domingo, 13 de octubre de 2019

Gdansk y la Concordia



La ciudad de Gdansk fue galardonada con el premio Princesa de Asturias de la Concordia 2019. Está situada en Polonia y es la mayor ciudad portuaria del país. 

Es conocida tambien con el nombre de Danzig que junto con las ciudades de Gdynia y Sopot se las distingue con el nombre de la triple ciudad constituyendo el área metropolitana más grande del norte de Polonia y superando el millón de habitantes. 

Es capital de Pomeranía y formó parte de Alemania hasta ser transferida a Polonia despues de la Segunda Guerra Mundial. 

Es una ciudad con encanto y mientras su pertenencia a Alemania fue muy próspera. Fué conocida como "La ciudad libre" pero fue atrapada y zarandeada sin piedad con luchas sangrientas que casi terminan con ella. Una vez ya polaca se pudo recuperar comenzando a cambiar las cosas y realizándose grandes impulsos hasta convertirla en una ciudad del siglo XXI y como una de las ciudades más bonitas al visitar Polonia. Está llena de historia y de lugares de gran interés turístico. Se ha convertido en un paraiso para los amantes de la fotografía con su propia magía tanto a la luz del día como durante la noche. Es un lugar para visitar, pasear, comer, comprar pero sobre todo para disfrutar con calles muy bonitas, casas con color y edificaciones con mucho contraste y todo ello unido al comercio y a la cultura. Edificios con decoraciones lujosas, museos, monumentos, puertas de oro, palacios, parques, jardines, esculturas, los círculos de piedra  hacen de Gdansk una ciudad para admirar paso a paso. 

El jurado le ha otorgado el premio por considerarla una ciudad como "símbolo histórico y actual de la lucha arriesgada por las libertades cívicas en un punto crucial donde el espíritu de Europa consigue renacer una y otra vez frente a la intolerancia o la opresión. La historia y el presente de la ciudad de Gdansk son un ejemplo de sensibilidad ante el sufrimiento, de solidaridad, de defensa de las libertades y los derechos humanos y de extraordinaría generosidad". 

Tras la concesión del premio la alcadesa de la ciudad Aleksandra Dulkiewwicz ha realizado las siguientes declaraciones que os dejo a continuación:
“Recibí con gran placer y satisfacción la noticia de que la ciudad de Gdansk había sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de la Concordia.  Soy consciente de que ha habido muchas candidaturas destacadas en esta categoría en particular. Sin embargo, el jurado decidió, de entre todas ellas, premiar a Gdansk. Esto demuestra que Gdansk es una ciudad muy excepcional: abierta, tolerante y libre. El ya difunto alcalde de Gdansk, el Sr. Pawel Adamowicz, solía llamar a Gdansk “la ciudad de la libertad y la solidaridad”. Ahora podemos agregar otra palabra significativa: “la ciudad de la libertad, la solidaridad y la concordia”. El Sr. Adamowicz estaría muy feliz y orgulloso de llamar a Gdansk la ciudad de la concordia. Muchas gracias por este honor. Ciertamente, estaremos a la altura.
También me gustaría agradecer a todos aquellos que apoyaron la candidatura de Gdansk con sus numerosas cartas de recomendación y que ofrecieron su ayuda y ánimo durante todo el proceso. No hubiera sido posible para Gdansk convertirse en la “Ciudad de la Concordia” si tantas personas distinguidas no hubieran considerado a Gdansk digna de este honor.
La Fundación Princesa de Asturias con motivo del galardón ha convocado las siguientes actividades en relación con este premio:
  • Conciertos en Gijón, Avilés y Oviedo a cargo de la agrupación musical "Gdansk Downtown Brass"  y del coro de La Fundación y la Orquesta de la Universidad de Oviedo donde se interpretarán obras en relación a la ciudad polaca.
  •  Dentro del programa cultural "Toma la Palabra" se ha dado a conocer la ciudad y algunos estudiantes han tratado de  informarse acerca de la misma, la biografia, personajes ilustres, aportaciones a la sociedad, etc. dónde se tiene previsto que la Alcaldesa se reuna con el alumnado en relación al trabajo desarrollado. 

sábado, 12 de octubre de 2019

El Museo Nacional del Prado y la Comunicación y Humanidades


El Museo Nacional del Prado fue galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2019. Está situado en Madrid, España y fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1.785 e inagurado en 1.819 cumpliendo 200 años el próximo 19 de Noviembre. 

El Museo Nacional del Prado es uno de los más importantes del mundo además de ser de los más visitados. Es rico en cuadros de maestros europeos de distintas épocas con obras del Bosco, Goya, el Greco, Velázquez, Rafael, Murillo, entre otras que hace que además de ser muy beneficioso en diferentes aspectos resulte muy atractivo y agradable. No solo son bienes sino valores en pinturas, esculturas, dibujos, estampas, fotografías, artes decorativas, libros, mapas y auténticas joyas de medallas y monedas. Lo que se conoce como verdaderos tesoros, entre los que cabe destacar "El Jardin de las Delicias, El caballero de la mano en el pecho, el tránsito de la Virgen, La Sagrada Familia, Las Meninas, El lavatorio,  Las tres Gracias, El Autorretrato, Carlos V y la familia de Carlos IV" entre otros. Las salas han servido de inspiración a muchos pintores de siglos pasados y del actual.

El Premio fue otorgado al Museo Nacional del Prado por considerarlo el jurado como "simbolo de nuestra herencia cultural común, como reconocimiento a la labor de conservación y divulgación de uno de los más ricos patrimoníos artísticos del mundo. Por la dedicación y el compromiso en los últimos 200 años de sus trabajadores, patronos, amigos y público" y por ser un gran punto de referencia y de gran ejemplaridad contribuyendo al desarrollo humanístico de la sociedad.

Un museo siempre está al servicio de la sociedad y no sólo es una exposición sino que es un gran espacio donde se comunica, se investiga, se expone, se estudia y se divulga la cultura, las publicaciones. Aporta información  siempre valiosa porque es un gran lugar de aprendizaje.  El Museo Nacional del Prado se ha convertido en una de las Instituciones culturales más importantes de España con la alta misión de contribuir al desarrollo humano de la sociedad y de conservar y enriquecer todas las obras que alli se custodian. 

La Fundación Princesa de Asturias con motivo del galardón ha convocado numerosas actividades educativas y de gran interés cultural con grandes aportaciones de trabajos bajo el titulo "Fascinarte en el Prado" dentro del programa cultural "Toma la Palabra" para alumnado de primaria, secundaria, bachillerato y formación profesional y dónde algunos han realizando un recorrido por obras de El Greco, Fra Angélico, El Bosco, Sorolla descubriendo técnicas y perspectivas, color, temáticas con una exposición en la Fabrica de la Vega.y un encuentro en el Auditorio del Aula Hospitalaria del Huca.

