentido y es posible. Está a la vez relacionado con la sombra de la que habla Carl Yung, la sombra de cada uno, el lado oscuro de la personalidad, reconocer como propios ciertos rasgos y actitudes.

En el libro el poder del recuerdo al protagonista no le gustaba celebrar su cumpleaños porque ese dia coincidia con la muerte de su padre, se habia casado, habia nacido un hijo, dejado el trabajo, le suponía malestar, en cambio en el juego es como un regalo de amor que le sucede ese día, es algo especial y en cambio a él le costaba dar sentido a esto, mientras que todo era especial para él, un regalo, un recuerdo con amor, él lo veía como una maldición, como una amenaza. Amplía el juego que si el dia que se nace muere alguien es como heredar el carácter, los gustos, ser dobles, es un regalo que se da a esa persona. Es muy interesante porque realmente es reencontrarse y perdonar todo lo anterior a los tuyos, a tu árbol  a tus vínculos. Los que se van nos dejan su herencia, a su modo. Cuántas veces vemos a gente parecida, que parece un doble, es como una evolución, eso significa en el juego tener los mismos problemas, vivencias, somatizar los conflictos, las enfermedades, es todo un problema de tiempo. Me recuerdas a alguien es ser doble de esa persona. Cuando se nace el mismo día de un miembro de la familia que hace muchos años que se ha ido, se dice que se es heredero universal del mismo. Se trata solo de un juego pero te obliga a buscar fechas, datos, coincidencias del árbol genealógico y darle un poco más de sentido, optimismo y confianza a la vida. El libro va así del presente al pasado, el árbol como el mar es metafórico también y símbolo de belleza, de nobleza, de salud y continuidad.

El árbol genealógico representa las raíces familiares, es información personal de los antepasados, de los ancestros, es enfrentarse con el pasado, pero también con el contexto social, el económico y el cultural. Normalmente en el juego se abarcan tres generaciones o cuatro, se puede ir a la par trabajando trayectorias personales y profesionales, la cronología en las distintas esferas. Comunicar la identidad propia, las actividades que más gustan a las personas, los recuerdos pasados, los deseos futuros, las experiencias más significativas. 

Trazar la propia historia genera conocimiento y socialización, cultura personal y da perspectiva temporal y espacial. 

Ricour hablaba de este tipo de conexión como fundamental en lo personal, lo profesional, lo académico y lo afectivo, en estos cuatro campos. Nos acercaba, por una parte a lo que se considera negativo como rayarse mucho, excederse, recordar lo malo, lo que más cicatrices tiene y más duele, lo más impactante y ético, y por otra lo positivo que es saber más sobre todo, sobre nosotros mismos, los antepasados, el mundo, comprender las formas de ser, de pensar, de sentir tanto de uno mismo como de los demás y saber tratar. 

Planteaba la necesidad en formación del enfoque autobiográfico, del uso de historias de vida, de la autoformación como apropiación de la propia formación, como perspectiva emancipatoria y crítica. 

La importancia de la autobiografía, de este género, saber escribir y hablar sobre la propia vida. Es dificil hacer esto, es como algo privilegiado, de cultura, parece de élites cultas pero se pide hacerlo accesible a todo el mundo y más a los profesionales que tienen que valorar otras historias, otras vidas. Quizás aquí se juntan las trayectorias personales y profesionales como método de conocimiento social, de psicoanálisis, de autoanálisis. Es reivindicar el autoanálisis como complemento cuando se está valorando a otros.

Pinau, también hablaba de esto, de los diarios, testimonios, entrevistas, de las historias de vida, de la exploración del mundo personal, los métodos biográficos en el mundo educativo, de trabajar la propia biografía y combinarla con el trabajo, "no tenemos conocimiento significativo hasta que no damos significado a nuestra propia vida y a nuestra educación, hasta que no nos enfrentamos a nuestros conflictos y favorecemos la resolución de los mismos, como dice Ricour la memoria feliz".

¡Que bonito es encontrar lo inapropiado y cambiarlo! puede ser un eslogan. Las puertas abiertas a lo profundo, a lo sostenible, a los recuerdos. Conocer que también hay que saber protegerse de las emociones, tener en cuenta las críticas, y la capacidad de reaccionar, de abordar realmente las situaciones, la vida nos somete constantemente, nos quiere manipular y tenemos que saber esto, para poder hacer lo correcto y no bloquearnos. Ser objeto de control de una misma, de disminuir el sufrimiento ante situaciones complicadas, de saber exteriorizar, realmente hay una crítica ética, acerca de lo personal y pedagógico, de lo epistemológico, hay un componente emocional y hay que desligarse de pesos, de ansiedades, de tristezas, de depresiones, sufrimientos que como seres humanos se viven, tener este encuentro humano con una misma y poder continuar en el presente, es una reinversión en una misma.

Los bloqueos impiden avanzar, las enfermedades, los desafios, retos y duelos, te ponen como fuera de la realidad, y hay que volver a suelo firme. 

Los sentimientos de injusticia tambien son desestabilizadores, malas emociones, inaceptables y hay que sacarlos de la mente, deshacernos de lo que nos frena, de los fantasmas que no nos dejan actuar, ni ser como somos. 

Conocer las memorias familiares invisibles, lo que eran los antepasados, las fidelidades tambien familiares, ser conscientes que como hijos sin autorización de los padres nos era imposible avanzar, y trabajar las propias fuerzas, lo inconsciente, sería como el pasado, presente y futuro.

Tengo que dar las gracias al autor por tener este libro entre las manos, y ver que lo situa en vidas vividas, en historias de vida y a la vez lo tengo que retomar y  profundizar más sobre temas de los que habla, entre los que están los medicamentos, hay una frase que dice "al entrar dan medicamentos. La jefa dijo a los celadores que al entrar tenían que seguir los protocolos".

