Graciela Iturbide es una reconocida fotógrafa mexicana, que obtuvo el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2025. Según Wikipedia retrata en sus obras aquello que le gusta de la vida cotidiana, combina sensibilidad y valores, evita etiquetas sociales, y se considera unida a lo que fotografía y documenta.
Graciela Iturbide era la mayor de 13 hermanos, estudió y fue educada de una forma muy estricta en un internado con las monjas. Era una chica bien en su época. Queria ser escritora, su padre era fotógrafo aficionado y a los 11 años le regaló una cámara. Comenzó a realizar fotos y a enfocarse en este arte que es la fotografía, empezó así su historia, la interpretación de forma visual y ya suma mas de cincuenta años de esa mirada. Según sus palabras la fotografía "es un ritual", sale, observa y fotografía, despues selecciona las imágenes que mas le gustan o ve apropiadas. No le obsesiona el tiempo, dice que el tiempo para ella está en segundo plano. Sabe que es importante porque considera que es el movimiento pero las cosas para hacerlas bien tienen que hacerse con calma, con gusto e interés y sin importar el tiempo sino la composición, la imagen. Hereda lo que se denomina "poética de la paciencia" o de la verdad, solo así se puede tener esa mirada profunda, respetuosa, innovadora, e inspiradora.
Se casó a la edad de 20 años, muy joven hoy en día pero no entonces, lo hizo con un arquitecto con el que tuvo tres hijos y comenzó a interesarse por el cine. Realizó estudios de guionismo y fue miembro del Foro del Arte Contemporáneo. De ella se dice que tiene su propia forma de relacionarse con la gente, cuenta con esa calidad humana que empatiza con los que la rodean, sabe transmitir bien sus ideas, su manera de ver es clara y concisa y como todos los grandes artistas es una persona sencilla y humilde.
Graciela Iturbide expuso en grandes museos de Europa y de Estados Unidos. Plasma en su obra un enfoque estético de la realidad con temas que captan su atención, especialmente de la ciudad de México, fotografia mujeres, las manos, los rostros, mujeres en particular indígenas, "la mujer ángel" es una de sus obras. Sus temas tienen que ver con la mujer luz, la esperanza, la paz, la vida en las ciudades y en el campo, paisajes, animales, plantas" y es muy recurrente en ella el tema de la muerte, de los cementerios.
Todos los temas son profundamente simbólicos, fue denominada "la señora de los símbolos". En las imágenes de las mujeres nos dice mucho acerca del inconsciente y de lo real, de las relaciones personales, esa luz, esa imagen de ángel como señales de algo que puede reflejar en el tiempo y entender los contrastes. Ella decide negociar la mirada o no hacerlo. Realizar esa apertura de lo que parecen los intrusos, de las personas de la propia vida cotidiana, protegerlas y protegerse, es muy emocionante, hacer esa foto, e incluirla, es evolucionar. La ciudad y lo urbano, las relaciones que muestra, la economía y la cultura en relación con la situación geográfica, los paisajes como reflexión de los viajes que realiza, los animales especialmente los pájaros que son la profunda libertad, "los ojos que sirven para volar", las ovejas y cabras como rituales y en relación con el sacrificio.
En una entrevista nos dice que la fotografía es una forma de interpretar la realidad, que no es la verdad, sino que es la realidad del fotógrafo de acuerdo a sus intereses, a sus emociones y a su saber.
Nos hace llegar que es todo muy complicado, que parece esquizofrénico, porque puedes tener tu mundo, ver tu mundo y luego sales a la realidad y haces fotos y lo interpretas de otra forma, ya con esa belleza, esa poesía, es como estar soñando, componiendo, y a traves de esas fotos vas interpretando y vas aprendiendo, es igual a lo que le sucede al escritor cuando plasma en sus escritos la experiencia, el saber, aunque sea ficción, es un aprender, un recorrer el camino y avanzar, porque has podido reflejar aquello que buscabas y saber más de ello, dice que "es una complicidad silenciosa, de la que nunca se habla".
Según el acta del jurado el premio le fue concedido porque es dueña de una mirada innovadora y esta dotada de una extraordinaria profundidad artística, los retratos están cargados de simbolismo, crean un mundo propio, desde lo primitivo a lo contemporáneo, desde la crudeza de la realidad social hasta la magia espontánea del instante.
Graciela Iturbide es conocedora del premio a la vez que fallece Sebastiao Salgado, uno de los fotógrafos más importante del mundo. Ambos son dos leyendas del fotoperiodismo, dos gigantes. Lo que significa que la última semana de mayo fue muy importante para la fotografía, ambos dejan su huella en la forma, en el fondo, en la belleza y en el sufrimiento. Sus obras son en blanco y negro, combinan lo documental con un sentido poético de la imagen.
Para finalizar termino con una frase del crítico Oscar Colorado que es muy significativa y una gran lección, y comentar que hay en cada foto esa mirada que va más alla de lo visible, que tiene esa carga emocional y cultural, donde sus imágenes no muestran solo lo que ve sino lo que siente, lo que vive. Y es aqui entiendo donde la fotografía es democrática, se amplía a más como el libro, la escritura, y emociona, va de lo individual a lo social, se es mucho más sensible, y se puede interpretar, tener esa visión, como las fotos de los álbums donde se pueden visionar, relatar historias, momentos, anécdotas, entiendo ese ritual que nos hace llegar, y es muy interesante, se pasa así de la propia realidad a lo vivido o al revés y a lo que se ha sentido en ese momento, se ha plasmado y se siente ahora, hay esa sucesión, como ella dice "existe esa magia espontánea", hay ese recordatorio de ese tiempo lineal y donde agradeces que para que todo salga bien hay que hacerlo con calma, con paciencia. Es algo a la vez de vivencial, físico, cultural e intelectual.
"Si la imagen es lo suficientemente elocuente, será tarea de otros el volverla simbólica"
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