En la Fabrica  de la Vega de Oviedo además hay programados numerosos espectáculos con una gran variedad de contenidos y planes para el público en general, tales como:
  • Audiovisuales. Tríptiko a cargo del artista italiano Rino Stefano Tagliafierro y su compañia Karmachina junto al grupo musical Fernweh.
  • Conciertos ofrecidos por el cuarteto Quiroga. Premio Nacional de Música 2018.
  • Conferencia que versará sobre "Austria y los Borbones" con la participación del director del Museo Nacional del Prado Miguel Falomir y moderado por el director del Museo de Bellas Artes de Oviedo Alfonso Palacio.
  • Exposiciones de obras procedentes del Museo
  • Fotografia "Dentro del cuadro". Técnicas de Fotomontaje donde se podrá fotografiar en el interior de un cuadro.
  • Juegos sociales y conviviales  como"Los Misterios del Prado",  "El oído de Goya" donde se combina la cultura del arte con los sentidos, la imaginación, la memoria, la improvisación, distintas habilidades y el azar para crear un aprendizaje además de disfrutar en familia, con amigos.
  • Oficios del arte bajo los títulos; Naturaleza viva, Arte-facto y Atelier del Prado creando piezas basadas en la naturaleza a partir de bodegones, en el vestuario y en realizar el propio cuadro llevados de la mano de artistas como Federica Barbaranelli, Federico Granell, y Teresa Patiño.
  • Pintura en directo a cargo de la artista ITziar Sánchez con el titulo "Alla Prima" que  pintará un cuadro en directo. Representaciones del Cristo Crucificado"Kyrie" especialmente de las obras de Velázquez, Goya y Zurbarán. 
  • Radio. Varios artistas crearán una narrativa visual a partir de cinco cuadros.
  • Talleres Infantiles y de adultos impartidos por el artista y profesor Pablo de Lillo, bajo los títulos "El jardin de Jerónimo. Un paseo por la obra del Bosco, y la sombra de la luz: ejercicios en torno al claroscuro. 
Para finalizar comentar que Javier Solana, presidente del Real Patronato del Museo Nacional del Prado y alto representante de la politica exterior e interior y de la seguridad común dará un discurso en el acto de entrega de Premios el próximo día 18 de Octubre 2019.

viernes, 11 de octubre de 2019

Joanne Chory, Sandra Myrna Díaz y la Investigación Ciéntifica y Técnica


Joanne Chory nacida en Estados Unidos y Sandra Myrna Díaz nacida en Argentina, ambas biologas, han sido galardonadas con el Premio Princesa de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2019. El trabajo que realizan las ha situado a la vanguardia en líneas de investigación acerca del cambio climático y en la lucha y defensa de la biodiversidad. 

Joanne Chory es profesora de Biologia, doctora en microbiología y experta en el conocimiento de la biología de las plantas. Contribuye a la lucha por la situación del cambio climático como uno de los problemas claves que está enfrentando a la humanidad ya que su amenaza muestra un futuro bastante desolador. Se pregunta ¿Como lo combatimos? Y nos dice que la respuesta puede estar en las Superplantas. Está desarrollando un vegetal capaz de absorver dioxido de carbono muy superior a las plantas actuales y de resistir a sequias y a inundaciones siendo muy  beneficioso. Sus estudios se centran en la génetica molecular tratando de ver las reacciones de las plantas y como responden a su entorno, al estrés, a la luz y a distintas condiciones ambientales. Son varios los experimentos llevados a cabo sobre el desarrollo de las plantas y sus beneficios en el cambio del uso de la tierra pero con aprovechamiento igualmente humano ya que son válidas para la alimentación, nutrición, medicina,  y en forma de materiales, para tintes, etc.  

 Sandra Myrna Díaz es bióloga e investigadora del Consejo Nacional De Investigaciones Ciéntificas y técnicas, doctora en Ciencias Biológicas investiga en el área de la ecología vegetal, la biodiversidad, la diversidad y la sustentabilidad, efectos, importancia y problemáticas. Ha recibido numerosos premios por sus estudios e investigaciones. Es directora de tesis y participa en muchas iniciativas acerca del cambio climático y la biodiversidad con numerosas publicaciones y trabajos investigativos. Descubrió una herramienta que permite cuantificar los efectos y los beneficios de la biodiversidad  de las plantas. Según la RAE la biodiversidad define la variedad de especies de animales y vegetales en su medio ambiente. Para ella influye en la capacidad de contrarrestar el cambio global. Ha expuesto acerca de la pobreza y de como vivimos los seres humanos, dice que no es una parte inevitable de la vida sino es el resultado de un modelo económico, cultural y político por el cual unos pocos se benefician de modo inmediato a costa del sufrimiento de otros. Añade que tenemos la oportunidad de poder cambiar estas injusticias donde se priva a la humanidad de los beneficios de los ecosistemas.

Los trabajos de Joanne Chory y de Sandra Myrna son independientes pero a la vez complementarios y permiten ver la importancia y dar respuestas a la conservación de la biodiversidad  y a la mejora de los sistemas naturales, la vida sobre la tierra y al calentamiento global. Un futuro mejor para todos no es posible sino tenemos en cuenta la naturaleza y la vida sobre la tierra.

Entre las actividades programadas por la Fundación en relación con el premio se encuentran las siguientes:

En las instalaciones de la Fábrica de la Vega los creadores Alberto Valverde y María Castellanos han creado "un jardín sensorial" en dónde "el mundo natural y el tecnológico se dan la mano para explorar las capacidades sensoriales de las plantas y establecer una simbiosis sensitiva entre estás y los visitantes". Se  realizará un recorrido para explicar las características del mismo, los elementos que lo forman y la simbiosis que se establece entre las plantas y el medio que las rodea. A la vez habrá unas mesas de experimentación dónde los participantes podrán llevar plantas de su casa y medir las reacciones de las mismas a los estímulos externos. 

El músico John Falcone dirigirá un concierto con el titulo "Ruido Verde. Fusión musical entre plantas y humanos" realizando una improvisación a través de los instrumentos, sonidos sensores para llegar a crear una fusión entre plantas y humanos".

El artista y profesor Pablo de Lillo impartirá un taller para adultos bajo el título "La sombra de la luz".

Joanne Chory y Sandra Myrna Díaz  realizarán un encuentro por una parte con estudiantes de primaria, secundaria y bachillerato con motivo de las actividades realizadas en "Toma la Palabra" bajo el titulo "Las plantas al rescate. Hojas del Paraiso" basadas en comics bajo el tema de las superplantas y en herbarios y así conocer y ampliar estudios sobre el patrimonio natural de la zona . Y por otra se reunirán con estudiantes de biología y profesores donde está programado un acto público que versará sobre las lineas de investigación y trayectorias científicas de las biólogas. Una vez finalizado se les descubrirá una placa conmemorativa de la visita. Las galardonadas visitarán El jardín botánico de Gijón donde se las invitará a plantar un árbol junto al limonero plantado por Sir David Attenborough. 


jueves, 10 de octubre de 2019

Alejandro Portes


Alejandro Portes ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Ciencias Sociales 2019. Nacido en la Habana, Cuba ostenta estudios, titulos, premios, nombramientos que le hacen excelente y que le haya sido otorgado tan importante premio porque es considerado un sociólogo experto mundialmente en el tema de las migraciones también lo es en el estudio de la sociología económica, el desarrollo comparativo, la urbanización de los paises en vías de desarrollo y la marginalidad social. Su trabajo acerca de las migraciones facilita la comprensión de la adaptación de los inmigrantes en los paises que viven. Sus estudios y sus contribuciones le hacen ser un referente en el mundo de la Sociología considerado como uno de los sociólogos internacionales más prestigiosos. El jurado que le ha otorgado el Premio ha elogiado su "sabiduría integradora" así como que haya introducido conceptos tan innovadores como "enclave étnico" o "asimilación segmentada" equivalente a integración diferenciadaque plasman los beneficios de los flujos migratorios "el éxito académico de los estudiantes pertenecientes a minorias es mayor cuando se sienten fuertemente anclados en sus familias, sus comunidades y sus iguales, y cuando se sienten apoyados en la búsqueda de una estrategia de aculturación selectiva o aditiva. Por el contrario aquellos que tienen un mayor riesgo de fracasar son aquellos que se sienten desarraigados con la cultura". 