Me parece muy significativo este texto "el sufrimiento y los síntomas" tienen que ser estudiados de forma personalizada, la persona sabe que son ajenos a ella, por eso manifiesta la queja. Tiene que encontrar formas de hacer frente a su situación, saber lo que esta ocurriendo y disminuir su sufrimiento, su dolor, su malestar emocional, y poder continuar en la vida desarrollando sus tareas, y disfrutando y viviendo feliz. Conjugar estos cuatro mundos, los vínculos familiares, profesionales, sociales y afectivos. Encontrar caminos saludables, positivos, que afloren los recursos propios de cada persona, aprender a responder a sus propios retos, a sus propias necesidades. No se puede esperar que los demás respondan por uno mismo. Hacerse preguntas primero por el origen del malestar y buscar y encontrar las respuestas.  Entender el estrés, la ansiedad, y considerar el bienestar en todo, especialmente emocional. Cuestionarse el valor de las etiquetas, tener presente los diagnósticos y plantearse la normalidad de la vida. 

"La memoria de las cicatrices" trata de conocer los problemas relacionados con las distintas circunstancias,  con los hechos acontecidos en la persona, con la familia, la profesión, con los grupos, con la sociedad y aportar interpretaciones y propuestas. Se puede ser muy autónomo y observar las heridas y las conexiones. 

Hay una parte en el libro muy interesante que nos dice que hay gente que se alimenta del sufrimiento de los demás, que se aprovecha de la forma de ser de los demás, de las reacciones, que no soportan el crecimiento y la felicidad de otros. Se produce aquí malestar psíquico, psicológico, emocional y en forma de síntomas orgánicos. 

El silencio en el malestar es un riesgo para la salud de la persona que lo padece, afecta a su sensibilidad, son cicatrices causadas por las heridas, cuanto mas grandes y profundas  mayor es el dolor y queda algo enfermizo dentro que la altera, se dice que la puede hacer más dura, más fuerte pero siempre en este caso está relacionado con la renuncia, con perder, con la vida, con no hacer aquello que realmente se quiere y para lo que tiene talento y vale. 

Existen soluciones tanto educativas como médicas adecuadas pero siempre las opciones tienen que ser personalizadas porque hay que tener en cuenta los factores que desencadenaron esas cicatrices y sus funciones para ayudar a ese trauma psicológico, a esa marca en el cuerpo visible o no, no se trata de tapar cicatrices, sino de sanar, de curar, de una sociedad mejor, mas humana, razonable, globalizada, y que exista esa transformación y progreso en las personas "sangre nueva con el paso de los tiempos". 

Para finalizar os dejo una frase que aparece en el libro no sin antes dar las gracias al autor por tan fantástico texto del que estoy segura que haré más escritos y comentar que la educación emocional es aceptar el estado de las cosas, es un modelo pedagógico abierto. El objeto es capacitar para la vida para llegar a ser lo que se tiene que ser, desarrollar los talentos con la finalidad de aumentar el bienestar en los distintos aspectos personales, profesionales y sociales del desarrollo humano, que se vea esa necesidad para el yo, para sufrir menos, para que no duelan la memoria de las cicatrices. 

En el caso de los docentes que vean la necesidad de reeducarse, de tener una mayor exigencia con ellos mismos para desarrollar bien el trabajo pedagógico, saber combinar necesidades y dimensiones cognitivas y afectivas. Ver la importancia del mundo emocional para mejorar la salud, no solo mental y psíquica sino física y espiritual, tener más sensibilidad, ver ese poder de las emociones, de explorar los sentimientos, los deseos inconscientes y lo que se rechaza. Trabajar esto es revisar un poco la propia vida y ordenarla, ver conflictos pasados y ayudarse a solucionarlos.

Existen modelos críticos de la educación emocional y sentimental porque tradicionalmente se quería centrar la práctica educativa solo en el conocimiento, en hacer ejercicios, estudiar, memorizar, superar exámenes, era todo instrucción. Hoy en día esto ha cambiando, se ha avanzado hacía muchos más conceptos para el desarrollo integral, la expansión de la inteligencia emocional, valorar más las competencias de la educación afectiva, de los sentimientos, educación para comprender, para el autoconocimiento, para expresar, escuchar y sentir, para saber, es parte esencial de lo intelectual y para tener un talante emancipatorio y crítico que requiere la vida. Las emociones y sentimientos reprimidos son causantes de enfermedades y pueden aparecer como dolores, como síntomas y enfermedad, es el peso, la carga que se soporta. Siendo curioso tener presente "como una nueva perspectiva puede regalarte la solución". 

El Festival de Eurovisión 2022

El sábado, 14 de Mayo, fue el Festival de Eurovisión, bajo el logo "El sonido de la Belleza, The Sound of Beauty". 

Se realizó en Turin, Italia y fue presentado por Laura Pausini, Mika y Alessandro Cattelan. Contó con la participación de la banda de rock Maneskin, ganadores del año pasado. Por lo general el concurso se inicia con la canción ganadora del año anterior.

El eslogan de este año "el sonido de la belleza" es relativamente corto, bastante directo y fácil de recordar, me gustó mucho, aborda el tema de la cimática, de las ondas sonoras, de las estructuras simétricas, junto a la canción la estética de la música, de la coreografía, que se combinen elementos de sonidos, formas, composiciones como símbolo identificativo del país al que se representa. 

El festival siempre tuvo su polémica por los distintos aspectos a la hora de valorar y de como se lleva a cabo esta valoración. De lo que acontece en la puesta en escena surge lo que da origen al criterio de valoración, pero esto es complicado y no siempre es así, no solo depende del observador, de la percepción que tenga del sonido y belleza, de la puesta en común de un jurado, sino que también hay que tener en cuenta otras variables como el voto del público, y otras circunstancias como el funcionamiento del voto telematico, el rating que indica las personas y grupos que miran el programa, que votan, etc.

He observado, que todo trasciende con una finalidad, y como un aspecto de la realidad, con un sentimiento, este año ganó Ucrania. Los profesionales daban el premio a Reino Unido, pero los votos del público hicieron que ganara Ucrania y que España quedara en un tercer puesto. Los intérpretes ganadores, el grupo "Kalush Orchestra",  lo hicieron muy bien, la imagen acústica, el sonido, la flauta, combinaron multitud de aspectos folflóricos, el título de la canción "Stefania" era un homenaje a la madre del cantante que se llama así. El voto tan abrumador del público hizo apreciar los aspectos emocionales, de solidaridad, unidad, empatía y de cooperación e hizo pensar que tiene que ver con las circunstancias actuales del país, y con la paz. "La solidaridad es la ternura de los pueblos" decía Gioconda Belli, expresa las relaciones internacionales y el festival es un gran promotor de las relaciones.