Afirma que  lo mejor es hacer como España donde "las escuelas tratan de incorporar a los jóvenes, la gente va buscando su nivel y la sociedad lo acepta porque, al contrario que Francia, la sociedad española está fragmentada, por las autonomías, no es un pais unitario y no existe un sentido tan exaltado de la nacionalidad. Y eso ayuda a la integración". Para él España es un ejemplo de integración siendo el elemento clave la sociabilidad a diferencia de Estados Unidos que funciona más por las oportunidades económicas. Centra sus estudios en los factores que afectan tanto a los inmigrantes como a sus hijos examinando las distintas formas de relación de la migración y la sociedad así como sus cambios deteniéndose en analizar determinados tipos de migración.  En su opinión "España puede servir de ejemplo para paises europeos porque es una sociedad acogedora sin tendencia a la discriminación y añade que quizás es debido porque los mismos españoles fueron no hace mucho emigrantes". Para el profesor la sociedad es compleja y jerárquica y por eso se detiene a estudiar su historia y teorías. Por una parte estaría la historia de la vida social de las personas, la permanencia y la unidad de los seres, donde se nace en un lugar, con unos hábitos y unas normas de conducta, con unos patrones legitimados con el paso del tiempo. Traspasar esto en épocas pasadas era ir contra todo lo establecido hasta la época de la ilustración dónde hubo un gran logro intelectual y se comenzaron a contemplar otras formas posibles de organizarse en la vida en común pasando de las concepciones y prácticas celestes, teológicas y filosóficas al pensamiento científico sacando a la luz problemáticas. Posteriormente, en el siglo XX se intentó de nuevo volver al pensamiento escolástico donde  se consideraba el mantenimiento de patrones y de equilibrio primordiales enfrentando de nuevo la lucha entre los que defienden la estabilidad frente al cambio. El profesor nos dice que de esto hemos aprendido que la estabilidad y el cambio coexisten, que los orígenes del cambio son múltiples, es decir, que la migración es consecuencia de motivos distintos  y sus efectos diversos y afectan a niveles distintos ya sean individuales, familiares, del entorno, de comunidades, de la sociedad en general y del sistema global teniendo que ser tratados de forma parecida en cada nivel y que las instituciones y organizaciones tienen un papel central porque en ellas se ve reflejada la estabilidad. 

En una sociedad contemporánea y en el nivel visible de la realidad, de la vida social, la estabilidad se ve evidenciada en las instituciones y en las organizaciones por eso se exige un correcto funcionamiento para que no se debilite ya que sino se pierde la confianza y la posibilidad de avanzar. La desigualdad reside en las estructuras de los intereses individuales y colectivos porque están respaldados por el poder y es aquí la lucha entre las ideas, entre los argumentos, procesos de sensibilización porque es muy dificil especificar lo que sería la tríada dialéctica  de tesis, antitesis y síntesis  para descubrir y analizar verdades y donde el valor reside en los distintos aspectos de la realidad "lo que es" "lo que debería ser" o " lo que se espera que sea". 

Hay muchos factores "profundos" normalmente ocultos en la vida social cotidiana pero fundamentales para su organización. Por una parte están los valores que se encuentran en la base y son opuestos al interés personal incontrolado, no son normas, son principios morales, son la base de las normas, qué hacer, qué evitar y están plasmados en las leyes. Por otra parte está la lengua fundamental para la comunicación humana.  Luego ya están los conocimientos científicos, profesionales, los comportamientos, las distintas formas de expresión, los modales y un "saber hacer" para cada ocasión social.  Todos estos factores entran dentro de lo que llama el profesor "capital cultural y repertorio de habilidades" con distintos desempeños de roles dentro de las instituciones y es aquí dónde reside el problema de la inserción social. A la vez y de forma paralela se desarrollan los factores de la estructura social, el terreno del poder, las clases sociales, las que dependiendo o no de tener recursos se tienen distintas oportunidades de vida y  se puede o no tener capacidad de influencia en los acontecimientos. Las clases subyacen y es dónde la gente está clasificada con lo que puede o no se puede hacer. Existen las posibilidades cuando se encuentran con las resistencias. La pertenencia a una clase puede estar asociada a la riqueza pero tambien a la pericia o a las relaciones, gente influyente, conocimiento, estilo para ocupar posiciones del estatus social (capital cultural), no es del todo transparente y es un hecho que individuos muy distintos con medios y oportunidades diferentes se identifican con una determinada clase. El debate se centraría entre lo que hemos aprendido y los factores profundos y en el estudio de los elementos que limitan, los que motivan y los que posibilitan. 

Para finalizar comentar que se entiende que todo parece muy fácil pero es mucho más complicado y como científicos siempre hay que tener y que cultivar la paciencia para ver los resultados de los estudios con la intención de resaltar los problemas que se observan y buscar todas las vías posibles de solución, de mejora, de desarrollo.

Entre las actividades programadas en relación con el premio la Fundación  ha preparado en honor al sociólogo Alejandro Portes las siguientes:

Por una parte la Asociación Profesional de Fotoperiodistas Asturianos "APFA" ha realizado una exposición fotográfica con retratos que pretenden homenajear la labor del sociólogo bajo el titulo "Integrantes: La nueva asturiania". Por otra se ha programado una mesa redonda donde se realizarán reflexiones en materia de inmigración, pertenencia y en datos del trabajo del sociólogo basados en la ILSEG (Investigación Longitudinal sobre la Segunda Generación). Se han hecho llegar textos en "Toma la palabra"  para que estudiantes de secundaría reflexionen sobre la migración y se imaginen si se van a otro pais a estudiar y desconocen su cultura y el idioma que hacer para integrarse y como les gustaría que les diesen la bienvenida, les tratasen y que tipo de regalos intercambiarían. Y por último el profesor impartirá  una conferencia bajo el titulo "las migraciones en el desarrollo del sistema capitalista mundial y su relevancia actual para España"


miércoles, 9 de octubre de 2019

Lindsey Vonn y los deportes


Lindsey Vonn ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de los deportes 2019.  Nacida en Saint Paul, Minnesota es considerada la deportista que ha obtenido mas victorias en el mundo en esquí alpino y ostenta victorias en todas las disciplinas alpinas con titulos, copas, medallas, que la han convertido en la deportista más laureada de la historia en su especialidad. Destaca por su aportación al deporte con triunfos de records absolutos, con una sobresaliente trayectoria que la ha llevado a las máximas competiciones como son los Mundiales y los Juegos Olímpicos pero también por su lucha contra la adversidad como un gran ejemplo de superación y deportividad.

El premio es un reconocimiento no solo a toda su labor deportiva sino a las condiciones en las que ejerció y llevó a cabo y más en los últimos años ya que ha tenido que luchar por superar adversidades que la han condicionado en su carrera. 

Lindsey Vonn es historia en el esquí  y ha hecho un gran trabajo y esfuerzo para despedir su carrera compitiendo y llevando su espíritu olímpico a la máxima expresión, dándolo todo pero era según sus palabras lo que quería hacer, terminar fuerte, después de tanto trabajo es lo que se conoce como "salir por la puerta grande" porque ella ha sido y es una mujer grande, triunfadora. 

El éxito no depende solo de las oportunidades, ella ha trabajado con mucho sacrificio desde su infancia, con unos hábitos que la han llevado a lograr muchos éxitos, ha sido una gran emprendedora y ha desarrollado una mentalidad de manera que pudiera responder a las circunstancias y condiciones que se le presentasen y así lo ha hecho hasta que ha decidido retirarse. No es fácil para los deportistas de élite asumir ya la realidad, la edad y la retirada con toda la gloria a sus pies pero ella estaba preparada para este cambio y es más quizás lo necesitaba porque afirma que no son solo las lesiones sino que durante su carrera ha ido siempre al límite y que a pesar de haber tenido éxito también se ha visto con accidentes dramáticos donde mente y cuerpo ya no iban en la misma sintonía. Dejar atrás los triunfos, desprenderse de toda esa vida y asumir otra realidad no es fácil, pero ella ha contemplado su retirada con éxito como quién llega a su jubilación con los años porque en la vida del deportista se hace con edades muy tempranas y más en los Olímpicos. La campeona y heroina ha sabido buscar otra motivación y en el año 2014 creó una fundación para fomentar el empoderamiento de la mujer. Su carrera deportiva se ha convertido en leyenda y llevada al cine con la pelicula titulada "Lindsey Vonn: The Final Season.

La fundación que lleva su nombre trata de dar oportunidades a las futuras generaciones, a las mujeres apoyando con becas, programas que aporten herramientas necesarias para que al igual que ella puedan alcanzar sus objetivos y descubrir todos los valores que el deporte desarrolla haciendo hincapié no solo en los externos sino en el valor interno de cada uno siendo una muestra de gran ejemplaridad, solidaridad, cooperación y un gran compromiso de responsabilidad. En su proyecto se intenta crear un ambiente cómodo, positivo y constructivo para el crecimiento como atletas, como deportistas, como estudiantes pero especialmente como personas para ello realizan campamentos, conferencias, clases que de alguna manera les lleve a alcanzar sus sueños, sus metas. Los fondos se recaudan a través de donaciones.  

Para finalizar  os dejo las actividades que se desarrollan con motivo de los premios y una frase que me ha gustado mucho que aparece en su Web y comentar que entiendo que emocionalmente es muy diferente la retirada pensando que se llevó a cabo todo el programa, todos los objetivos sean estos con éxito o con espinas clavadas porque se han podido hacer y porque en cada momento y en cada circunstancia se ha dado el máximo que no hacerlo o realizarlo en unas circunstancias penosas y esto pienso que es lo que ha querido hacer la deportista estando así todas sus expectativas cumplidas. 

Lindsey Vonn participará en las actividades de "Toma la palabra" con un encuentro bajo el título "Valores de élite" con estudiantes de primaria y secundaria en distintos centros asturianos donde se hablará de los valores del deporte, y de su aprendizaje a través de la práctica y en la Fabrica de la Vega de Oviedo se expondrá su biografia y se realizará un recorrido de toda su trayectoria con el titulo "Lindsey Vonn: Supergigante". 

La frase de origen desconocido dice: "Las acciones más fuertes para una mujer es amarse a sí misma y brillar entre quienes nunca creyeron que podía" Comprendo que para esto hay que conocerse a sí misma, valorarse, tener fuerza y coraje y sobre todo ser persona independientemente de los obstáculos que se encuentren en el camino. 

martes, 8 de octubre de 2019

Siri Hustvedt y las letras




Siri Hustvedt ha sido galardonada con el Premio Princesa de Asturias de las letras 2019.  Nacida en Northfield, Minnesota ha estudiado historia y se ha doctorado en literatura con una tesis sobre Charles Dickens. Es experta en psicoanálisis y neurociencias y ha escrito libros de ensayos, novelas y poemas que ha publicado siendo sus obras traducidas a más de treinta idiomas. Ha dado conferencias y charlas acerca de sus libros, del cerebro y la mente, del triángulo del feminismo, arte y ciencia, de la misoginia, la genética, la filosofía, la literatura y la ética contemporánea. 

Se considera una persona ambiciosa en el sentido de desarrollar el trabajo, de prepararse y dedicarse a su labor y dice que siempre el reconocimiento ayuda y que "es doloroso trabajar sin ningún tipo de reconocimiento". 

Fue profesora durante cuatro años de escritura voluntaria a pacientes psiquiátricos y actualmente enseña psiquiatria en una escuela de medicina. Comenta que a la edad de 11 años oía voces y sufria alucinaciones y jaquecas y esto la llevó a investigar porque son parte de su profunda realidad. Afirma que las palabras y los hechos van unidos y que forman parte de cada uno e incluso los ritmos musicales ya que tienen un significado para el que los oye y no siempre es fácil de explicar. Para ella escribir es una necesidad más que una elección, la escritura es parte esencial de su vida. Es curioso comenta cuando lee acerca de su autobiografía donde se llegó a escribir que su padre era médico y que ella estaba casada con un físico llamado Walter Feld, las conexiones que hace el cerebro ya que la memoria y la imaginación están vinculadas. Escribir ficcion es como recordad que nunca sucedió, son hechos imaginados mientras que la memoria tiene lugar en el presente y la evocación en el ahora siendo recuerdos, eventos de un pasado. Los recuerdos se recuperan, se consolidan pero de alguna manera alteran porque afectan a la emoción y  lo que esa emoción les atribuye es muy importante porque vuelven a conservarse pero ya de otra forma, ya no es igual. De alguna manera van guiando nuestra vida y a veces no existe esa separación entre lo real, lo que se vive y lo vivido o lo que se ha extendido y se mezcla en la autobiografia y lo vinculan a verdades. Por eso el humor y mantener la distancia pero el humor es estupendo siempre y cuando sea noble, haga reir, gracia pero es como el placer que no siempre beneficia y puede hacer daño, ser irónico, subversivo, burlón y a la larga uno se da cuenta que la función de ese humor era otra que la de hacer el bien, subir la moral, desconectar. Analizar esta bien pero una vez hecho ya es una versión anterior, ya no se puede continuar con esa tristeza ni compadeciéndose a uno mismo de ese sufrimiento porque hay que seguir avanzando. 

Desde muy joven se interesó por cuestiones filosóficas acerca del ser humano, el pensamiento, el yo y el sí mismo, siendo curiosa. Se considera una persona feliz porque aún mantiene ese deseo de saber esperando continuar su vida leyendo, pensando, adquiriendo conocimiento y escribiendo. Intenta ser puente entre la tecnología y el arte. Por una parte la tecnología da mucha información  y al igual que el arte y la literatura es un encerrarse en el sí mismo y requiere mucho tiempo. La necesidad de escribir, de hacer literatura, filosofía genera la capacidad de comprender, de entender y defiende la idea de que psicoanalizarse está relacionado con la creación artística pero todo ello es un trabajo arduo y dificil, un gran trabajo de muchas horas y años. 

En relación con la mujer ambiciosa piensa que la mujer si se extralimita es castigada por su agresividad al igual que el hombre cuando adopta estereotipos femeninos y que se la reprime más que al hombre en su intelectualidad afirmando que "la única diferencia entre una intelectual mujer y un intelectual hombre es que aquella ha de estar preparada para ser atacada y castigada; lo que en el hombre es sensibilidad y brillantez, en la mujer es emotividad y pretenciosidad" siendo la clave de todo " el alejarse y examinar los prejuicios que todos tenemos". 

En una entrevista concedida a la revista Vanity fair amplia que una de las causas puede estar en relación con el concepto de madre, de buena mujer, de ese periodo de gestación que se depende de una mujer, madre y se nace de su cuerpo siendo responsable de alimentar y cuidar.  Por una parte aquí ya se centra una limitación en la libertad de la mujer y por otra está el sentido de dependencia e indefensión del que nace y esto a la larga puede resultar negativo y señala la diferencia en los hombres porque estos aspectos siempre se unían a lo femenino y a debilidad. Siente extrañeza de porque aún existen ofensas y ataques a las mujeres manteniendo viva la misoginia y la discriminación. No se puede comprender como hombres se permiten alardear de acoso sexual, tratar a las mujeres con inferioridad, burlarse de ellas abiertamente, mostrar sentimientos de indignación moral y si estas circunstancias son incomprensibles en cualquier hombre más en los líderes, los que tienen puestos de responsabilidad, los que tienen a su cargo personas, los que son candidatos de poder.

La doctora admite que ha recibido acoso laboral, o lo que denomina "sexismo laboral" ya que ha tenido que enfrentarse a muchas hostilidades en el trabajo. La primera es que al estar casada con Paul Auster, Premio Princesa de Asturias a las letras 2006, se ha dicho que era él quién escribía sus libros, o que sus trabajos y obras eran una copia de las suyas y ahí fué donde comprendió el significado de misoginia que de alguna manera liberó su carga porque el dedicarse al mismo trabajo que el marido es muy positivo ya que hace que ambos compartan ideas y entiendan profundamente lo que hace el otro. 