Esto lleva a controversias con ideas y pensamientos de que intervienen siempre términos políticos de causas solidarias, sociales, económicas llevando a la crítica de que en realidad no es el reto del festival, ya que se compite con mucha ilusión y motivación, realizando un gran esfuerzo y trabajo, intentando siempre ganar y queriendo que triunfe el pais al que se representa, y a la vez el artista, los artistas que lo representan, y que vale la pena esforzarse en la vida. 

La valoración se define siempre por el subjetivismo debido a que la canción, el compositor, el cantante, el grupo, la coreografía, la iluminación,  todo es una interactuación, una puesta en escena que se lleva a cabo en un escenario, puede reflejar la identidad o no del país, la materialización de la idea, en este caso "el sonido de la belleza" pero se hace con problemas de tiempo y espacio. Hay que añadir que a las canciones y a los cantantes y a la puesta en escena de obras musicales se les suma también otros pensamientos, sentimientos, ideas, y que son aspectos a tener en cuenta. Todo son emociones, de distintos tipos, la interpretación, la voz, las luces, los colores, el sonido, el baile, el mensaje, lo que nos dice y aporta esa musicalidad, esas vibraciones y esa letra, el logo de la cimatica aplicada a la belleza, al todo, configuraciones, armonía, figuras geométricas, abstracciones, la idea del arte, como proceso de transmitir y de transformación, de placer y deleite, seria lo profundo pero también hay otras circunstancias existenciales y evaluables tal como hemos visto del momento, de las condiciones que se viven, de las debilidades y fortalezas de cada país, y de otro tipo de decisiones, entre ellas "el no ser ajenos al sufrimiento de la gente".

La canción ganadora hasta emitir el voto telematico era Reino Unido, una canción y puesta en escena futurista, con un sonido y mensaje muy en consonancia con el logo, la cimática. "Space Man" se titulaba, interpretada por Sam Ryder, muy actual el cantante y seguido en redes como Tik Tok. El diseño, lo visual, lo gráfico, lo acústico y musical, sonoro, los movimientos del cuerpo, la ropa, siempre es muy valorado y yo diría que mucho más de lo que dice, la estética de lo externo, más que el lenguaje interno, lo profundo, lo que llega al alma, o se queda grabado en la mente. A mi esta última parte es la que más me gusta, de lo que dice la canción. Habla de la diferencia de ser un ser humano, de esa diferencia de estar en casa, con los pies en la tierra, en el mundo real o en el mundo inteligente, ser espacial, en el universo, en agujeros negros. Lo sitúa en estos mundos distintos, el hoy, el que vive de forma personal y el futuro, el progreso vanguardista, inspirador e innovador. Siente al igual que Franco Battiato nos comunicaba el campo gravitatorio, esa emoción de sentirse flotando como las estrellas, como en las nubes y que gusta pero a la vez su preferencia es "estar en casa", apunta a que le gusta todo lo visible pero también busca una forma de protegerse. 

La representante de España fue bastante impactante "Chanel" quedó en el puesto número tres. Había unas expectativas altas. La letra era pegadiza y al igual que la ganadora habla de la madre, pero con matices distintos. La ganadora expone a una madre suave, ejemplo de paz, maternal, amorosa, que solventa tormentas mientras que la española se refiere a una madre fuerte, a ese sentimiento de reina, de dura, de lujo, que va siempre la primera, que solo hay una y sin imitaciones, que sabe lo que quiere. Fue todo un espectáculo de luces, sonido y belleza, con mucha fuerza, pasión y fogosidad, alegría y motivación, con una coreografía llena de movimientos muy sensuales, rápidos y exigentes y a la vez controlaba su voz y bailaba junto a su grupo con mucha salsa y ritmo. Sonaba a mucha fuerza e intensidad, a torera, airosa y desenvuelta y así lo transmitía de una forma afable y seductora.   Fue todo un reto de trabajo de grupo, el diseño de la ropa tenía unos 50.000 cristales de Swaroski cosidos a mano, la coreografia impresionante, triunfa en  redes, en Tick Tok, entre influencers que quieren seguir ese ritmo pero no fue suficiente para ganar, quedó de las primeras, hacía muchos años que España no quedaba así, pero el mensaje era otro y dio mucha polémica llegando más Ucrania al corazón de la gente y como tierra madre. 

Frente a la coreografía de Chanel,  de esa gran viveza y emoción, puesta exterior, estaban otras muchas interpretaciones con una gran vivencia profunda muy distinta y con muy distintas emociones, tales como los representantes de Noruega, Subwolfer, quedaron en el número diez, con una puesta en escena futurista, el grupo parece venir de otros planetas, misteriosos, sin dar la cara, muy elegantes vestidos, en cambio la canción era como el cuento clásico de Caperucita, dale un plátano al lobo "Wolfe" antes de que te coma, el hambre animal que pone en peligro todo. 

Portugal, con su representante Maro, quedó la novena, con una amplia y clásica formación de compositora,  pianista, guitarrista, también toca bajos electrónicos, su sencillez, talento, es de esas canciones que llegan al alma, y la letra, cuando quieres escribir y no lo haces porque lleva tiempo y quieres hacerlo, y no culpabilizas a nadie y quieres salir adelante, de alguna manera se traga las cosas y no lo dice, se pierde lo importante. Es una canción muy emotiva

Grecia, con Amanda, quedó en el número ocho, una canción escrita por ella misma, muy emotiva, una forma de decir te quiero, de no separarse, de estar juntos aunque ya no se rían como antes y cuando lloran lo hagan por separado, se sostienen uno al otro y no se pierden por otros, una forma de no rendirse, de luchar juntos, de vivir con menos miedo.

Cornelia, representante de Suecia, con el número 4, lleva la música en la sangre, su abuela es compositora y su padre estrella de Rock, una forma de despedirse, de encontrar lo correcto pero en tiempo y momento equivocado, lo que significa perderlo y dejarlo, aunque duela hay que dejarlo ir.

Marius, representante de Suiza, apasionado de la música se dedicó a ella como artista callejero, de arte urbano pero enseguida se fijaron en él y se formó cursando estudios de producción industrial. El niño que vive en cada uno dice la letra y que puede ser un lobo también y hacer que pasen cosas negativas, que se destruya pero que no hay que temerlo, quedó en el número 17.