La escritora sabe muy bien las dificultades de la vida y lo dificil que es escaparse de las sombras. Esto nos lleva a plantearnos muchas preguntas:¿Está la identidad de la mujer a la sombra del hombre y se la vincula al hombre?, ¿Cómo llegar a un acuerdo con las formas de trato, de violencia simbólica, con comportamientos ofensivos, con la misoginia en relación a la cultura, con personas que no alimentan la curiosidad y que muestran hostilidad a todo lo relacionado con el intelecto?, ¿Existe la esperanza de lograr una igualdad real?, ¿Se puede entender la imposibilidad de ciertos momentos que impiden reaccionar ante lo que se considera un abuso?,  ¿Cómo actuar de la forma que te gustaría si se es incapaz de reaccionar, de dar respuesta a lo que se siente como una discriminación, agresión? ¿Van las ofensas sumando en la vida? ¿Como puede suceder que en pleno siglo XXI aún se reaccione indignamente contra los progresos de las mujeres?. ¿Es el feminismo una forma profunda de humanismo? ¿Un modo de liberarse, de emanciparse, de afrontar la liberación, de enfrentarse a las restricciones? ¿Cómo actuar una intelectual ante la aversión y la misoginia,?¿Como ayudar incluso a las mujeres y a los hombres que no permiten caer bien, que se encaje en los círculos, y que incluso utilizan el maltrato?

Siri Hustvedt aplaude ante tantos cambios en el mundo de hoy y más en relación con la mujer, con el feminismo, hasta hace poco la palabra "feminista" era sinónimo de "mala reputación" pero aún queda mucho camino por andar "el feminismo trata de abrir la puerta de la libertad humana, tanto para las mujeres como para los hombres, la libertad para perseguir sin ningún tipo de castigo los deseos propios, ya estén dentro de marcos femeninos o masculinos". Hoy en día ya han cambiado mucho las cosas y los hombres pueden participar de la paternidad, de la vida del hogar, llevar a sus hijos en brazos o en cochecito, comprar en la tienda, cocinar y realizar tareas del hogar, disfrutar jugando con sus hijos pero no siempre esto fué así.
Para finalizar comentar que su militancia intelectual y feminista ha sido la clave para que le otorgasen el Premio Princesa de Asturias 2019 y de sus conclusiones y preguntas entre las acciones que se pueden utilizar como mejora estan como dice las llevadas a cabo de pensar, leer, estudiar, escribir y conocer resultados y tener calma, paciencia, estar tranquila, e ir rectificando, señalando de alguna manera inexactitudes y malestares con las personas, aprendiendo a decirlo y a comunicarlo sin sentirse mal, sin enfadarse. Transmitir empatía aunque no siempre es fácil ponerse en el lugar del otro, en sus circunstancias porque tiene que querer participar en la realidad de la otra persona de otra forma. Existen muchas mujeres suprimidas tras las figuras del hombre y no solo en la ciencia, en el arte, en la literatura sino en la vida en general, en el mundo porque quizás por una parte no encajan con el populismo, con lo vulgar, o con lo tradicional, con lo sagrado, con lo inmediato y esto las lleva a ser alejadas y apartadas. Muchas veces las mujeres son silenciadas cuando van hablar por hombres y mujeres llevándolas a comprender dificilmente este tipo de actuación. Por eso hay que ser muy conscientes de como se es para poder de alguna manera solventar obstáculos y vivir como se quiere. 

La Fundación ha preparado actividades con motivo de la entrega de los Premios. La doctora compartirá un encuentro con estudiantes en "Toma la palabra" y bajo el título "lecturas deslumbrantes" comentará como descubrió su vocación gracias a la lectura y a la escritura. Se reunirá con los clubs de lectura en el Palacio de Congresos de Oviedo  con un encuentro titulado "Genuina curiosidad" y dónde se repasará la trayectoria de la premiada , el acto estará moderado por la periodista Inés Martín Rodrigo e intervendrá en el teatro Jovellanos de Gijón en un acto titulado "Los mundos de Siri". La escritora viene acompañada de su marido y su hija "Sophie Auster" que dará un concierto y presentará su último disco, Next Time, en la Fábrica de la Vega de Oviedo. 

lunes, 7 de octubre de 2019

Salman Khan, la Khan Academy y la Cooperación


Salman Amin Khan y la Khan Academy, fueron galardonados con el premio Princesa de Asturias de Cooperación Internacional 2019. 



Salman Amin Khan nacido en Nueva Orleans es considerado un profesor original y transformador y con una gran capacidad pedagógica que hace que sobresalga en el ámbito educativo. Ofrece un aprendizaje educativo personalizado a través de internet y para ello puso en marcha una academía, un portal educativo dónde se pueden encontrar lecciones y problemas siendo una gran herramienta para toda la comunidad educativa, alumnado, profesorado, padres y demás miembros realizando una gran contribución a la sociedad. 

Fué Premio Heinz en 2.014 en la categoría de condición humana. Instituciones como Google, Bill Gates. Disney han apoyado su proyecto de una educación universal gratuita que llegue a todos y donde todos tienen cabida de poder utilizarla y aprender afianzando conocimientos.

Se centra en la idea de aula invertida que significa una solución para evitar que aquellos niños que pierden clase no consoliden bien contenidos o se pierdan sin poder por algún motivo adquirir los conocimientos necesarios y resolver sus dudas. Igualmente se puede utilizar como una forma de tener conocimientos antes de la clase de tal manera que el alumnado al llegar al aula pueda intervenir, compartir la información y profundizar asegurando mejor el aprendizaje y sus dudas a diferencia del tradicional que la asimilación de conceptos y estudio es después de la clase. Es decir, el profesor instruye, el alumno aprende y posteriomente en casa hace sus deberes y estudia. En el aula invertida no se necesita en ese momento el contacto con el profesor ya que se busca la información a través de la web incrementando el compromiso y la responsabilidad del alumnado. Se asume aquí que el alumnado puede aplicar y adquirir información, destrezas, emitir juicios que lleven a niveles más complejos siendo capaz de participar, de descubrir, innovar, crear, planear y proponer formas distintas de hacer y de aprender. Lo más importante de este aula es que facilita un aprendizaje, puede nutrir una necesidad, le da una oportunidad de adquirir conocimiento a través de distintas actividades interactivas y así en el aula se puede mejorar y facilitar la comunicación y profundizar mejor en los temas. El alumnado siempre es el protagonista del método pero en este es más progresivo y significativo el aprendizaje porque parte desde su propia base, desde su saber, no siente presión de sentirse en inferioridad de condiciones, pasa de estar pasivo en el aula a ser agente activo y el docente a ser el dinamizador de la clase e incluso a tener que aprender y avanzar más. Gracias a los softwares de aprendizajes inteligentes y avanzados se puede compartir un mejor y mayor conocimiento, es como el aprendizaje e-learning que ya hablamos en este blog y llevado a la práctica en el aula. Las clases son mucho más beneficiosas y de un gran rendimiento permitiendo compartir lo aprendido y solventar dudas. Estamos en el siglo XXI y sin duda es todo mucho más tecnológico y avanzado, ordenadores, apps, móviles, tablests pero es una gran forma de aprender y que motiva a docentes y alumnos porque se ve el avance logrando el éxito en el aprendizaje.

La academia Khan es una organización sin ánimo de lucro que ofrece clases de distintas materias como matemáticas, ciencias, tecnología, historia con videos explicativos por internet. El sitio Web fué creado en 2.006 por Salman Amin Khan con el objetivo de ofrecer educación gratuitamente y a nivel mundial para cualquier persona. Entre las ventajas que ofrece es que se puede profundizar, repasar, adquirir información desconocida o perdida y ampliar en conocimientos de una forma individualizada y avanzando según la propia necesidad y de una forma grupal o global en el aula con videos explicativos y ampliación de ejercicios. La plataforma de la web ofrece la posibilidad de seguir el progreso individual del alumnado, y de aportar al profesorado herramientas adicionales. Entre las críticas estaría la necesidad de ampliar las actividades a etapas universitarias ya que se centra más en primaria y secundaria aunque dice que ya la utilizan  un 64% de los estudiantes universitarios y en el desarrollo de otras áreas como literatura ya que se aplica especialmente a las matemáticas. Por otra parte se limita a vídeos sin poder quizás confrontar ideas y disertar. 

La empresa depende de donaciones y aún está limitada y de alguna manera está destinada a ayudar al alumnado que por algún motivo tiene necesidad, colaborar con estrategias que les conduzcan a superar sus problemáticas. Igualmente es una experiencia que puede brindar al profesorado herramientas que les pueda servir en el aula, compatir cultura si se trata de gente inquieta y de equipos comprometidos siendo una información que se puede obtener de forma privilegiada. En el informa anual de 2018 que aparece en la página Web de la academía informa que el año pasado mas de 70 millones de personas fueron usuarios de la academia con resultados significativos.

Para finalizar os dejo el lema de Salman Khan y la Khan Academy. "Solo tienes que saber una cosa: puedes aprender cualquier cosa" y comentar que con motivo de los premios hay programadas visitas a Gijón con un acto donde presentará su plataforma educativa en el Colegio Corazón de María, y un encuentro en Oviedo por un lado con estudiantes de Magisterio y de Pedagogía en la Facultad de Formación del Profesorado donde se realizará un coloquio y por otro con estudiantes de secundaria, bachillerato y formación profesional acerca de las actividades realizadas en "Toma la palabra" bajo el título "EureKhan" y que consistian en un reto matemático donde se proponía la solución a varios enigmas. Tomando como referencia los vídeos musicales de la Academia  hay programado un espectáculo basado en un concierto didáctico bajo el título "RoKhanroll Academy" liderado por los músicos Paskual y Mar Alvarez y un encuentro en un acto moderado por el investigador y divulgador Amador Menéndez. 



domingo, 6 de octubre de 2019

Peter Brook y las artes





Peter Brook ha sido galardonado con el premio Princesa de Asturias de las Artes 2019. Considerado el mejor director teatral del siglo XX. Es una de las personas más influyentes del teatro contemporáneo con puestas en escena muy renovadoras.  Nacido en Londres, vivió en Paris y viajó por los distintos continentes. Interesado por la expresión teatral, por los grupos, considera que el teatro es algo muy necesario y del que se obtiene muchos beneficios porque acerca discrepancias ya que se aprecia lo saludable de las diferencias. 

Afirma que en cada viaje ha encontrado cosas maravillosas pudiendo contribuir al conocimiento y a la cultura. Ha desarrollado el concepto de "espacio vacio". Para él "espacio vacio" es un escenario desnudo. El hombre camina por el mismo mientras otras personas lo observan. Podemos pensar que la vida es como el teatro donde se camina por un espacio y se es observado. El teatro no solo es la obra que se representa ni la actuación sino que incluye un escenario con un telón, unos camerinos, unas butacas, público, decorados. La mayoria de los estudios comentan que en sus orígenes estaba basado en ritos, en escenas acompañadas de danzas y cantos que se realizaban en las plazas de los pueblos y se utilizaban máscaras y representaciones, y que ha ido evolucionando a través de las épocas.

 Peter Brook en su ensayo del espacio vacio distingue cuatro tipos de teatro:

1. Teatro mortal, de la vida.  Se trata del comercial, el mal teatro, engañoso, apenas divierte, no inspira ni instruye. Su arte es impuro. Se abre camino entre la tragedia y la ópera. Es interpretado por buenos actores, con ropa muy adecuada y música. Es de este tipo de teatro que se culpa a Shakespeare y a los espectadores que recitan sus versos.  En este tipo de teatro existe una confusión entre lo que se anhela en la vida y lo que realmente se vive. Se busca un teatro más noble y con una especie de satisfacción intelectual dónde el éxito sea más brillante que el fracaso. Aquí se asocia la cultura con el sentido del deber buscando lo que es mejor para la vida.  Suele ser monótono y aburrido y la forma de expresarse quizás exaltada,  con gestos imperiales, ademanes grandiosos, corteses y valores reales siendo aspectos que hoy en dia carecen de sentido y que las nuevas generaciones notan esa falta de autenticidad, ese vacío existiendo la búsqueda de la verdad como aspectos del saber humano. Los tratamientos y el lenguaje resultan incómodos, demasiado solemnes con gestos y voz  como reflejos de un espejo, palabras como impulsos estimulados por la actitud, con fuerza. Es un proceso del interior que se repite y sale de dentro resultando que las palabras se producen de "una gigantesca formación invisible" siendo un proceso que crece parejo a la creación original. Aqui se trata de realizar una mezcla entre lo romántico y lo real siendo el resultado un compromiso no convincente, algo respetable pero que no es una verdad. Nos da una fachada, una galantería, un atractivo pero con conductas complejas. Todo periodo tiene su estilo y hoy en día hay nuevas estructuras y aunque el teatro sea siempre un arte desde el momento que habla muestra un lenguaje de la conducta y a través del mismo algo invisible desaparece en relación a los valores anticuados que fluctuan y a los elementos pasados de moda. Entre el teatro vivo y el muerto está la trampa donde se separan las verdades eternas de los cambios sustanciales. El teatro vivo se refiere a poner en prueba todos los hallazgos y descubrimientos del día anterior y llevarlos a la práctica cambiando esa conducta quizás monstruosa y entendiendo cómo debe de hacerse y ese es el criterio. Se averigua porque imitan detalles, recuerdos, palabras y se permite ya que implica más fuerza y calidad pero realmente se hace una brecha entre lo que es la vida en sociedad y esa reliquia de épocas pasadas. Se admite el esnobismo pero se critica la labor por lo que tienen que ser renovados. Los detalles son controversias, indignación, surrealismos que hacen considerar la tradición como una barrera no dejando comprender el verdadero problema. Es aqui donde lo opuesto también parece cierto ya que existe auténtica frustracción y donde los elementos tiempo y economía  resultan imposibles de resultados ya que no siempre se puede  hacer ni desarrollar siendo una reacción en cadena. Y lo que todo son afectos y alagos en un día luego son denuncias por las sensibles relaciones. 

El público que asiste al teatro y que paga la entrada  no siempre es un buen público, un buen modelo que se desearía tener. Es más, a veces, el mejor público que se quiere tener no va al teatro y esto pasa en las grandes ciudades. Los precios del teatro como de la ópera incluso como instituciones privadas son demasiado altos y aún aunque puedan pagarse no compensa y en este caso el público sale decepcionado. Y como en todo hay gente que se ve obligada a convertir en artistas consagrados a personas equivocadas, esto es lo que sucede a todos los niveles del sistema. Y así van cerrando su círculo la mayoría de las veces con gente errónea, teniendo sus protectores. Esto sucede como en todo, en política cuando solo se trabaja para los que le han votado o puesto en un lugar privilegiado sin atender otras demandas, así en la escuela, en las instituciones y en la sociedad en su conjunto y luego la mayoría de los individuos inteligentes, creativos, curiosos y no conformistas con esta forma de proceder se mantienen al margen, se apartan o se les aparta.  Posteriormente se sabe, se ven los fracasos y las situaciones adversas y luego ya la desgana y aún siendo gratis ya no se asiste ni al teatro porque todo es como un circulo vicioso.  Es importante ver como ahora por el lenguaje se marca a la gente, en la escuela con el bilingüe como el que no sabe inglés ya no puede continuar o es clasificado como una persona especial sin tener en cuenta el deseo de aprender y el amor por la naturaleza, el medio, sin capacitarlos a expresarse como saben y se les obliga a ir a la escuela y una vez allí no pueden hacerse mejor de lo que son y es muy triste esta contradicción y no poder hacer nada. Solo aqui resta el silencio, la calidad de la expresión silenciada, limitando el aprendizaje del saber y un ambiente que afecta a lo humano. Todo encierra una contradicción que no se puede ignorar. Luego se llega a que no se puede comprender todo literalmente pero existe la capacidad de sentirlo siendo luego lo que la experiencia enseña desapareciendo la autenticidad, la calidad interpretativa. 