Rosa Lyn, por Armenia, formada en la música desde pequeña, con una canción que habla de amor, pero de no querer vivirlo, ni pasar por esos momentos, quiere que salga de su corazón, que ya no lo necesita.

Polonia con la canción River interpretada por Krystian Ochman, viene de una familia musical, nieto de tenor, su abuelo era cantante de ópera y el padre tocaba en una banda, fue ganador de la Voz en Polonia. El tema "El río" tiene una historia detrás, trata un canto a la libertad y en sí deshacerse de todo, de la depresión, querer enterrar las cosas. Con ese canto y esa misma profundidad y en relación con el desamor, con el miedo, el no tener luz en los ojos fue la canción de Italia titulada Brividi de Mahmood y Blanco, sentir ese miedo a no saber explicarse, a decir lo que pasa, lo que se siente, sentirse mal y en soledad, ambos se desnudan ante los sentimientos. 

Estuvo presente en el festival el tema de la salud, y de las causas sociales, de la paz interior y el secreto. Islandia, Systur, un trío de artistas, mujeres que apoyan causas, hablan acerca del deseo y el secreto, de encontrar la paz interior, del sufrimiento de lo que no se dice y queda dentro. Eran hermanas y acompañadas de su hermano al piano, hablan del secreto.

Lituania con la letra "Sentimental" interpretada por Monika Liu, los momentos giran en círculo nos dice, en la mente. Moldavia con la letra Trenuletul , folklore y rock, la canción de Zdob si Zdub&Fratii Advahov, lo viejo y lo nuevo del pais, para poder entender, por separado son dos, pero juntos es uno, dos en uno. La letra de los Paises Bajos de "Diepte" , la canción de S10 , escuchar en lo más profundo nos dice, como un niño, verlo así, hasta el nombre, y cuando no gusta esconderse debajo de una mesa. Bélgica con Miss You, de Jeremie Makiese, nos habla de escapar del pasado, de dejarlo todo atrás, olvidar la tristeza, de borrar de la mente y no odiar, de sentir amor del bueno porque la vida continúa y no se va a esperar a que llamen. La República Checa con la canción de We Are Domi, la letra Lights Off nos dice que los cambios duelen a uno, se está solo en esto, que se intenta cambiar pero que no hay posibilidad, se construye un muro, una fortaleza, para sentirse invencible, como una reina. 

Fade to Black, la canción de Nadir Rustamli, de Azerbaijan, fue la favorita y más votada por España en el voto telematico. Duele echar la culpa al clima, nos dice. Cuándo no se puede quedar, el amor va mal, quedarse en negro, y se necesita tiempo para arreglar esto, cuando se da cuenta de todo y se paga con el precio del presente. Y eso duele, se sufre por ello. 

Jezabel, la canción de The Rasmus de Filandia, habla del cazador y la presa, de lamerse los labios y querer alejarse. Hope de Stefan de Estonia, nos comunica que dejemos que nos digan que hacer, por qué vivimos para morir por cosas dignas. No perder el orgullo, estar feliz, porque el futuro sigue siendo nuestro. nos enseña que nacimos para perder. La canción de Australia de Sheldon Riley "Not The Same", habla del juego y de no jugar a lo mismo y entonces no gustarte las mismas cosas, que no somos iguales. Llámame, la canción de Rumanía, mantener la cabeza sin agobiarse, muy pegadiza, con un estribillo en español, "hola, mi bebe-be, llámame, llámame", interpretada por Andrei- Lonut Ursu. 

In corpore sano de Konstrakta, representando a Servia, nos habla del secreto de la salud, de la salud sana, de la hidratación profunda, porque luego todo es visible en la piel, en el cabello. Los representantes de Francia, Alvan &Ahezy su canción Fulenn, que guardaba relación con una de las presentadas por España para acudir al festival que quedaron entre las primeras y se hicieron famosas "Tanxugueiras", se caracterizaba por el folklore, la lengua, la fuerza y la pasión "el fuego de la mirada llena de lujuria", nos dice, bailar con el diablo, sin miedo, pues las almas endurecidas giran, quedó la penúltima.

Una vez más Alemania supo estar a la altura de lo que se solicitaba y quedaron los últimos. Esto es algo que no se entiende, el mensaje fabuloso, en el fondo el sonido, la letra, lo instrumental, combinando música electrónica con todo, tal como se pedía, con instrumentos, material sonoro que lo acompañaba, agrandaba la escena y adornaba. Rockstars, se titulaba la canción de Malik Harris, un tipo de la belleza como sonido, imagen acústica, como proceso de transformación. Y la letra que bonita, no pensar en daño alguno hasta que la vida deja de brillar, y que duro recordar y que rápido pasa el tiempo, "intento deshacerme del dolor. Intento dejarlo ir, pero probablemente nada cambiará", teme que aunque no tiene miedo ser un don nadie y deprimirse a su cabeza que le dice que nunca estará mejor. Y que de alguna manera todos nos sentimos igual alguna vez en la vida. 

Finalmente comentar que entiendo aquí lo que significa el estudio, competir y esa decepción de no ganar o de no quedar en buen lugar, pero no deja de ser un concurso y han estado ahí y el esfuerzo y el trabajo se ha premiado, todos  dieron al máximo en su interpretación. En sí fueron reconocidos, al ser representantes y elegidos por un sistema de valoración.  Se ve aquí que los estudios, la formación, el mensaje, no es lo fundamental, al menos lo que gusta, lo que vende.  Y una vez más aquí surge la polémica pero tampoco se puede tener una visión simplista de la realidad, que se descarta por la evidencia científica, como ahora con la pandemia,  porque todos los que han acudido estaban preparados y ha ganado Ucrania,  un grupo de jóvenes con gran entusiasmo y motivación, con calidad y muchos mensajes en relación con el logo, y el sonido de la belleza, con distintos instrumentos, folklore, este año destacó también por la solidaridad.

Filosofia para una vida única

"Y todo ser es feliz cuando cumple su destino, es decir, cuando sigue la pendiente de su inclinación, de su esencial necesidad, cuando se realiza, cuando está siendo lo que en verdad es". 

José Ortega y Gasset

Me encontré con este libro y lo leí con la idea de esa inspiración, de esa aportación para una vida única, feliz y seguir haciendo lo que me gusta. Esta escrito por Lammert Kamphuis. En una entrevista el autor nos dice que la filosofía es una buena medicina saludable contra la polarización. El autor después de hacer un master en Formación del Profesorado trabajó como profesor de Filosofia en escuelas, institutos y en la Universidad. 

Comienzo el post con uno de sus slogans que pertenece a Ortega y Gasset, autor que tanto admiro, decía que la filosofía es la ciencia de la superficialidad y que solo cuando se filosofa se sacan ideas, suposiciones, hipótesis inconscientes, y solo así se puede conocer y salir del sí mismo. 

El sí mismo y su importancia porque entre teoría, el saber teórico, los conceptos y la práctica de los conocimientos, el saber aplicarlos, la acción está el autoconocimiento, la importancia de reflexionar e identificar necesidades, lo que inspira a una misma, lo que ocurre realmente y se quiere aprender de todo, hasta del error, inspirarse, tener una mente abierta, entender, y aunque se piense que esto es sencillo, no lo es, este es un trabajo muy duro, requiere mucho tiempo, horas de estudio y capacitación para la comprensión. Nadie se merece que sus planes tanto personales como profesionales y sociales fracasen, se entiende que todo el mundo merece una vida plena y auto conocerse y confiar en una misma. Es todo un proceso, lleva su tiempo, etapas, es un aprendizaje lento, de autoestima, de concienciación en fortalezas y debilidades.

Los docentes proyectan su visión en el alumnado, las ideas, las suposiciones, en las hipotesis inconscientes y esto determina la forma de cómo ven al alumnado. Si hay un autoconocimiento de sí mismo se percibe todo con más claridad, mejor, se comprenden los puntos de vista de cada uno, se sabe qué hacer y como debatir con cada uno, se sabe tratar.

La comprensión es como un vagón de pasajeros que sigue a la locomotora de la obediencia, nos dice el autor parafraseando a algunos filósofos, obedecer sin comprender no tiene sentido, es confiar, pero no es saber ni aprender.

Hay muchos slogans en el libro que cabe destacar y que me llevan a aportaciones, son frases, a modo de juegos de palabras, para realizar versiones, a la vez distintas y contradictorias del sí mismo y solo así se puede llegar al autoconocimiento. 

"Conviértete en quien eres", si las teorías y las prácticas son importantes entre ellas está el autoconocimiento, y esto es mucho trabajo, pero es la ilusión por aprender, ganar el respeto por una misma, consigues quedarte tranquila con todo lo que das, das el máximo, todo lo que eres y sin compararte, tu puedes fijarte en los mejores, pero cada uno es lo que es, tiene su camino y hay que ponerse en contacto con uno mismo. 

"Se en quién te vas a convertir", esa es tu realidad, resulta agradable ser una misma. Lo terrenal y las inquietudes, los sentimientos, las experiencias, lo mítico, son como la cara de la moneda. Dos lados distintos, pero si se pierde una cara ya no hay moneda, la verdad está en ver estas dos direcciones opuestas que quiere reconciliar la vida, son como los sueños, puertas abiertas a otros universos, es ver lo que está sucediendo, de una forma real. 

"Yo soy yo y mis circunstancias, y si no las salvo a ellas no me salvo yo", otra frase de Ortega y Gasset. Te das cuenta del yo, y del tu y de las circunstancias de los otros, de las tuyas, los multiversos, no te puedes inmiscuir aquí, es como la cara de la moneda, no se pueden juntar, solo verlos como una puerta abierta al mundo, con esa belleza, porque si no sería una incursión y sucedería que ya no habría moneda, desaparecería ese concepto.

"Conviértete en quién eres", cuando se habla del sí mismo, del autoconocimiento se hace referencia a una experiencia de unidad interna, con el sí mismo, y hay que conocerse, porque aunque parece raro puede ser que haya momentos que reflexionemos sobre esto, me desconozco, porque actué así, esa no soy yo, no es mi forma de proceder, es como si por un momento fuera distinta, o cuando te enfadas, y estas como fuera de sí, airada, contrariada, enojada, imposible ponerse de acuerdo, y no hay que rayarse, ni excederse, esto todo pertenece a la esencia que se lleva dentro, es importante ser dueña de una misma, es el estado emocional perfecto, ver esas pasiones, fluctuaciones y su intensidad, como se cambia cuando nos enfadamos y hay que reconocerse en caso de los docentes para seguir inspirando, aportando, ayudando. 

En educación se utiliza un método que es el descubrimiento guiado, ser dueña de una misma, consiste en indagar, hacerse preguntas y buscar respuestas, esa búsqueda no es competitiva, te despreocupas de estas cosas, exige pensar, leer, escribir, indagar, aprender a solucionar problemas. A la vez se entiende aquí muy bien la labor docente hacía el alumnado, al utilizar ese método es como ser entrenadora, que se apoya, se ayuda y se guía siempre al alumnado hacia el éxito, hacia la consciencia, el propio conocimiento y a ser más feliz. Realmente castigos, meter miedo, no valen. Es importante ponerse en contacto con uno mismo, el autoconocimiento y ser quien se es. 

En psicología se habla de cuatro brechas a tener en cuenta para trabajar el autoconocimiento y la autoestima, la brecha del tiempo, porque todo lleva su proceso, su tiempo, y hay que descubrir lo que realmente inspira e interesa a cada persona, lo que se quiere hacer, examinarlo con profundidad, e interpretar lo que es del mundo y lo que es místico, del yo, de la historia de cada uno. La brecha cultural de los principios, de los valores. La gente tiene diferentes valores y principios, distintas prácticas y técnicas, y esto hay que entenderlo también, la honradez, la honestidad, la bondad, es una parte de cultura. Es ver situaciones y la de cada uno. El valor que das a las personas y que te das a ti misma. Esta parte es muy difícil porque hay que estar en constante evolución, en constante cambio y no todo el mundo busca lo mismo en ese descubrimiento, además de que hay que querer hacerlo. La brecha de la lengua, de los idiomas, de la música, de los deportes, de la tecnología, de saber traducir esto y de no contener la comunicación, ni las decepciones, ni la capacidad de cada uno.  Esta semana se celebra en Asturias el día de les Lletres asturianes, y se recalca esta brecha para poder abrirse al mundo y decir y hacer lo que se quiere decir y hacer.  La brecha histórica, de cada momento, de la época, de las generaciones, las aportaciones en cada una y los paralelismos al llevarlas a las escuelas y compararlas con las del mundo y la vida actual y cada uno las comprende y entiende de una manera, establecer ese puente entre las ideas y la pedagogía, la aplicación para el alumnado, para su árbol.