Las personas que trabajan y se esfuerzan terminan entendiendo esto e intentan cambiar el tipo de relacionarse, es decir, acudir de forma convencional, volver a lo protocolario, gente no interesada pero acude por estar en un evento social y es aqui donde la austeridad deja ya de tener sentido. Se puede ver en el teatro al igual que en la escuela gente aburrida, bostezando, sin ilusionarse, durmiendo, y es aquí donde se tiene que entender que se exige otra cosa y que no se puede hacer ninguna concesión. Nada puede hacerse con una puesta en escena pensada en unas actuaciones como si de una compañia teatral se tratase porque el público y el alumnado responde a esa situación de manera instintiva subrayando lo que se quiere escuchar y queriendo ser protagonista y atrayendo la atención desapareciendo lo que sería el fondo y lo atrayente del aprendizaje. En estos tiempos se exige algo distinto.


Con las razones económicas se cierra el círculo de causa y efecto, es decir que varios elementos puedan ser la respuesta o lo que contribuya a un problema. Ocurre muchas veces que suceden cosas y piensas que la causa más obvia fue quién la originó. Pero no es así hay que profundizar mucho más porque muchas de las experiencias vividas son utilizadas como control de calidad  y utilizadas y prohibidas sin dejar tan siquiera que se experimenten y hoy en día hay menos flexibilidad aunque parezca que hay mas espacio, todo es muy hermético. 

Todo esto lleva al mismo problema sí como dice el director Peter Brook la palabra teatro tiene muchos significados así la palabra escuela dónde ya no hay un sólo propósito claro y cada cual puede buscar un interés y perseguirlo ya sea de saber, de educación, de prestigio, de dinero, política, de emoción e incluso de diversión. Es aquí donde todo se escapa a su control pero en el deseo de trabajar es dónde radica la fuerza y es lo que hace que se entiendan los profesionales. Lo trágico de todo es que raramente se descubre el auténtico talento de cada uno y que hay muchisima gente que no ha tenido la oportunidad de desarrollar plenamente su innato potencial, no siempre hay una comunicación útil o se beneficia de un determinado método. 



 "El teatro no admite piedad, no hay en él lugar para el error o el desperdicio"



2. Teatro sagrado o de lo invisible hecho visible. Responde a una necesidad de algo que no existe, de algo incluso que está detenido en el pensamiento. Este tipo de teatro ofrece las condiciones que hacen posible su percepción. Hay dos formas en relación a la condición humana. Una es de "inspiración" dónde pueden revelarse aspectos positivos de la vida y otra es "el proceso de visión honesta" por lo que el artista da testimonio de cualquier cosa que haya visto. La segunda depende de la honradez y no ha de empañarse por los deseos. 

Este tipo de teatro contempla el autoestudio, la autoexploración, el sí mismo como una posibilidad de salvación. Aquí hay un gran trabajo de campo. Siempre el obstáculo es la propia persona cuando lo invisible se apodera para hacer llegar a otros algo que uno mismo no quiere o no entiende sucediéndose paso a paso el conocimiento de sí mismo a través de penosas circunstancias siendo el trabajo de una vida. Un constante trabajo lleva a conseguir un dominio más técnico sobre sí mismo, los medios físicos, psiquicos, y va así haciendo que caigan barreras. Todo es un acto de sacrificio. Aquí hay preguntas muy interesantes que formula el ensayo:

¿Puede hacerse visible lo invisible? ¿Cómo dominar esta energía? ¿Era hambre de lo invisible, hambre de una realidad más profunda que la forma más plena de la vida cotidiana, o era de hambre de las cosas que faltaban a la vida, hambre, en fin, de un amortiguador de la realidad? ¿un grito de las entrañas? ¿es creativa, terapeútica esta revelación, este contacto con nuestras represiones o nos arrastra a un mundo inferior, al margen del esfuerzo, del trabajo, de la luz? ¿No es anti inteligente un culto de lo invisible? ¿No es una negación de la mente?¿Existe otro lenguaje tan exigente como el lenguaje de palabras? ¿existe un lenguaje de acciones, un lenguaje de sonidos, un lenguaje de palabra como parte de movimiento, de palabra como mentira, de palabra como parodía, de palabra como basura, de palabra como contradicción, de palabra-choque, de palabra grito?
Todo parte de su hambre, todos ellos se afanan en disminuir su propia necesidad. Se ha de aceptar que nunca se puede ver todo lo invisible, que no se puede ser esotérico y popular a la vez. Que tras un gran esfuerzo hay que aceptar la derrota e iniciar de nuevo la marcha. Todos son llevados por una necesidad y quizás "la fuerza de visión es como la zanahoria delante de la nariz que nunca se puede alcanzar". 

En el texto se llega a la conclusión de que se libra una gran batalla entre los polos opuestos. Lo que supone aumentar las energias, la fuerza, la resistencia para alcanzar una verdadera expresión donde se necesita valor, emoción, claridad de pensamiento y donde se sabe que la forma es necesaria. Que no es suficiente sentir apasionadamente sino que se requiere un salto creativo para que nazca una nueva forma que puede ser el foco luminoso de los impulsos.  Es a lo que conoce como "acción". Que otro obstáculo es el sentimiento profundo que altera el ánimo de la persona porque no se busca nobleza como elevación sino que ser noble es ser decoroso, lo sagrado y lo mágico pasa a ser una obra domesticada. De alguna manera si lo sagrado ha decepcionado, traicionado nos apartamos de todo lo que se llama poético, de ritos relacionados con cumpleaños, fiestas de navidad quedando entre nosotros las palabras. Los ritos, lo sagrado es como una necesidad, de estar en contacto con esa invisibilidad sagrada al igual que con su arte.