"Como si nacieras ya con una historia", el guion de cada uno, la vida, uno no nace con el sí mismo incorporado, su existencia precede a su historia, y hay que buscarlo. Esto es ir como delante en el espacio, en el tiempo, y se toma como referente, como cuando se busca el árbol genealógico de cada uno. Tienes que ir incorporando las ramas, y se puede ir de una a otra y ver las conexiones. Las raíces son el apoyo más grande porque te ayudan a crecer. El tronco es la médula, por eso es importante para que no se debilite, sentirse aquí fuerte, saneada, siendo fundamental la autoestima y que no te debiliten, interpretar los detalles, lo oculto, lo oscuro, es muy sencillo esto, la parte más alta del árbol es la cima, como quien escala o se sale a flote, o se florece, se alcanza la copa. Hay que interpretar la historia e ir haciéndose a sí misma pero es una tarea pesada y ardua porque el autor y refiriéndose a otra máxima de Sartre nos recuerda que "somos la suma de nuestros actos" y como adultos somos responsables de los mismos, y hay que construirse, reinventarse constantemente hasta ser la que se es, una misma. Ser responsable es no ser libre muchas veces para elegir y aunque no se esté de acuerdo pues no siempre se puede hacer lo que se desea, por eso los pactos no son acuerdos, es más una responsabilidad. 

"Adorna la vida" es otro eslogan, y "haz lo que mejor se te da", se dueña de ti misma. Qué bonito esto de adornar la vida y "haz lo que mejor se te da" de tal forma que te puedas lucir, demostrar lo que eres, tus habilidades. A veces en el trabajo es complicado hacer aquello que se te da bien, de lo que disfrutas, pero hay que buscar el tiempo para desarrollarlo, prepararlo y a modo de receta ir realizando bien las instrucciones. Realmente el trabajo docente es bastante medio, se trabaja mucho pero no se gana mucho, lo justo para vivir,  aunque es muy valioso, de mucho disfrutar e ingenio, vas descubriendo muchos saberes a lo largo del mismo, realmente te vas conociendo y vas conociendo la vida, se está siempre en constante ebullición, es motivante, bastante conciliador frente a otros y se cruzan muchos talentos, se quieren cubrir constantemente las necesidades, es un trabajo muy significativo porque no se trata solo de saber, de conocer, sino de hacer las cosas bien, de ser buena gente, se concuerda con muchos valores que no son solo de conocimiento sino de sentimientos, pasiones, sostenibilidad, de creatividad, de innovación, de justicia, de responsabilidad. Es un trabajo que lleva a una vida bastante plena y feliz, equilibrada, pero realmente parece que al poner la balanza tendríamos que hacer diferencias entre el trabajo como medio de subsistencia, y el talento, la cultura, el cubrir necesidades tanto personales como profesionales, sociales,  es dificil, parece que es una profesión de ricos, de gente de dinero, para aportar dinero, trabajar mucho y ganar menos. Luego esta la parte creativa que parece que siempre se quiere destruir, luchar aquí con esa capacidad de pensar, crear, inspirarse, asociar ideas, es complicada y difícil esta parte, porque hay que buscar recursos y material, la mayoría de las veces te los tienes que pagar si quieres continuar avanzando y dándote prestigio a ti misma, hacer lo que tienes que hacer. Que pasa que no se pide enriquecerse con la profesión pero si llegar al fin de mes y cubrirse las necesidades, se ve aqui la pérdida de poder adquisitivo y que realmente hoy en día la gente se cuestione lo de estudiar si en realidad las teorías y las prácticas van a tener más frutos y no implican autoconocimiento, ni rayarse, ni tantas trabas, es un problema los recortes en educación, en financiación, se tendría que invertir mucho más, apoyar más y estar mucho mejor pagados sino va a ver siempre desestabilización, entendida como que se va a comprometer a personas muy válidas por situaciones económicas generando un gran problema de calidad, da igual se trabaje lo que se trabaje, se tengan los conocimientos que se tengan, las implicaciones que los ingresos van a ser los mismos y realmente no es igual ni el compromiso ni la responsabilidad. Entiendo aquí que no se pide ser celebridades recompensadas sino ir hacia adelante, se trabaja para una vida más plena y mejor, se desea que el trabajo sea un medio de subsistencia, y no ir hacia atrás, no poner lo que se gana en el propio trabajo, en la creatividad y en la innovación de uno mismo, porque sino se va hacia atrás en todos los niveles, el vulgo, se elige lo más servil, la vida más bestia que humana, por eso entiendo la educación como pensamiento del sentido, que lleve a mejoras en todo, además de que todo puede ser posible es un abono a ansiedades, decepciones, a salir de profundidades, a tener una buena actitud ante todo, quizás  es tener una presión constante pero es intentar ir haciéndose y creciendo poco a poco, tener más tranquilidad y equilibrio, abordar el día a día con curiosidad, realmente es todo un arte mantener esta actitud, si el sistema no apoya esto. Normalmente quienes trabajan lo hacen por dinero, pero el trabajo en sí no tiene esta finalidad, es un reto, incluso una identidad, el tipo de trabajo que realizamos es una parte muy importante de lo que somos y si nos aporta placer y satisfacción hacemos que nuestro rendimiento mejore y se tengan logros pero tiene que servir para mantenernos.

"Solo en la limitación se muestra al maestro y solo la ley puede darnos libertad" es otra de las máximas parafraseando a Goethe, si realmente no nos convencen las limitaciones impuestas ni no van a dejar inspirarnos, ser creativos, innovadores solo se quiere ser libre y se despreocupa normalmente de tanto compromiso y responsabilidad. La vida cada uno la interpreta a su modo, pero realmente todo el mundo quiere disfrutar del camino, con quien quiera, y como quiera, a veces atándose a algo o a alguien pero con salud, sin angustias ni ansiedades. Siempre con la idea de avanzar, de abrir la mente, de transformar, mejorar la vida para vivirla así feliz y plenamente, proteger la paz interior, las emociones y sentirlas bien, siempre se está lleno de ídeas pero también de dudas, se dan pasos hacía adelante y hacia atrás. 

Para finalizar desear un feliz día de les lettres asturianes y comentar que la educación elimina también el destino. Yo me siento profundamente agradecida a la carrera que ejercí, a mis deseos de progreso, de aprendizaje, pero sentí muchas dificultades. Entiendo que la vida no es fácil, que aun trabajando mucho el alumnado sería para los docentes obras inconclusas porque solo se aporta eso que se dice, un grano de arena en una playa muy grande, y en conjunto son árboles muy pequeños que hay que cuidar y regar en un gran bosque. Hoy en el día de les lletres, se homenajea a Igor Medio, himnos de carbón y de arena, como el de la mina y el mar. Es aquí donde realmente te das cuenta de la importancia de las enseñanzas de Rousseau, a mi este filósofo siempre me gustó mucho, a pesar de que fue un padre que abandonó a sus hijos, yo le tuve siempre mucha admiración y respeto, me gustaban mucho sus obras. El decía que el hombre es eso bestia, un ser salvaje, a la vez independiente, solitario, que vive en si mismo, y que en realidad lo contemporáneo se vive como lo social, para los demás, se vive según las versiones de los demás, se tiene que enfrentar constantemente con las relaciones, por eso la importancia de conocerse muy bien. El pensamiento de Rousseau sigue vivo porque nadie se quiere atar ni depender de nadie, con este pensamiento no te tienes que preocupar de conservar las relaciones, ni de competir sino de mantenerte libre e independiente, con salud y organizada en las finanzas, se sabe que las personas negocian, se necesitan unas a otras ya que se tienen que relacionar, pero eso depende de las necesidades básicas de cada una y a menos necesidades puede darse más libertad e independencia. Este pensamiento de Rousseau puede aplicarse a todo y es muy válido para interpretar las reacciones porque las reacciones ante las acciones dicen mucho de uno mismo y de los demás y de lo que está implícito, de los valores.  En la escuela como en la vida te asomas a muchos mundos, a muchas visiones e interpretaciones, ves las alejadas a la propia visión del mundo, también las que te resultan más familiares, y siempre te gusta elegir la mejor versión, esto significa el encuentro con una misma, lo que acontece de verdad, y ver el mundo con unos ojos nuevos, siempre abiertos al mundo, es todo un acontecimiento porque siempre estas compartiendo y colaborando con los demás, con el alumnado primordialmente y no se busca nada, pero si hay una mirada desde fuera a dentro y viceversa. Una correlación muy buena. Es una profesión que se acerca bastante a la vida plena, quizás la que más se acerca, a lo bueno, lo positivo, escuchas música, haces deporte, lees, aprendes idiomas, saberes y te olvidas de todo, mejoras las habilidades, el arte y nunca estas en soledad,  nuestro cuerpo no es solo lo exterior, sino que nuestro interior es el cuerpo que da a las cosas, ahí se nos revela lo distinto, es ahí donde se adquiere conciencia de lo que somos y de que estamos en el mundo, sirve también como terapia, como equilibrio, como dar esperanza, la habilidad no es la practica, ni la teoría solamente sino que es la fuerza de cada uno, accedemos a nuestro mundo  y hacia la propia interpretación, es el yo, el autoconocimiento. Todo es importante. La interpretación del otro nos dice sobre su deseo mas que el nuestro, es necesario saber esto, conocerse, el valor intrinseco, estar abiertos a nosotros mismos y al mundo, son enfoques distintos, el nuestro, el individual y quizas terapeútico, el del yo, y el de los demás, el místico del mundo, más universal. Lo que no nos ayuda a crecer no nos lo podemos permitir, hay que construir la trayectoria bien y fijarnos que es importante el éxito pero más importante es ser feliz y estar sano.

¡FELIZ DÍA DE LES LLETRES ASTURIANES!

Te dí mi vida

"Te dí mi vida" es el titulo que ha elegido la autora  Rosa Igay para su libro y que viene muy bien para el día de hoy que se celebra "el día de la madre". 

Es un homenaje a las mujeres y a las madres que dan la vida, apoyan y ayudan a crecer, a ser lo que se es. La lucha de cada una, en este caso, el precio que se paga, el compromiso que se asume, y el sentido que cada uno de los personajes da a su vida, a la emancipación. 

En el libro anterior la autora nos hablaba de las relaciones de ciudad y en este se nos plantean las del pueblo, y la importancia de las personas, las relaciones de género y los problemas que pueden acarrear ya que son distintos para cada uno y como nos dice uno de los personajes "todo tiene la importancia que uno le de". 

Nos presenta a personajes que cada uno tiene sus herramientas para conseguir lo que quieren, entresaco a las mujeres, la autora emplea la palabra determinación, entiendo lo que nos quiere decir, que tienen esa fuerza para afrontar la vida, las tareas, las responsabilidades, con esa perseverancia, esa resistencia de aferrarse a la vida y pensar día a día, mes a mes, como hacer realidad sus sueños y conquistarlos, buscar la forma de como hacerlo y de vivir conforme a lo que quieren para ellas pero también para los que las rodean y es aquí donde siempre hay un problema porque nadie tiene que querer por y para el otro, buscar por y para el otro, hacer por y para el otro, porque tanto lo que se dice como "lo que no se dice siempre es un problema", el silencio, y así nos lo hacen saber los personajes "como todo por aquí, nadie nunca dice nada", entonces se interpreta a modo de cada uno ese silencio "de no decir nada, de callar, de ocultar, de no mostrar los sentimientos," y añade "somos puros castellanos duros y no mostramos nada que nos delate" y esa determinación, esa fuerza, pasión y forma de ser es por una parte de confianza, de conocimiento, de seguridad, por otra una forma de eficacia, de tomar decisiones por otros, de entrometerse en la vida de los demás, de no confiar porque es una decisión también y no se expresan bien los sentimientos, se guardaba todo como en secreto, no se hablaba ni se decía como tenía que ser. Entiendo aqui lo que quiere decir con comentarios afilados, cuando se da vuelta a las cosas.