3. Teatro tosco. Se ocupa de las acciones humanas, es directo, es como ir con los pies en la tierra, pisando fuerte. Si el teatro sagrado tiene una energía el tosco tiene otra. Contiene los ocultos impulsos del hombre. Es como presentarse de una forma feroz, inesperada, atrevida. Admite la risa, lo licencioso "si lo sagrado es el anhelo por lo invisible a través de sus encarnaciones visibles ", lo tosco es una dinámica asentada a una idea alimentada por la alegria, por la despreocupación que le proporciona sentimientos gratos pero a la vez es como una energía militante que se desarrolla de una forma brusca y que también produce rebelión, oposición, cólera. "La energía creadora que existe tras la riqueza inventiva". Alimenta profundas y auténticas aspiraciones al igual que el sagrado pero ambos delimitan zonas donde no se admiten ciertas cosas.  Parece que el tosco no tiene estilo, carece de limitaciones, de convenciones pero las tiene además es lo que se entiende por sangre, sudor y lágrimas en el misterio de trabajo, esfuerzo, libertad, de pie, y además sin buenos recursos. Es en este mismo misterio donde existe la posibilidad de ordenarlo si se comprende, de hacerlo como ciencia. Existe en él una relación entre el proyecto y lo que sería un buen funcionamiento. Al tener cierta asimetría, desorden se logra porque es más próximo al pueblo. El ejemplo aquí estaría en el teatro de sombras, de marionetas que parecen que no tienen ese trabajo y estilo que presenta el mortal pero que en realidad está montado la mayoria de las veces en condiciones toscas produciendo un cambio brusco y violento porque es como una revolución. Si el público está inquieto resulta mejor improvisar que intentar mantener la unidad. El tipo de público es más popular y realmente acepta incongruencias cuando no va en armonía, se precipitan al hablar, sigue igualmente la historia sin darse cuenta si se ha infrigido alguna norma. Nos viene a decir que "junto al trabajo serio, comprometido, exploratorio tiene que haber cierta irresponsabilidad y si proporciona auténtica satisfacción y delicia tiene bien ganado su puesto". A diferencia del mortal que nos daría monotomía y más aburrimiento este sería mucho más original, más dinámico, se cargaría más las pilas y el buen humor sirve de fuente de energía, es más cercano y social. Esta claro que lo vulgar se considera de mal gusto, poco educado, poco refinado e incluso se habla de que es una porqueria, se desprecía como algo poco estimado pero es el teatro del ruido, el que tiene un papel liberador, el que es natural, y por naturaleza antiautoritario, antitradicional, antipretencioso, es en sí el teatro del aplauso. El que nos descubre las máscaras, lo cómico y lo dramático y nos las muestras como partes iguales de una unidad. La pregunta que se hace aquí es ¿Cual es la verdadera intención de este teatro? ¿Provocar alegria, risa, disfrutar un momento? o quizás ¿Esta desvergonzante forma de actuar está pidiendo un respeto total al obtener las respuestas necesarias?  ¿Lo que expone obliga a mirar de otra forma?. En este tipo de teatro está la idea de alienación y la alienación es una llamada a que el espectador trabaje por sí mismo, se haga cada vez más responsable, es lo que significa o encuentra como adulto frente a la concepción que tiene de niño.


El teatro tosco y el sagrado son opuestos. El tosco tiene como fin eliminar barreras que han sido levantadas por nuestra razón mientras que el sagrado es transferir lo mejor de nuestra razón a la obra.


La alienación tiene sus efectos porque conmueve, transmite sentimientos y aceptamos sin más su resultado como verdad objetiva. Nos da a entender escenas de teatro cuando el artista se ve como un desventurado, una victima pero que llevado su talento al humor hacía reir destruyendo ya esa visión. Lo que se intenta aqui es llegar al entendimiento de la sociedad y poner los medios adecuados para que haya un cambio. Es cuando se entiende que nada va a cambiar la locura del mundo y es cuando realmente se empieza a aplaudir y se cambia, de repente se para, se deja de aplaudir y se centra todo en el reajuste, en el cambio de esa forma de actuar, es como una forma de interpretar y jugar. La mezcla de elementos contrarios como la falta de estilo, lo bárbaro y salvaje, se opone al estilo, a lo prudente, educado y sagrado pero coexisten juntos, uno al lado del otro con libertad, respeto sólo es la torpeza del entorno, de lo de alrededor lo que lo puede destruir, en cambio ambos juntos representan quizás también el teatro de Shakespeare, el mortal enriqueciendo la vida, la imaginación,  formando un estilo distinto y quedando a formar parte ya de la escala de valores, de la moral de cada uno. "Cada signo visible acecha otro invisible" dificil de captar. 


El teatro tosco es igualmente de una extraordinaria riqueza, hoy en día está más vivo y es quizás hasta en el lenguaje más admitido que lo sagrado. Es aquí donde el mundo interior y exterior se unen, donde ya hay una oposición relativa, una paradoja y donde la belleza, el encanto, la magia, el amor a veces maltratado hace entender que ese tipo de sufrimiento ha terminado.



4. Teatro inmediato. Responde al momento, al presente, al ahora, a lo auténtico y real. Por una parte se centra en toda la parte mecánica del proceso pero no se estanca en el pasado sino en el trabajo arduo y duro del día a día que se va perfeccionando y que conduce a un resultado. Por otra se debe a una gente, a un público, es como el atleta con sus entrenamientos repetitivos pero que cada vez hace más creativos y que están basados en una meta, Es distinto de la vida y a la vez es una cuestión de funcionamiento que busca un seguir hacía delante por eso se elabora a si mismo respetando y descubriendo. Se basa en tres elementos: Repetición, representación y público. La representación salva a la repetición por verla mortal y solo gracias al público se vuelve en una experiencia en relación al sí mismo. Es la verdad en movimiento, sujeto como un juego a cambios, un circulo continuo que permite la posibilidad de empezar de nuevo, de cambiar, de otra oportunidad.


Para finalizar comentar que al estudiar el espacio vacio del maestro Peter Brook me ha llevado a una verdadera enseñanza que he relacionado con la escuela y sus vivencias.  Nos recuerda que no hay una fórmula ni una manera de captar la verdad real porque siempre está cambiando y así se introducen nuevos enfoques, teorías que se van plasmando en lo que seria el modelo educativo, luego se va guiando por la moral, la responsabilidad y esos valores que plasma en lo tradicional, sagrado, tosco y el hacer inmediato. Existe en el director esa gran generosidad de visión. Plasma por una parte esos momentos que parecen conjugar el cielo y la tierra, con esa pasión y esas dinámicas que llevan a vivir, a sentir y a disfrutar pero también la idea de convivir con esa especie de satisfacción intelectual que se busca. 
La escuela lo admite todo y así tiene que ser, esnobismos, surrealismos, vulgaridades e indignaciones y controversias del momento e igualmente criticas y tiene que dar repuesta y llegar a convencer de que no va a mantener al margen ni apartar a nadie y es ahí donde no pueden existir concesiones porque entiendo que aquí realmente se centra el problema, y se agranda. Y solo resta el silencio y la calidad de la expresión silenciada, no puede limitar el aprendizaje del saber pero tampoco afectar a lo humano, a lo sagrado, a la forma de ser de cada uno. Todo es una contradicción donde su función está como en el teatro en terminarla con ese éxito y aplauso del que habla el maestro y no fracasados e insanos. Ocurre muchas veces que suceden problemáticas y piensas que la causa más obvia fue quién la originó pero no es así hay que profundizar mucho más porque muchas de las experiencias vividas son utilizadas como control de calidad pero otras como poder y utilizadas y prohibidas sin dejar tan siquiera que se experimenten y dañan y perjudican a mucha gente haciendo luego que flúctuen problemáticas, dudas, inseguridades que hacen disminuir el desarrollo y la mejora, que existan más prohibiciones y que sea todo mucho más limitado e inflexible haciendo un hermetismo que impide muchas veces evolucionar y avanzar a todos los niveles.

Peter Brook participará en un encuentro en el Teatro Palacio Valdés en Avilés con motivo de los premios y en la Fabrica de la Vega de Oviedo se le realizará un homenaje protagonizado por los estudiantes de las Escuelas Superiores de Artes y de Arte Dramático dónde dos de sus discípulos impartirán dos clases magistrales  estando invitados el alumnado de las distintas escuelas.  Por otra parte se llevará a cabo el estreno de una de sus últimas obras de teatro que lleva por título"Why? donde partiendo del concepto de espacio vacío se llevará a la práctica su interpretación  y se proyectarán las películas "Marat Sade" acerca del sufrimiento humano, " Encuentros con hombres notables" sobre las experiencias vividas, el "Señor de Las Moscas" basada en la lucha por la supervivencia, "Tell me lies" sobre la Guerra de Vietnam y el Funambulista de Simón Brook donde el hijo del premiado muestra el fascinante mundo creativo de su padre, una lección teatral y una visión filosófica acerca del reto de "convertir el teatro en algo real".