Los personajes querian hacer su modelo de vida, los problemas para cada uno eran distintos, y el tiempo avanza rapidamente por lo que cada uno buscaba su forma de vida, y vivir de otra forma, con su proyección a formar una familia, tener un trabajo, una casa, ganarse un dinero, buscaban un futuro quizás diferente al de sus familias que interpretaban a su modo porque la forma de ser es diferente, la relación con los habitantes del pueblo y aprender a vivir en el mismo.

El libro es muy bonito, me gustó mucho, tiene muchas páginas, 446 pero parece corto, se lee muy rápido y muy bien, es de esos libros que empiezas y no dejas, quieres terminarlo, ver que pasa, como actúan, lo lees de una forma muy fácil. La portada es muy interesante, refleja lo que se da en la vida, y nos muestra todo lo que queda, las cartas, los escritos, las fotos que se guardan, las postales de cada lugar, los billetes de cada viaje, los diseños, los lápices y boligrafos que se utilizan, todo condesado en un círculo, como el de la vida, donde también se ven las prioridades de lo que se quiere en el caminar de la vida, las oportunidades que se buscan, querer hacer lo rutinario y a la vez poder liberarse tambien de todo, facilitar las cosas para aliviar las preocupaciones y poder disfrutar del camino.

Una de las protagonistas centrándose en la persona con la que ella quería compartir la vida nos decía que "si alguna vez me caso, será con una persona como yo, que me entienda, que me respete, que me ame y que vea la vida como la veo yo" y que interesante y divina es esta frase, porque se sobreentiende que si ambas se entienden, se respetan, se aman y ven la vida de la misma forma, todo es más sencillo, son más felices, están más compenetradas, los hijos lo tienen más fácil.  Lo que es la parte emocional de las personas, los principios, si se entienden ambas querrán hacer cosas buenas, confiaran, es como centrarse en la calidad, y en la determinación, palabra que utiliza la autora, es utilizar más las palabras, comprender y profundizar, siempre va a redundar en las personas y en el conocimiento, en la salud, en sus vidas. 

Me gustó mucho también la frase cuando dice "esto es una provocación verbal", la conducta provocadora, quizás imprudente, que bonito esto, lo provocativo, lo disruptivo y cuando se resuelve el conflicto ante reacciones así. Normalmente son estrategias que producen innovación, renovación pero se hacen de una forma ofensiva, para no dejar hablar, para que la persona se calle, se entiende muy bien esto pero con el tiempo si se analiza te das cuenta que algo tan simple y que se puede debatir, disertar, mejorar, no se hace por propiciar una reacción inapropiada, quizás negativa, agresiva, que a la vez es suceptible de una consecuencia con la que quizás ni se está de acuerdo y no se actua, no se dice nada, enseñar a controlarse y a saber actuar ante estas provocaciones porque son causa efecto. 

En educación Reggio Emilia nos hablaba de esto, de buscar actividades para estimular al alumnado con la intención de provocar, de desafiar, de causarles algún efecto. Era una propuesta educativa para aprender por medio de la observación y desarrollar así el arte, la creatividad, el estado mental.  La propuesta del pedagogo surge de la pedagogía de Loris Malaguzzi que defiende la observación y la experimentación para la pluralidad de cada uno, potenciar la inovación y la creatividad, destacar que los estilos de aprendizaje deben adaptarse a las propias personas. Es toda una teoría de trabajo, las conductas, las provocaciones, constituye toda una especialización siendo muy importante la teoría y sobre todo en educación, el lado analítico.  Es muy importante esto a lo que me ha llevado el libro, a la parte analítica y al sentimiento de las emociones donde se resaltan las que experimentan los personajes pero también la intensidad y la pasión con las que lo viven las mujeres, el esfuerzo y el trabajo por la dimensión de la reproducción, que a la vez hacen el caminar distinto, más duro y dificil. Hoy además del día de la madre se celebra el día del trabajo, el mundo se mueve gracias también a este esfuerzo al del trabajo. A la vez, todo ello es como un premio que ofrece la vida.

Artículos científicos nos hablan de las diferencias emocionales de género, diferentes estudios hablan sobre las emociones y la salud, y se sabe que es así, en la mujer hay una realidad biológica como es la menstruación, mes a mes diferente del hombre, una función reproductora como son los partos, y esto incide junto con el contexto que vive en la salud y en las emociones. Hay mas prevalencia de sufrir ansiedad, depresión, estrés. Esto hace que la evolución sea distinta y las preocupaciones, que las emociones no se desarrollen de la misma manera. Hay una parte en el libro que manifiesta esta distancia, el mundo y los hombres dice, todos los derechos y nunca arriesgan. Tienes la desgracia de quedar embarazada sin tener un hombre a lado y todas las puertas se te cierran, cuando precisamente necesitas más ayuda, ella tenía una carrera y una vida profesional, se sentía plena, pero tambien tenia una vida personal, unas circunstancias y muchas veces adversas. Es aquí importante las emociones, las expectativas y poder luchar, salir de esto. La novela se centra en los años cincuenta y aunque se ha avanzado aún queda mucho por hacer.

Me encontré en el libro con mi nombre, por una parte recordé el libro de Angeles Cantero, que lleva este título y en él las condiciones que se exigian a la hora de trabajar las mujeres y que en este también existe, y por otra me gustó el personaje de "Maite", asturiana, alegre, comprensiva, dispuesta a casi todo, con amistad sincera, amiga de verdad, con su ternura y sus deseos, se sentía distinta y establecía vínculos con una de las protagonistas porque pensaba que su carácter y su forma de ser era similar. Sentía esa plenitud de vida, se impregnaba con ese poder, con la búsqueda de experiencias pero también de prosperidad, de liberarse de los problemas y más los económicos, de su visión del mundo. 

Finalmente desear un feliz día de la madre y del trabajo, recordar la mía y en recuerdo de mi profesión y comentar que he disfrutado del libro y aunque cada familia es diferente y cada madre y cada profesión siempre hay algo en común  que es la vida y el querer ser felices, porque se nos olvida que el tiempo pasa pero ya no regresa y que tampoco hay que darlo todo, ni callarlo todo ni aguantarlo todo porque luego pesa como una losa, y hay que vivir y si es con amor, trabajo, bienestar y salud mejor.

¡FELIZ DÍA DE LA MADRE y FELIZ DIA DEL TRABAJO!